在技术迅猛发展的今天，服装设计正面临一场由数字手段引发的结构性转向。虚拟建模、感知数据、AI图案生成正逐步渗入服装产业，而一个核心问题被重新提出：技术的嵌入，是否真正扩展了服装语言本身？

水墨青花——《重塑时间的雕像》

设计师**钱泓菲（Hongfei Qian）**的实验系列回应了这一问题。该系列基于其伦敦艺术大学服装硕士阶段的研究的二次创作延伸，尽管引入了脑电波采集、图像转译与数字建模等新技术，但其本质并非探索“虚拟服装”或“数字艺术”，而是回归一个更基本的命题：真实服装在数字语境下如何重新叙述人、感知与文化。

​程序过程: 脑电波生成可视化设计

在项目中，钱泓菲采用脑电波感应装置，记录模特在穿戴脑波设备过程中的情绪波动。该数据随后转译为一组动态图形，成为可被转换为结构图案的视觉素材。图案设计采用“水墨青花瓷”图像作为桥梁，将脑电波流动中的节律性与东方“气韵”概念融合，构建一个介于数据与文化之间的生成逻辑。生成的印花图案，设计师将她创作成一套完整的针织服装套装，通过纱线来记录这段记忆。

值得注意的是，钱泓菲从未将数字服装作为设计目标，而是始终将其定位为辅助性语言。她在此项目中表明立场，数字工具应该作为构建真实服装的中间手段。” 这一立场不仅体现出她对于当下技术泛滥现象的清醒判断，也将她与诸多以数字呈现为最终目的的创作者区分开来。

这一项目所探索的不仅是方法论层面的跨界整合，也提示了数字感知系统在未来服装品牌实践中的潜在应用价值。通过脑电波数据生成可穿着的图案语言，钱泓菲提出了一个重要命题：服装的图案是否能够承载个体的情绪痕迹？

如果答案是肯定的，这将可能为未来的设计商业体系带来新的接口——将可视化情绪转译系统嵌入成衣开发流程，为用户提供具备情感记录功能的定制式图案。与传统印花仅作为美学装饰不同，这类“感知图案”将具备与穿着者生命经验同步演化的可能性，为服装设计重新建立起一种人与衣物之间的精神连接。

这一实验系列并非首次亮相。其原始构想源自钱泓菲在伦敦艺术大学攻读硕士期间所开展的研究项目，曾于伦敦线下展出和媒体报道。受到设计界的持续关注。她以此为基础延展为此次的数字辅助成衣制作实验，既保留了学术性探索的理论深度，也强化了最终落地的实体表达。

这也使该项目不仅仅是一次形式语言的尝试，而是一种跨媒介方法论的验证——即数字工具是否能在真实服装结构中构成文化再生的基础语言。在这个过程中，她坚持以服装本体为起点，以人穿着的身体为最终落点，用实验回应当代设计对“真实”这一概念的重新呼唤。

余倩 ，中国十佳时装设计师，硕士毕业于伦敦时装学院时装设计专业，伦敦金斯顿大学访问学者。

主要研究方向为服装设计，市场运用，可持续时尚以及艺术类国际教育方向