宋人审美观

我国唐代的美学思想是重意境，宋代以及宋以后的元、明则重韵味。至于唐以前，比如汉代则重在彰显道德。重韵味更多的在强调技巧的把握，从雕琢到自然，由工到拙。风格归于平淡，技巧变得自如便就有了清新隽永的韵味。

北宋初年，先是欧阳修由文道合一提出文道两本的主张。文即形式，道即内容，欧阳修认为文与道是文学艺术的两个本源。这与以前只强调道为本源就有了一个突破，让美相对独立出来。其实，形式与内容的讨论中外自古就有。比如西方讨论教堂音乐，是曲谱重要呢？还是歌词重要呢？

欧阳修认为，政忙与心闲，出世与入世，山林之乐与富贵之乐要融为一体，以获得淡泊闲静的意境。

到苏东坡真正实现了从文道合一到文道两本的巨大变化。从屈原到苏东坡，这是我国智识阶层的审美人格走向了完善。其主要标志是东坡年轻时写的一首诗，它的上半部分是这样的：人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指抓，鸿飞哪复计东西。美学家李泽厚认为，这是苏东坡对人生偶然性的深沉点拨。

苏东坡的美学观在于：主张文与道，形与神，师物与师心，绚丽与枯淡，豪放与含蓄，有我与忘我的对立统一。他又以水为例，说要随遇成形，意志到处，姿态横生。要行于所当行，止于不得不止。反对雕琢刻意为之，反对毫无生气的千篇一律。要重个性，重性情，重创造。

东坡提倡枯淡、平淡、疏淡、淡泊、简远、简古、清远、纯粹、萧散，表面看来质朴无华，骨子里却浓烈而厚重。正如我说八大山人，好比大洋之暖流，并不扬波。在轻灵中见沉郁，在超旷中含缠绵。

宋人严沧浪的《沧浪诗话》被称之为中国美学的标准典籍，其著名理论为：“镜花水月”。镜中花，水中月，看得见，摸不着。看得见即是审美，摸不着则为无功利。无功利之审美，称之为纯粹之审美。这就是空幻美，为最高的艺术境界和审美理想。也就是“逸”的境界。淡无味，却至味，经得品，感觉得到，却讲不出，如饮茶。无功利是一种境界！比如说，你想画好这张画，这时你就有了功利，你就做了自己的奴隶，其结果必然画不好这张画。无功利便进到了无意为佳的境界，即摆脱了计划、思考、意向、甚至情感。这时，自有闲云来竹房。又像元人倪云林说的：“亭下不逢人，夕阳淡秋影。”

杨福音

​1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。