在艺术市场转型的当下，艺术家们在创作之余，愈发意识到商业能力对于自身发展的重要性。传统的空间在没有文化艺术的底蕴与优质内容玩法的转化下，愈发面临生存的压力。8 月 1 日至3日，广东国际艺术周艺术商业研习社第一期即将在阳光酒店开营。

艺术商业研习社由首席导师彭文斌及其团队共同发起，旨在为艺术家群体提供一个提升艺术与空间商业转化能力的专业平台。在过往的观察中，他们敏锐地察觉到艺术家和传统空间普遍面临着商业变现的困境。许多艺术家虽怀揣着无限的创作灵感，却在将作品转化为商业价值的道路上举步维艰。有的因过于专注创作而忽视了商业价值的挖掘，有的在自我营销时陷入尴尬境地，还有的因市场规则的剧变而难以适应，导致传统变现方式失效。许多的空间基于一时兴起高投入成本构建好以后，却举步艰难，难于生计。基于这些痛点，艺术商业研习社应运而生，为艺术家们和空间的主理人们带来了新的希望。

在本次采访中，彭文斌老师深入阐述了艺术商业研习社的诸多关键内容。从其独特的定位 ——“学术高度与商业高度双向赋能”，到深度结合粤港澳大湾区艺术赋能商业的市场特征与机遇的课程设计，都展现出研习社的专业性与前瞻性。此外，对于研习社在提升艺术家职业化水平、增强空间运营竞争力、优化艺术生态健康度等方面的作用，彭老师也进行了深入剖析。

以下是对艺术商业研习社首席导师彭文斌的采访内容：

问：彭老师，最初是什么契机促使您和广东国际艺术周团队决定开设这个专门针对艺术家及商业空间的“艺术商业研习社”？您看到了哪些最亟待解决的商业能力痛点？

答：我们观察到艺术家及商业空间普遍陷入有想法没办法的商业变现困局。艺术家是一个比较专注的群体，因此容易忽略商业价值；自我营销的时候，又陷入自卖自夸的尴尬处境；商业空间的资源转化效率不高，人脉、钱脉闲置，缺乏系统变现路径；市场规则剧变，传统变现方式失效，Z世代需新逻辑；没有进入商业生态，个体经纪人时代结束，需平台化协作。

问：研习社主要面向的是哪一类或哪个阶段的艺术家？是刚起步的新锐，还是寻求突破的中生代，或是需要转型的成熟艺术家？

答：我们覆盖全阶段创作者，对于新锐艺术家来说，他们需要构建作品价格体系，破解有作品，没渠道，没促销的问题。对中生代艺术家来说，他们需要考虑IP孵化及圈层裂变，对于成熟艺术家，他们需要艺术资产配置及全球化布局。

问： 研习社的核心课程模块涵盖了哪些关键领域？

答：研习社的核心课程模块围绕 “艺术商业全链条能力” 展开，主要涵盖六大关键领域：

一、策展型商业空间运营：包括艺术与空间的融合逻辑、空间运营的核心要素与破局方法、品牌与 IP 的裂变路径等，帮助艺术家理解空间赋能艺术的实战逻辑；

二、艺术变现避坑与风口：解析 Z 世代艺术变现的七大陷阱（如自我麻醉、资源闲置等），并聚焦 IP 打造、短视频传播、东方艺术价值提升等五大风口趋势；

三、艺术变现的 “道法术器” 体系：构建 “四道”（作品、权力、流量、资本）、“三法”（资本主导、流量凝集、权力支撑）、“七术”（策展、艺评、传播等）、“二器”（会员系统、合伙人系统）的理论框架，系统化梳理变现逻辑；

四、实战工具与系统：详解艺术家会员系统（客户分类、权益设计、裂变运营）和合伙人系统（资金入股、资源整合、分利机制），提供可直接落地的工具方法；

五、经纪人能力升级：针对 Z 世代市场需求，聚焦信念力、感知力、成交力等七大核心能力，区分低阶（中间商）与高阶（协同 IP 打造）经纪人形态；

六、跨界资源与生态协同：涵盖 “六人一师”（策展人、艺评人、经纪人等）协同模式，以及平台化合作的实操路径，助力艺术家融入商业生态。

问： 您如何组建研习社的导师团队？导师主要来自哪些背景？

答：研习社的导师团队遵循 “学术 + 商业 + 实战” 三位一体的组建逻辑，力求覆盖艺术商业全链条的核心能力维度。核心主导导师由我和艺术商业专家刘智绘领衔，分别从学术高度与商业落地双视角赋能；我们还有跨领域协同导师，涵盖艺术圈权威资源，包括国内一线艺评人、头部经纪人、艺术 IP 操盘手等。除此之外，我们还有一批实战派顾问，联动画廊、艺博会、高净值藏家机构等 “买方端” 资源，以案例解析形式参与课程，确保内容贴合市场真实需求。

问：作为扎根广东的项目，研习社的课程内容或资源对接是否特别融入了粤港澳大湾区或华南艺术市场的特点与机遇？

答：是的，研习社深度结合粤港澳大湾区的艺术市场特征与机遇，主要体现在三个方面：

一、资源对接的在地性：依托广东国际艺术周、“艺术广州” 城市艺博会等本土平台，链接粤港澳 10 万 + 高净值藏家网络、红棉汇（近 400 位女性企业家社群）等商业资源，让学员直接触达大湾区核心买家圈层；

二、市场特点的针对性：针对华南地区 “商业生态活跃、跨界需求强” 的特点，课程强化 “艺术 + 商业空间”“策展 + 商业空间” 等场景化变现案例，教艺术家如何将商业空间转化为艺术消费场景；

三、区域机遇的前瞻性：结合大湾区 “东升西降” 的文化趋势，重点解析敦煌 IP 国际化、岭南艺术跨界等案例，助力学员把握 “本土文化 IP 出海” 的区域红利，同时联动香港、新加坡等城市艺博会资源，推动学员作品进入跨境流通体系。

问：您是否收到过来自画廊、艺博会、收藏家或艺术机构等“买方”或“合作方”对研习社学员的评价？他们是否观察到学员在专业素养和商业沟通上的变化？

答：虽然研习社是首期，但基于我们过往在艺术圈的资源积累（如广东国际艺术周、艺术广州等平台），合作方已反馈出一些积极变化：

一、学员在沟通中更能 “精准匹配需求”—— 比如过去艺术家仅强调作品技法，现在能结合 “用户画像”（如高净值女性的 “艺术疗愈” 需求）推荐作品，合作效率提升；

二、我们观察艺术家和藏家的沟通中，有发现学员更能切中藏家心智：不再是单纯 “卖作品”，而是能结合 “作品价值体系”和 “IP 增值逻辑” 阐述收藏价值，信任感更强。

三、在品牌联名中，我们的艺术家对 艺术赋能商业”的理解更深入，能配合创造 “艺术 + 健康沙龙”“艺术 + 空间美陈” 等跨界方案，而非被动等待合作。

问： 您认为研习社的长期运作，对于提升整个广东乃至华南地区艺术家的职业化水平和市场竞争力，以及优化本地艺术生态的健康度，能起到怎样的作用？

答：研习社的长期价值在于成为华南艺术生态的 “赋能枢纽”，具体将从三方面推动生态优化：

一、提升艺术家职业化水平：通过系统化的商业能力培养，让更多艺术家从 “只会创作不懂变现” 的困境中走出，掌握 IP 运营、客户管理、跨界合作等职业技能，减少 “有才华却被埋没” 的遗憾；

二、增强区域市场竞争力：依托大湾区的商业资源与跨境优势，帮助艺术家建立 “作品 - IP - 衍生品” 的梯次变现体系，同时对接国际渠道（如沙特设计大展、越南媒体艺术展），让华南艺术在 “东升西降” 的趋势中占据更重要的位置；

三、优化艺术生态健康度：打破 “艺术家 - 市场 - 机构” 之间的信息壁垒，通过 “展示 - 交易 - 增值” 的三角协同模式，让艺术价值传递更高效 —— 既避免过度商业化侵蚀创作内核，也防止纯艺术陷入 “曲高和寡” 的困境，最终形成 “创作有活力、交易有秩序、价值有增长” 的良性生态。

问：杰夫·戈因斯提出过“真正的艺术家不会挨饿”您如何看待这句话？

答：我非常认同这句话，但其核心在于 “真正的艺术家” 不仅要有创作力，更要有让艺术价值被看见、被传递的能力。这里的 “不挨饿” 并非指单纯的物质富足，而是艺术价值能通过可持续的方式融入社会 —— 比如作品被收藏、IP 被认可、理念被传播。很多有才华的艺术家 “挨饿”，并非因为艺术不够好，而是不懂如何让作品走出工作室：要么陷入 “只谈艺术不谈钱” 的自我封闭，要么用错方法（如自卖自夸）消耗信任。研习社的意义正在于教会艺术家 “不挨饿的逻辑”：先有好作品（王道），再用商业工具（法术器）让价值落地，最终实现 “艺术纯粹性” 与 “商业可持续” 的平衡。

问：您如何定义这个“艺术商业研习社”？它与其他艺术管理课程或商学院项目最大的区别和独特性在哪里？

答：我们核心定位为 "学术高度与商业高度双向赋能"，给艺术家一些拿到手就能用的商业思维方式，我们整合策展人、艺评人、经纪人等7大角色的技能，重构艺术价值链。并且联动我们辅导、托管的艺术型、策展型空间，完成双向联动和双向价值构建。

问： 您认为在当下的艺术生态中，“商业能力”对艺术家及传统空间的成功运作意味着什么？研习社希望传达的最核心的商业理念是什么？

答：商业能力的本质是 "让艺术价值可持续传递" 的基建。

问： 对于那些仍在犹豫是否要系统学习商业知识的艺术家、经纪人、空间主理人，您最想对他们说什么？

答：请思考三个问题：

是否希望作品触及更广人群？是否愿被长期收藏而非短期消费？是否认同商业是放大价值的杠杆，而非消解纯粹性？空间主理人是否具有策展思维、IP思维、流量思维、玩法思维？

问：您如何看待“艺术创作纯粹性”与“商业能力培养”之间的关系？研习社如何在课程中引导艺术家理解和平衡这两者，避免过度商业化侵蚀创作内核？

答：艺术创作的纯粹性与商业能力并非对立，而是 “内核与载体” 的关系 —— 纯粹性是艺术的灵魂，商业能力是让灵魂被看见的工具。如果只有纯粹性而无商业能力，艺术可能沦为 “孤芳自赏”；若失去纯粹性，商业则成了 “无源之水”。课程始终强调 “作品是王道”，先有经得起学术与市场检验的创作，再谈商业变现，避免 “为商业而创作” 的本末倒置。

问：展望未来5-10年，您希望“艺术商业研习社”成长为什么样子？它将在艺术家赋能和艺术市场发展中扮演怎样的角色？您对它的终极期待是什么？

答：未来 5-10 年，我希望研习社能成为 “艺术商业赋能的标杆平台”，具体有三个目标：

一、成为艺术家的成长加速器：从单一课程升级为 终身赋能生态，不仅提供知识，更能对接资源（如策展机会、藏家网络、跨界合作），让不同阶段的艺术家（新锐、中生代、成熟）都能找到匹配的成长路径；

二、成为艺术市场的规则制定者：通过提炼实战案例、输出行业标准（如 IP 孵化流程、作品定价体系），推动艺术商业从 “经验主义” 走向 “系统科学”，让交易更透明、价值评估更专业；

三、成为艺术生态的超级枢纽：连接艺术家、策展人、经纪人、空间主理人、藏家、跨界品牌等所有参与者，形成 “创作 - 传播 - 交易 - 增值” 的闭环，让艺术价值在商业中自然流动。

我的终极期待是让商业不再是和艺术矛盾的词，而是艺术价值绽放的必然路径 ，当艺术家既懂创作又善传递，当市场既尊重纯粹又拥抱价值，艺术就能真正成为社会的 精神养分，而研习社就是这场变革的催化剂。

彭文斌

知名艺术策展人、评论家、北京大学访问学者、广东国际艺术周创始人、艺术广州城市艺博会创始人、香港当代艺术联盟理事长、湖南省娄底市政协委员、广州市天河区政协委员。