昆明当代美术馆、云南大学人类学博物馆正在联合举办艺术家丁乙的最新大型个人展览“盘山之路”，由崔灿灿策展。展览将持续至11月9日。

2024年，丁乙三次前往云南的古纳西地区。这片古老的文明中万物有灵、自然崇拜、回归祖地的生命归宿观、二十八星宿的神秘历法、描述灵魂历程的鸿篇巨制《神路图》深深吸引着丁乙，他决定将纳西和东巴文化作为此次展览的方向。

展览分为六个单元：昆明当代美术馆将展出丁乙依据《神路图》、二十八星宿、传统东巴纸、横断山脉所创作的全新作品，“往复的历程”单元则回顾了丁乙1987年至今的切片，呈现“十字”长达三十八年的盘山之路；云南大学人类学博物馆将展出纳西族过往的文物、丁乙前往纳西地区三次旅行的旅行笔记和一部由藏族导演万玛扎西拍摄的纪录片，映衬纳西人的回乡之路。

两个空间提供了两种语境，一个指向当代，一个指向历史、人类学、考古学。两个空间亦提供了两种立场，从“他们”到“我们”的转化，从对纳西的俯视到仰视的变化。这些变化亦指向展览的核心——如何寻找东西方之间的第三条道路，既不是西方现代和抽象艺术的尾部，又不是某一地区单纯的历史反应。

展览现场

昆明当代美术馆

“丁乙：盘山之路”昆明当代美术馆8楼，章节“神路图”

“丁乙：盘山之路”昆明当代美术馆8楼，章节“横断山脉”

“丁乙：盘山之路”昆明当代美术馆8楼，章节“二十八星宿”

“丁乙：盘山之路”昆明当代美术馆8楼，纪录片《神路图》

“丁乙：盘山之路”昆明当代美术馆9楼，章节“往复的历程”

展览现场

云南大学人类学博物馆

盘山之路是丁乙重返抽象精神缘起的道路，也是寻找灵感之路，他向高原、向山顶、向古老、向自然寻找启示。犹如纳西人数千年前，借由北极星的指引，从遥远的北方抵达此处，并在途中总结了自己的历法与文字。

“行旅”与“盘山”成为丁乙近几年最重要的工作方法，也是“十字”的一次重要转折。与“在地”创作由高至下的姿态不同，“盘山”则是一条寻求启示、锤炼心灵、重建主体的道路。在这个意义上，我们才能理解丁乙所说的“仰视”。

丁乙《十示 2024-24》，椴木板上丙烯、水溶性彩色铅笔、木刻，120 x 120cm，2024

丁乙《十示 2024-B15》，东巴纸上水溶性彩色铅笔，30.5 x 61 cm，2024

某些方面，丁乙的盘山之路的精神诉求是指向前现代的。1987年，丁乙开始了“十字”的创作，它由现代主义出发；1990年代，开始了观念主义的历程，并制定下“十字”作为唯一的内容和形式的方针。但他不愿牺牲感性的世界以保留历史和现实的感觉。

2000年后，丁乙经由上海的城市化，重返“十字”在现实中的象征意义。直到2021年，丁乙再由拉萨、青岛、深圳、宁波、昆明重溯古典与神话的能量。只是盘山之路没有终点，它基于地方性和全球化的激烈摇摆。丁乙找寻宗教哲学和东方之路的原始智慧，一切都是轮回，每一次“十字”的变化，便是一次“十字”生命的转世。

丁乙《十三件》，纸面丙烯、铅笔，尺寸可变，1987-1989

丁乙《十示1993-4》，布面丙烯，140 x 160 cm，1993

丁乙《十示2003-11》，成品布面丙烯，140 x 160 cm，2003

丁乙《十示 2022-29》，椴木板上丙烯、木刻，120 x 120 cm，2022

《神路图》这个古老的神话，引渡了“十字”，从现代到观念，再到前现代，一层层地翻越九座黑山，从人间走向神界。或者说，这些“十字”借由丁乙的盘山之路，重新恢复了与生命世界的关系：人的历史，人的起源，人的失落性，人与古老的土地、传统、自然之间的关系。丁乙深知只有完成人与自然之间和解的需求，才能靠近真理与宇宙的起源。

只是，这些古老的文明，如今像是夜晚中微弱的萤火，丁乙却以敏感、虔诚、崇敬的方式，用“十字”的微光打亮一条盘山之路。

*图片致谢丁乙工作室、昆明当代美术馆（CGK)、云南大学人类学博物馆

艺术家

丁乙，1962年出生于上海，现工作生活于上海，中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是丁乙主要的视觉符号。

丁乙的作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂／美国纽约）、柏林戴姆勒当代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等。大型国际展览包括第1届横滨三年展、第11届悉尼双年展、第1届亚太三年展、第45届威尼斯双年展等。

他近期在国内外多家机构举办个展，包括Mostyn当代艺术中心（兰迪德诺，威尔士，2025）、Château La Coste（拉科斯特堡，普罗旺斯，2024）、宁波美术馆及华茂艺术教育博物馆（宁波，2023）、深圳市当代艺术与城市规划馆（深圳，2023）、摩诘美术馆（太原，2023）、西海美术馆（青岛，2022）、吉本岗艺术中心（拉萨，2022）、RGR画廊（墨西哥城，2022）、香格纳画廊（上海，2018；新加坡，2022）、泰勒画廊（纽约，2021/伦敦，2019）、龙美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015）、卡斯滕·格雷夫画廊（科隆，2024/2020；巴黎/圣莫里茨，2021）、广东美术馆（广州，2018）、西安美术馆（西安，2017）、湖北美术馆（武汉，2016）等。

策展人

崔灿灿，策展人、写作者。

从2012年开始策划主要展览和活动180余场，代表性群展包括“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”（坪山美术馆，北京，2023）、“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”（松美术馆，北京，2022）、“小城之春”系列城市项目（2022–24）、“新一代的工作方法”（山中天艺术中心，北京，2021）、“九层塔：空间与视觉的魔术”（坪山美术馆，北京，2020）、“策展课”（华美术馆，深圳2019，2020）、“过年”特别项目系列（2015–19）、“十夜”（草场地，北京，2016）、“六环比五环多一环”（单向空间，北京，2015）、“不在图像中行动”（常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心，北京，2014）、“乡村洗剪吹”（元典美术馆，北京，2013）、“夜走黑桥”（黑桥村，北京，2013）、“成都双年展”、“东南亚艺术三年展”、“长江国际影像双年展”等，以及近100位艺术家的项目，个展与回顾展。

曾获奖项包括《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人（2023）、《卷宗》年度最佳展览体验奖（2022）、北京画廊周最佳展览奖（2018）、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名（2015）、AAC艺术中国年度策展人提名（2013）、《YISHU》中国当代艺术批评奖（2013）、CCAA中国当代艺术评论特别荣誉奖（2013）等。

昆明当代美术馆（CGK)

昆明当代美术馆（CGK）由昆明冠江集团投资兴办，自2018年开馆以来，相继举办过“地缘笔记”、"连接时间的空间——中法建筑对话展"、“谱系+ ——1978年以来的云南油画”、“谱系+ ——1978年以来的云南版画”、“在·野：云南建筑传统研究展”、“蘑菇之语：万物互联的网络”、“风景后”、“小城之春”、“1988：刘炜、曾浩、任小林”等重要群展；以及一系列个展，包括曾晓峰、唐志冈、马克·吕布、张春旸、曾孝濂、马云、于坚、何多苓、水雁飞、杜天荣、杨丽萍、刘建华、李季、姚钟华、吴家林、罗旭、张晓刚、肖全、克洛德·维尔拉、厉槟源、朱祖德等。昆明当代美术馆立足于云南的历史文脉，连接东南亚的地缘关系，通过客观地梳理云南与中国、乃至世界的当代艺术的互动，呈现艺术在地域性和历史性中的思考和实践，成为一座强调文化多样性和城市自然的当代美术馆。

云南大学人类学博物馆

云南大学人类学博物馆始建于2003年9月，由香港著名实业家伍达观先生和夫人伍马瑶女士慷慨捐资，加以云南大学的配套资金建设而成，于2006年4月10日正式开放。人类学博物馆现隶属云南大学民族学与社会学学院，现有藏品三千余件，主要为民族服饰、民族乐器、宗教器物、生产工具生活用品和文献古籍等，馆内常设《百年云大民族学学科史展》《茶马古道文化展》等长期陈列。同时，举办不同主题的专题流动展览和多领域学术讲座、工作坊，并进行人类学、艺术学、博物馆学等学科的现场教学。