“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”大型艺术展于2025年7月24日在深圳美术馆新馆正式开放。本次展览由中国美术家协会、中央美术学院、深圳市文化广电旅游体育局联合主办，汇集戴泽先生80余年艺术生涯的代表作，涵盖油画、水彩、素描等百余件珍贵作品，以“集体与个体的对话”为学术主线，通过五大板块系统呈现其如何平衡时代使命与个人艺术追求，折射20世纪中国艺术家的共同命题。展览创新采用“再语境化”策展手法，打破经典艺术史叙事框架，探索写实主义创作在新时代的创新性表达。

展览开幕式

戴泽（1922—2023）四川云阳人，当代著名画家，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）校长徐悲鸿先生助教，讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。为中国美术事业培养了大批人才，著名者有靳尚谊、王沂东等。戴泽始终笔耕不辍，走在现实主义艺术的执着之路上。他是新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一。

作为徐悲鸿现实主义艺术观的传承者、新中国美术教育的奠基人之一，戴泽先生的艺术生涯贯穿了中国现代美术发展的关键节点。本次展览以“集体与个体的对话”为核心，通过两条并行的叙事线索——集体叙事的历史担当与个体叙事的自我觉醒，系统梳理戴泽跨越八十余年的艺术实践，呈现戴泽在时代使命与个人艺术追求之间平衡抉择的心路历程。

此次“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”精心挑选了戴泽先生各个时期的代表作，以时间轴与主题线索交织的方式，全方位呈现其艺术创作历程。在这里，观众可以看到戴泽先生早期对现实主义风格的探索，感受他在不同历史时期对重大主题的深刻诠释，领略他笔下日常生活场景的质朴魅力。同时，展览还通过智能影像、艺术共创、公共空间介入等独特的展陈形式，让观众得以走进戴泽先生的艺术世界。通过丰富的展品和多元的展览方式，我们仿佛能够触摸到时代的脉搏，感受到戴泽先生对艺术的执着追求和对生活的无限热爱。

展览分为“艺术之源”“历史之思”“目击之象”“自然之叹”“山海之魂”五个篇章。开篇以戴泽艺术生涯的起点以及早期阶段为线索，呈现其求和任教初期的艺术启蒙与风格探索，聚焦戴泽艺术基因的形成，揭示其创作中“双重性”的源头。展览中部聚焦戴泽作为“集体叙事”的参与者与“个体叙事”的探索者角色，展现其现实主义经典作品，突出他对时代事件、社会风貌的记录与再诠释，以及在集体框架之外对艺术本体的持续追问，凸显其语言实验的连贯性。结尾则呈现了戴泽的动植物和自然风景作品，表现其对于自然万物的生命感知和“为祖国河山立传”的时代豪情。

集体叙事是土壤，个体探索是根须，没有土壤，艺术将失重飘散，切断根须，土壤终成荒原。戴泽的艺术生涯，恰似一部20世纪中国美术的“双城记”——一城装载着集体叙事的荣光与重量，一城孕育着个体探索的执着与追求。在戴泽这里，集体与个体从未真正割裂：那些为国家而作的画，因暗藏个人笔触而鲜活；那些为自我而作的画，因承载时代印记而深刻。本次展览通过双线并置的叙事策略，不仅还原了戴泽的完整艺术生涯轨迹，更揭示了历史洪流中每一位艺术家的精神困境与超越之道。

展览以时间轴与主题线索交织的方式，全方位呈现其艺术创作历程

海洋叙事——深圳基因的艺术回响

戴泽海洋题材作品首次系统呈现，在此次展览中被赋予特殊意义。作为艺术家与深圳这座城市的精神契约，其作品中涌动的潮汐、停泊的船舶、劳作的海民，不仅与深圳“向海而生”的城市基因形成时空共振，更以艺术语言重构了海洋文化的深层美学逻辑。

经典的重生——20世纪经典艺术的“年轻化”诠释

智能影像计划，影像化呈现作品《海阔天空》；艺术共创计划，对豹子作品进行当代转译，探索写实主义在数字时代的创新表达。

温情的重构——展陈创新中的跨时代共鸣

展览对“温情与共鸣”的强调，直指当代艺术教育的症结所在。在技术崇拜与观念狂欢的夹击下，戴泽“相信你的眼睛”的朴素信条，恰似一剂解毒剂，提醒我们最前卫的艺术创新，往往始于对世界最本真的凝视与挚爱。

公共空间介入——艺术与公众的在地对话

《小熊与他的妈妈》充气装置，通过夸张的尺度与柔软的材质，打破传统美术馆的边界，让市民在轻松的氛围中思考人与自然的关系，并重新唤醒那些被快节奏生活冲淡的亲情记忆。

此次展览期间将举办专题研讨会、艺术家讲座及儿童美育工作坊，知名学者、策展人深入解读戴泽艺术的精神内核。展览持续至11月9日。

部分展出作品：

戴泽《1943年韦君像》23x12.5纸本水彩 1943