2025年8月2日，“艺见·心向”当代艺术主题展在广州高剑父纪念馆隆重开幕。

作为广东国际艺术周的重要平行展之一，本次展览由广东国际艺术周、高剑父纪念馆、香港当代艺术联盟、平行线（广东）文化艺术投资有限公司联合主办，平行线美术馆、敦煌艺术集及悦太荟协办。

【艺见·心向】当代艺术主题展，围绕“艺见”与“心向”两重内核展开：“艺见”，即艺术家以个体生命为透镜，穿透日常表象，凝视世界本质；“心向”，则是精神深处对生命本源的敬畏与归真的渴望。

本次展览策展人彭文斌在展前策展前言中写道：“这不仅是一场视觉的盛宴，更是一场关于‘内在之眼’的觉醒仪式”。

本次展览地点为岭南画派创始人之一高剑父先生的纪念场馆，该馆不仅见证了岭南艺术革新百年的光辉历程，也承载着中国现代艺术从传统走向现代的深层脉络。“艺见·心向”当代艺术主题展在此举行，既是对岭南精神“兼容并蓄、中西融合”的当代表达，也是对“艺术应与时代同频”的历史回响。这场展览是广东国际艺术周在未来的“学术展览+商业展览+出海计划巡展”三大系统的线下艺术学术展览的呈现。

展览开幕当日，众多策展人、艺术家、各界精英人士及艺术爱好者齐聚一堂，共同见证“艺见·心向”当代艺术主题展开启，现场气氛热烈。

本次展览的重要出席嘉宾有：高剑父纪念馆馆长李琰先生,广东国际艺术周创始人、高剑父纪念馆展览总监、本次展览策展人彭文斌先生，世界环球太太大赛中国赛区主席、全球华人名媛堂创始人、悦太荟文化顾问梁慧儀女士，2025世界环球太太中国赛区执行总监屈子颖女士，敦煌艺术集联合创始人郑寿生先生，悦太荟会长、春上梧桐品牌创始人杨济鸣女士，天河区文化馆长陈岚女士，广东国际艺术周秘书长蒋大艺女士，艺术家钟耕略先生，艺术家谢天赐先生，艺术家区焕礼先生，艺术家刘永刚先生及其夫人吕忠丽女士，艺术家胡赤骏先生，艺术家吴雅琳女士，艺术家林汉钦先生及其夫人林岸鸿女士，艺术家朱涛先生及其夫人云岫女士，艺术家梁博婷女士，艺术家卓超慧女士，艺术家黄嘉怡女士，艺术家黄庆华先生，艺术家赵一衡先生，艺术家胡嘉雯女士，艺术家佘晓圳先生，艺术家杜文清女士，艺术家清来椿妻女士，香港当代艺术联盟秘书长林士杰先生。

本次“艺见·心向”当代艺术主题展特别设立【艺术学术研讨会】环节，研讨会主持由高剑父纪念馆李琰馆长及广东国际艺术周创始人、高剑父纪念馆展览总监、本次展览策展人彭文斌先生共同担当。会议聚焦艺术创作的精神价值、中西融合的路径探索、艺术与设计的共生关系等议题，邀请多位艺术界代表及学者展开深入探讨。

首先，高剑父纪念馆馆长李琰先生开启了发言：

大家好！感谢彭文斌老师策划展览并选址高剑父纪念馆。高剑父先生不仅是岭南画派代表，还在历史上做出了重要的军事革命贡献。历史证明，硝烟散尽后留下的往往是艺术，它能成教化、助人伦，记录时代审美与发展。艺术是文化的外现，没有深厚文化底蕴，艺术便无从谈起。今天很高兴与各位畅所欲言，共话艺术如何记录时代。

前阵子我回顾到五六十年代的经典作品，我由此想到它们为什么至今有分量？因为创作者们眼里有时代的肌理，心里有“文化为解放”的使命，作品里才有真共情。可现在呢？我们手握数据库，却总觉得创作缺了点“代表性”——是不是我们离真实生活太远了？忙着整理数据，却少了当年那种蹲下来感受生活的耐心？

所以今天想和大家聊聊：当下艺术创作的这种趋势，究竟是怎么一步步形成的？我们又该如何把过去“扎根生活、以文化为使命”的经验，真正融入现在的创作，让文化创新既有时代的鲜活气，又能扛起精神的重量呢？

随后，广东国际艺术周创始人、高剑父纪念馆展览总监、本次展览策展人彭文斌继续发言：

我觉得真正的艺术收藏，是要关注艺术家完整的创作脉络和发展历程，艺术家的每个阶段都值得被尊重。更让我敬佩的是区焕礼老师，70岁时从写实水彩转向综合材料当代艺术，融合水彩、丙烯等新材料，这种突破特别动人。艺术的伟大正在于不断变化创新，艺术家不仅是思想家、哲学家，也是科学家，得在自我融合与否定中才能真正获得肯定。在此我也邀请了老中青三代艺术家以及我们一些高净值企业家，请各位就我们当今当代艺术的发展提出自己的观点和见解。

艺术家吴雅琳女士紧接着展开分享：

我深感本次在高剑父先生纪念馆举办活动意义非凡，这里承载着岭南画派的革新基因。广东作为岭南文化发源地，既是辛亥革命等历史事件的见证地，更是孕育艺术巨匠的沃土——从李金发的雕塑到林风眠的绘画，岭南艺术始终在传统中创新，这片土地的文化厚度与担当不容置疑。作为艺术从业者，我始终坚信只要坚持艺术创作与文化宣传，岭南的艺术、广东的艺术一定依托深厚历史积淀，能走出这片地域，在更广阔舞台展现独特价值。

接下来，艺术家区焕礼先生也分享了参加本次展览的感想和观点：

今天来到展览现场，最大的感受是现在的当代艺术确实奔放有活力，看到很多年轻人的艺术作品都极具表现力，材质、色彩及技法的运用很是到位，但在此我要提出一个观点：做艺术更重要的是守住内核。作品不能只追求表面好看，得有能让观众思考的内容和情感。前面各位提到材料运用，我觉得在材料运用上也不必拘泥，艺术本就是不断演变的，重要的是通过作品和观众真诚交流。咱们岭南水彩的传统是根，要在创新中把这份底蕴融进去，让作品既有当代的锐气，又有打动人心的温度。

随后，艺术家谢天赐先生从更宽广的文化视野出发：

我觉得，艺术没绝对的“好”或者“坏”。很多时候，大家对作品的评价，更多是从个人的角度出发。至于像“某某派别”这种划分，按地域来界定流派，我觉得也未必真的那么合理。

中西方艺术的差异，中国画是靠笔墨的层次、虚实和阴阳来表现，它的根其实还是传统书法的逻辑；而西洋画则是讲“光影”的，是一种“光明之术”。你可以把它们看成中医和西医的关系——一个讲的是哲学和变化，一个靠的是实验和精准，各有各的体系，其实也不能混为一谈。

接下来，艺术家钟耕略先生就“中西艺术融合”分享了自己的观点：

我出国后因环境转变转向素描，受当代绘画冲击深耕艺术领域。我认为中西方艺术融合并非形式问题，而是精神文化层面的自然交融——需先深入理解双方文化，创作时元素自会流淌。展览是重要交流平台，艺术既需个人专注，也离不开交流碰撞。不必刻意划分中西界限，回归艺术本身最重要；感性创作需理性加持，才能更有深度。这是我多年实践与思考的心得。

艺术家刘永刚先生也紧接着发言：

参加今天的研讨会和本次展览，我感触很深。前面老师提到关于中西艺术融合的观点，其实我觉得文化自信才是根本，中西艺术像不同轨道的火车，无需纠结材料技法或门类之分，有自信和真心，任何形式都能表达中国精神。这次艺术展览——“艺见·心向”主题特别好，艺术核心是向内关照的真心，有这份自信，作品自会说话。中国艺术有千年积淀，并不比西方艺术差，这么优秀的文化，我们更要好好宣传，让它走向世界。

艺术家胡赤骏先生则将话题引向“生活即艺术”的命题：

我常带着学生做课堂外的事，因为我觉得艺术哪有绝对的对错？关键是跳出固定思维，把日常体验转化成有想象力的表达。生活里的民俗、自然，甚至那些“无用”的瞬间，都是艺术的养分。我个人觉得艺术无需被油画、雕塑这些传统分类限制住，我更提倡艺术跨界，保持对生活的敏感，将艺术运用到生活中、工作中，让艺术发挥更重要的作用。

接下来，世界环球太太大赛中国赛区主席、全球华人名媛堂创始人、悦太荟文化顾问梁慧儀女士发言：

我从事女性文化教育服务三十年，核心服务企业家太太群体，将工作总结为“以文化人，以艺导心”。两年前，刘本昌老先生“以文艺化导人心”的话让我深受触动——这与我们追求的不谋而合：艺术是智慧的最高境界，它融合情感与形象，能赋予生命更深意义，就像《拯救巴黎》中美的场景让人守护文明、延续希望。作为企业家，我们希望以艺导心，将产品化为作品，实现文化与经济的价值升华。

随后，敦煌艺术集联合创始人郑寿生先生从艺术设计产业的角度发表见解：

今天非常荣幸能参加这样高规格的交流活动，刚才听到很多老师谈及中西方艺术的交流，我感到非常受启发。我认为艺术家的价值应被放大，艺术商业化需可持续，通过二次创作让艺术走进生活，而非仅停留在收藏。但室内设计师与艺术家距离较远，不懂艺术，于是我想搭建平台：让中国优秀艺术家（前辈与中青年）的作品与深厚历史文化同台，邀请设计师在艺术氛围中交流碰撞，再联合企业家，让技术与艺术相互赋能，通过商业化产品让艺术元素融入日常，最终让这些作品走进千家万户。

艺术家黄庆华先生就“艺术的重要性”分享了自己的观点：

我做设计二十多年，最深的体会是：艺术是设计的灵魂——不懂艺术，设计就没灵魂，客户也难接受，再努力都容易失败。艺术修养让我能用艺术眼光处理客户需求。而历史文化知识是艺术修养的根基：我学过素描、水彩这些传统艺术形式，正是对这些艺术传统（含历史文化积累）的理解，让我能跳出“只守传统没创新”的怪圈，把不同艺术特点融合成自己的风格。没有艺术和历史文化的底子，设计就是无源之水。

随后，艺术家林汉钦先生探讨当下艺术界去媒材化、去风格化的趋势：

我深感当下已进入去材质化、去门类化的时代，西方艺术家们思维开放，设计与时尚的本质就是艺术——没有创新与创造性，便无从展现民族独特性。对我而言，各个画派的称呼并不重要，每个人的创作方案本就因人而异，只要画得好，无论是什么艺术画派，我都愿虚心学习。今天的交流让我感触很深，我们确实要多向优秀艺术家学习。

艺术家朱涛先生延续了这一讨论:

传统中国水墨对我而言像座“城池”，它带来安全感和舒适感，安顿了我的创作、名气，也保留着故事感。但待在城里久了，就难冲出去独自面对新世界。我当初转向当代水墨创作的原因很简单：传统笔墨语言已装不下我对当下的思考——我们总活在“当下”，要关注这个时代的内心、精神出路，甚至灵魂归宿。随着思考深入，我开始抛开传统笔墨的形式结构，毕竟创作应该要回应此刻的生命状态。

悦太荟会长、春上梧桐品牌创始人杨济鸣女士则从大众文化角度切入：

这几年和大家交流后，我彻底打破了“艺术高于生活”的想法我发现，比起专业解读，艺术家背后的真实故事和亲身经历，反而更能让我洞见他们的人生写照。就像朱涛老师的故事让我产生共鸣时，我就很愿意为这样的作品买单——艺术不就该这样吗？用情感连接人心，以前我们拼命打拼追求物质充盈后才敢去接触艺术，现在才明白，艺术其实没有那么高不可攀的壁垒，艺术来源于生活也可以服务于生活。所以我们计划做两件事：一是推动“一个城市100家空间和1万个太太”行动，呼应“太太文化”里的个人修炼，让每个家庭都能在艺术中找到精神滋养；二是继续打造一系列文化事件，让艺术离大家更近。

艺术家杜文清女士则带来了跨媒介创作的新构想：

我是音乐学院出身，平时画画常以音乐找灵感，这两者其实也是共通的，都属于艺术，近期我与彭老师也有交流，我正计划做一个「音乐+绘画」沉浸式展览，让观众用听觉和视觉感受艺术。参加本次研讨会，各位前辈独到的发言和观点对我十分有启发，将来我也将致力于去材质、去形式地去进行艺术创作，不管是绘画和音乐。

在压轴环节，几位青年艺术家陆续发言，艺术家佘晓圳先生：

听完前辈们探讨中西艺术、地域艺术相关的观点后，我深有感触。我有过新加坡和美国的学习经历，一开始做创作时，总想把西方的理念和方法融进来。但慢慢发现，比起形式探索，生活里的人和事、那些实实在在的积累，对创作来说更重要。如区焕礼老师前面所说的，我觉得对我们这一代年轻人来说，内容的深度和厚度才是该努力的方向。

艺术家卓超慧女士

这是我第一次参加这么正式的学术研讨会，起初有些紧张，但开放的交流氛围让我放松下来。大家在讨论东西方文化的时候，我联想到自己小时候并不会觉得自己很受中国文化的影响，但成年后做绘画、做设计之后才发现，中国文化早已根植内心。我现在的绘画方向，一是受到我本身学的设计课程的影响，第二便是收到中国传统文化的影响，我会在我的绘画中融合国画中的花鸟元素。我认为在我们现在的创作中，现代元素的影响确实会越来越多，但同时也可以尝试将中国一些传统的元素融合进来，现代元素和民间传统文化的融合是一个不错的创作方向。

艺术家胡嘉雯女士：

这是我参加过最深入且自由的一次研讨会交流，这次能亲自见到各位艺术界的前辈，听大家自由表达真实想法，让我受益匪浅。我最大的感触是，前辈们深厚的文化底蕴太值得我们后辈学习了。我觉得年轻一代真的很缺乏这种底蕴支撑，艺术要走得远，这才是最重要的基础。今天才更真切体会到积累文化底蕴的重要性，现在我不再纠结中西方艺术的差异，也不纠结当代和传统的关系，就想沉下心积淀，在艺术上继续前行、进步。

本次展览呈现了横跨油画、水墨、岩彩、纸本、装置等多媒介形式的当代艺术作品。参展艺术家们或以油彩探索抽象的精神场域，或以水墨内化对自然的诗性感知。他们的创作媒介虽各异，但共同指向了一个艺术的核心问题：在高速的信息世界中，个体如何通过艺术重新获得与自然、与他者、与内心的连接。

本次展览参展艺术家（按年龄排名）：

西画参展艺术家：

蔡楚夫、钟耕略、区焕礼、程晓光、罗彩琴、Vitaly Vinogradov维塔利·维诺格拉多夫、周铁利、王玉峰、胡赤骏、罗麟、刘永刚、张光世 、李英、岳亚鹏、吴海立 、李露羽、陈迎秋、刘丰绮、李继广、刘嫄、杜文清、朱帝、季梓、黄嘉怡、佘晓圳、李美灿、卓超慧、庄梦蝶、曹志明、梁博婷、颢霖、蚕豆痣、尚哲星、徐彦彬

中国画参展艺术家：

谢天赐、吴雅琳、梁建平、谢逢春、黄国武、黄庆华、邓星奇、许华新、林汉钦、朱涛 、卓志英 、杨拥 、胡嘉雯、罗雅雯、清来椿妻、黄建东

本次“艺见·心向”当代艺术主题展不仅展示出当前艺术生态的多样性与创造力，更彰显出广州作为文化重镇的包容与前瞻。本展览的成功举办，不仅进一步夯实了广州在大湾区乃至全国艺术格局中的文化地位，也拓展了高剑父纪念馆作为传统与当代对话平台的学术广度与社会温度。

​策展人彭文斌现场与艺术家交流、为观展者导览

本展览并非一次简单的观展体验，而是一次精神上的返航邀请。此次展览将持续至2025年8月15日，诚邀公众亲临现场，走入作品之中，与参展艺术家相遇，与自己重新相遇。