​在二十世纪中国人物画的变革长卷中，徐悲鸿与蒋兆和所倡导的“中西融合”方法论，将西方素描严谨的造型融入中国传统笔墨体系，搭建起写实人物画的现代基石，为中国画的发展开辟了新的道路。作为徐蒋体系嫡传谱系的延伸，卢沉和周思聪在继承写实精髓的基础上，开展了更具开拓性的教学与创作变革。他们推动造型观念的解放、水墨构成的革新以及表现主义的升华，为中国画的变革翻开了新篇章。南海岩的艺术实践承接起这一脉络，他以独特的艺术视角和不懈的探索精神，采用中西绘画融合实现技法突围，通过少数民族刻画建构集体认同，凭借跨文化视觉语言推动文明互鉴，最终实现文化主体性建构，在中国画坛占据了重要地位。

南海岩的艺术风格并不是一蹴而就，而是经历了不断探索和转变的过程。早期绘画作品题材主要聚焦仕女、钟馗等传统形象，采用线墨勾勒、水墨晕染技法，尽显“吴带当风，骨法用笔”风采，是典型传统写意人物画。这一时期作品，展现出他在传统笔墨技法上的扎实功底，为其后续艺术创新奠定了坚实的基础。艺术的突破往往源自外界的触动或者内心的觉醒，南海岩也不例外。上世纪九十年代，南海岩首次赴藏区写生，广袤无际的雪域高原、藏族人民的精神面貌，无疑打开了他心灵的天窗。他深切感受到传统水墨不足以充分呈现眼前震撼人心的景象，于是，他在立足传统基础上，开始一步步探索能够更加精准表现人物形象内涵与情感的绘画方式，一场属于他自己的艺术变革拉开了序幕。

为了呈现藏区的所观与所感，南海岩大胆地把西方素描、色彩的造型观念及方法融入国画笔墨，形成了独具一格的艺术语言。就画面处理而言，他巧妙地借鉴了油画的体面关系与光影逻辑，注重人物体量感的塑造，依靠色彩堆叠来处理明暗转折过渡。这种对光影跟造型的精准把握，突破了传统中国画人物造型既有的局限，让人物形象呈现立体写实感，也更具有生命活力。关于用笔施墨，他采用积墨点彩之法在宣纸上多次皴擦、点染，借由枯笔皴擦绘出老人面部的沧桑感，凭借色墨点彩表现少女肌肤的质感。在他的绘画创作里，线条与色彩彼此交融，画面呈现丰富的层次感与视觉冲击力。在材料择取范畴，南海岩的探索同样值得称赞，他参考岩画、壁画与唐卡制作技艺，以朱砂、石绿、雌黄、金粉等传统矿物质颜料为媒介，在宣纸上作画。这些矿物质颜料色彩饱和度颇高，视觉表现力极佳。运用矿物质颜料，突破了中国画传统材料体系内对水墨及植物颜料的依赖，提高了中国画的色彩表现力和层次感。依靠不断的革新与试验，南海岩逐渐形成了彩墨写实这种独特艺术风格，既保留了中国画的笔墨雅韵与文化内涵，又融入了西方绘画的写实技巧，画面色彩鲜明、富有张力，成为当代中国画坛独树一帜的存在。

南海岩长期深耕于藏族题材的创作领域，坚持每年去藏区写生的习惯长达二十余载，与藏族同胞朝夕相处，熟知他们的风俗习惯，尊重他们的宗教信仰。这些扎根乡土的宝贵经验，让南海岩与藏族同胞搭建起深厚的情感桥梁，也为绘画创作积攒下丰富的素材和灵感。他的作品把藏族人物形象作为核心，凭借对人物动态、面部神情以及服装配饰的细腻刻画，生动地展现了藏族人民的顽强品格与审美意趣。画面背景里的自然风光、宗教场所与家居陈设，皆是他融入生活、扎根人民时真情的自然流露。南海岩创作的《吉祥颂》《祥光》等作品，藏民形象以坚韧、虔诚、淳朴、乐观的特质跃然纸上，既体现了蓬勃向上的生命力量，又传递出生生不息的精神意志。

南海岩用艺术的语言，绘就民族形象个体叙事，展现民族精神和时代变迁，实现了个人情感与时代关怀的完美结合。他的作品是雪域高原发展变革的直观写照，其笔下的艺术创作更是对时代的礼赞与讴歌。在《高原喜讯》《曙光》等作品里，具有显著时代特征的手机和电脑融入藏民日常生活中，他们熟练运用手机、电脑传递喜讯，脸上满是幸福的笑容。南海岩借用艺术之笔展现新时代民族地区繁荣祥和的生活画卷。在画作《风》中，两位藏族姑娘在砾石地上手写“中国梦”，这是以直观的视觉语言呈现民族意识与家国情怀，同时让观者切实感受到民族与国家同呼吸共命运的深厚情感，铸牢中华民族共同体意识。

近些年，南海岩的艺术探索不断拓展，创作题材从单一的藏族群体拓展至塔吉克族、维吾尔族、傣族等多民族领域。《家园》中，一袭红衣、头戴库特塔与曲吕克头饰的塔吉克族母亲怀抱孩童的场景，以极具感染力的彩墨语言定格了母子情深的瞬间。南海岩始终保持着对色彩的敏锐感知力，笔下的多民族题材作品中，浓烈而富有张力的色彩表现力得以延续。这些画作不仅是对少数民族生活的记录和情感的表达，更是以中国画的角度把少数民族的审美特征以及民俗文化展现出来，兼具美学和民族学的双重特质，为观者了解民族文化打开了一扇艺术之窗。

南海岩勇于突破传统的束缚，一直怀揣着探索的热忱与创新的活力，不满足于当前的风格和取得的成就。他把创作视野延伸至印度、尼泊尔、埃及等丝绸之路文明古国，把创作实践与“一带一路”倡议践行的文化交流与文明互鉴理念相契合，运用艺术语言解读多元文化的共生共荣景象，为传统中国画注入更贴合时代的表现力。他去这些地方写生采风，将亲身感受的古老文明、自然景观与风土人情转化为艺术创作的素材基础，而后利用中国画的笔墨，实现当代转化，进行跨文化对话的艺术创作。《慈爱暖人间》把博卡拉神庙当作地理坐标，展现琼英卓玛与小僧尼们的互动场景，通过画面人物的肢体语言和建筑空间关系的处理，表现超越宗教范畴的人文关怀。《醉归踏月山歌清》聚焦印度林间劳作的女性群体，展现其头顶柴火的动态情景，将日常劳作的疲惫转化成收获归家的欣喜，实现生产劳动跟精神满足的视觉化表达。《万籁无声》展现的是裹着头巾、身着衬衫的埃及少女，立于千年的壁画前，握着手机及充电宝进行拍照，此种场景设置建立起传统与现代的时空对话，让观者感受到历史文化遗产的厚重沧桑，又能体会时代文明的朝气蓬勃。南海岩绘画始终突显人性的温暖与力量，他笔下的异域形象以日常生活为切入点，表现丝路沿线人民在生活实践、信仰体系与自然认知中的相同点——对生活的热爱、对信仰的虔诚、对自然的敬畏，以及对美好生活的向往。

南海岩的彩墨人物画犹如一道凝重的光亮，穿透了传统水墨程式化藩篱，其艺术实践是中国画发展道路上创造性转化及创新性发展的典型案例。时至今日，南海岩依旧抱持探索与创新精神，继续推进他的艺术实践与文化表达。

（文化和旅游部恭王府博物馆副研究馆员  南楠）