辛平

《人质：邱振中书法作品展》7月5日在上海华际·本义空间开幕，展出中央美术学院邱振中教授近50件新作。

展览围绕作者2022年一组作品而展开。这组作品采用了多种新的手法，呈现出独特的面貌。其中复杂的构成和蕴涵，引起书法界、艺术界的广泛关注。

邱振中为当代著名艺术家、诗人、书法家，1979年考入中国美术学院（原浙江美术学院）成为我国第一届书法研究生。他在长达45年的研究与艺术创作中，不断深入传统和当代艺术，不断突破既有的创作模式，他在书法、水墨、装置、雕塑等多种艺术门类中创作的作品，给人们留下深刻的印象。

《人质》的命名出自邱振中对个人与传统关系的思考。展览前言中写到：“一个人选择书法，则意味着你成了传统的人质。书法几乎是传统的同位语，不管你以后变化出怎样的面目，都无法离开与传统的关联”。

当代艺术界谈到传统与当代的关系，大多认为关注传统就是保守，而关注传统的人们，则认为关注当代就是背叛。但邱振中持有完全不同的观点：传统是我们不可更改的背景，当下是我们无法回避的现实，两者的交织和融合是未来一条重要的道路。

1989年，邱振中在中国美术馆举办个展《最初的四个系列》，被批评家认为“标志着中国现代书法的开端”。邱振中的多种创作，被看作书法切进当代艺术“现象级的征候”。

2018年，《语·默》展，通过书写当代哲学与诗歌文本，邱振中推出“不可读”作品，为他自己，也为书法开辟了一条新路。邱振中运用他书法理论中“绞转”的概念创作装置作品《空·流》；2024年第60届威尼斯双年展，中国馆展出邱振中三件雕塑作品，他把书法的书写性与狂草中空间不可端倪的变化注入三维作品中，为当代雕塑开拓了新的景观。

在探索中，我们总能看到一个艺术家看似矛盾，却又互为依存的两面：对传统不遗余力的深究和对当代艺术富有张力的思考，成为邱振中艺术创作的突出标记。

2022年，一组新作呈现出全新的面貌。它开始实现了邱振中对当代艺术创作的理想：既包含了传统中核心的东西，又包含了传统中没有的东西。在人们为书法的前路而茫然时，它推出了一种全新的风格。

陶渊明·归田园居（DQ2022-1）  69cm×46cm  纸本水墨  2022

《人质》带来传统与当代更深一层的融合，探讨了每一位作者在面对强大的书法传统时，那种既被它吸引、塑造，又渴望找到自己独特表达的矛盾和张力，揭示了个体与伟大传统之间那种复杂而深刻的关系。

2024年，邱振中以自己水墨作品为依凭创作的三件雕塑于60届威尼斯双年展中国馆展出，一件作品在《人质》展上与他2022年“不可读”的陶渊明诗互为呼应，为展览勾勒出它在中国当代书法、当代艺术中的位置和意义。

据悉，展览将持续至8月19日。