艺术网> 新闻> 雅昌发布

雅昌现场 | “西北叙事” 段正渠40年绘画创作的一次纵深回望

2025-08-05 14:29:41 未知

2025年7月31日至10月15日，“西北叙事：段正渠绘画40年”展在清华大学艺术博物馆展出。本次展览以“溯源”、“土地与血脉”、“茧房”、“新天地”四个单元为脉络，全面回顾段正渠各个时期的艺术创作，生动展现他在艺术语言上的持续探索与精进。

展览现场

段正渠每个阶段的作品都具有鲜明的特点。“溯源”单元主要呈现其八十年代中期，以陕北高原为题材创作的系列作品。

到九十年代，段正渠逐渐离开了前人的图式，转入更深层面的心理发掘。这一漫长的阶段，持续了逾二十年。“土地与血脉”单元正是这一时期作品的展示。“土地”主要描绘了黄土高原上的人们及其生活日常，展现出这片土地上质朴而真实的生活状态；而“血脉”则聚焦于黄河，呈现了以黄河为主题的作品。二者一静一动，相互呼应，共同构建起一个富有叙事张力的艺术空间。

“茧房”单元集中展示了段正渠2014年至2018年间的纸本作品。这一时期，段正渠经历了诸多挣扎与痛苦，他渴望摆脱自己的创作惯性。为此，他放弃了油画创作，转向了纸本创作与实验。这一阶段的作品，不仅记录了他艺术探索的艰难历程，更展现了他在纸本创作领域取得的成果。

展览现场

关于这一时期的创作变化，段正渠在展览现场回忆道：“2012年、2013年，我一直想变化，直到2016年、2017年才下定决心摆脱之前的内容。这个过程非常难。我曾以为问题出在画黄河、画陕北题材上，当时甚至觉得以后再也不画这类题材了。但现在我明白，问题根本不是题材本身，而在于用什么方法、什么手法去表现才更合适。过去那些熟悉的题材，画之前我就知道画出来是什么样，觉得没意思。现在就不一样了，我不知道画出来的样子，每天都在瞎折腾。虽然折腾得死去活来，但我觉得这里面有很多新的可能性，这对我来说是有吸引力。我会争取看看能走到什么地步。现在虽然问题很多，但我会一步一步去解决，慢慢调整。”

展览现场

当段正渠对自己实验的作品有了信心之后，他再次回到油画创作，也就是此次展出的第四单元“新天地”的作品，这是他实验的结果。

清华大学艺术博物馆学术部策展人马萧表示，这些作品也呼应了此次展览的主题“灯火到星光”。他介绍道：“在展览的前半部分，观众可以看到许多‘灯光’的意象，或来自于火把、手电、油灯、手机，或发散自人的面孔、巨大的鲤鱼和黄河的波涛。而在展览后半部分会发现人造的光消失了，天宇间微弱的光倾入画面，一片星光下的幽蓝，人物、动物和其它物像如符号般浮现又隐没，画面的叙事意味越来越模糊，暗示着某种超越性的精神存在。”

展览还利用展柜，展出了段正渠各阶段的手稿、画册、照片，呈现了艺术家丰富的侧面。

展览现场

清华大学美术学院教授张敢在查阅了很多资料后，他深切地感受到了段正渠的质朴、坦诚、智慧与坚韧，这些品质正是段正渠取得今天成绩的重要因素。张敢分享了自己的感受：“第一，无效的标签与有意义的归类。段正渠的绘画往往被贴上表现主义、写意油画的标签，还有一些理论家也指出了他作品中所包含的超现实主义与象征主义的特质。对于这些他其实并不完全赞同，对他而言叫什么主义并不重要，重要的是创造出一幅自己满意的作品。但是段正渠的作品的确具有值得研究的价值和意义，出于研究的目的而进行的分类仍然是必不可少的。第二，动人的题材与恰当的手法。段正渠的绘画为创作者和研究者提供了一个非常明确的案例，那就是一个艺术家如何找到动人的题材与恰当的表现手法之间的完美结合。段正渠四十年来的艺术探索，恰恰体现了他在这两个方面的不断探寻与求索。第三，现实的生活与无尽的想象。王国维认为，境界乃是呈于吾心而见于外物的产物，是意(情)与境的和谐统一。段正渠的题材来自陕北民风的感动，却在其中融合了他对生活的想象，他的绘画是情与境相结合的产物。”

展览现场

从以陕北和农民为题材的油画创作崭露头角，到在表现性绘画、超现实主义绘画及中国古代壁画中探寻形式资源，段正渠不断挖掘乡土世界的描摹对象，并在两者间建立贴切连接。2010年后，他的作品更偏重于风景的创作，材料和用笔也发生了改变，沿用魔幻现实主义手法，内容上愈发剥离现实感，突显荒诞与神秘气质。2015年起，他频繁实验探索，以强烈转变愿望突破自我边界和局限。