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人物 | 郭振宇：用麻绳和脚手架，在艺术里推演文明的起源

2025-08-06 17:13:36 未知

图片郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025

这是一场由脚手架支撑起来的展览。它既像一处建设中的临时仓库，也像被时间凝固的考古现场。策展人蓝庆伟以“睹物与凝思”为题，提示着它所尝试打开的两个维度：时间的原点与文明的演化轨迹。而在这些材料之间游走的，是艺术家郭振宇长年累积的身体感知、材料经验与精神结构。
图片郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025
郭振宇将展厅视作一个被文明“扰动”的现场。他的作品不塑造具体图像，而是布设材料的关系网：松散的黄河沙在地面上堆叠成丘壑，断裂的铁片与琉璃构成了类似星体爆炸后的空间横截面，麻绳低垂或牵引着纸板与木框的张力，焊接痕迹、灼烧面与水痕沉积出复杂的时间纹理。这些材料之间并无明确主次，却在共存中建立了某种“宇宙学秩序”。
这些材料的使用并非突发奇想，而源自他对日常世界、个人成长和历史地理的深度感知：麻绳来自孩提时代的秋千与拔河，是身体记忆的承载物；黄河沙被他视为“八百万年流动下来的文明沉积”；而用喷枪、烈火和高压水枪处理金属的过程，模仿的正是时间在自然界中的物理递进。
图片郭振宇，《文明第五季》，综合材料，300x600x43cm，2016-2018
在展览中，《易经·封城时代的救赎》《文明第五季》《不周山》《创世史诗》等作品构成了一个既内在呼应、又彼此断裂的作品体系。它们共同指向的，是一个“文明压缩现场”——那里既有对神话、地理和宇宙演化的模拟，也有对当下科技社会中人类地位的疑问。正如郭振宇在采访中所说：“我更关心的是材料和我之间的能量传导，而不是材料完成了什么表达。”
图片艺术家郭振宇
Q：您的作品经常被归为“介于装置与绘画之间”，您怎么理解这种“不确定性”的分类？
郭振宇：我一直都不喜欢太明确的媒介划分。比如“绘画”“雕塑”“装置”这些词，它们更多是一种技术归类，但艺术不是做技术分类的。对我来说，更重要的是：这个东西，它和我有没有关系？它和我在工作时有没有产生能量交换？如果有，那我就会接受它，不管它形式上看起来属于哪一类。
在早期我也做过很多纸面绘画，后来发现绘画太容易成为一种风格或图像复制。它失去了时间的质感和身体的经验。所以我开始尝试加入“材料性”的维度，让作品更靠近现实的结构，比如空气流动、力的延展、材料的纹理。这些是画布做不到的。
图片郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025
Q：作品中频繁使用麻绳，这种材料看似朴素，却有很重的存在感，它的来源是什么？
郭：麻绳对我来说，绝对不是“材料”那么简单，它就是我童年的身体经验。小时候在西北，拔河、跳绳、捆柴禾、做秋千，全是麻绳。那种粗糙的触感、绞在皮肤上的力度，其实一直留在身体记忆里。后来开始和聋哑学生一起工作，他们不会说话，我们就一起动手，用麻绳绑架构、挂画、搭桥，特别纯粹。我发现，那是一个连接人与人之间的媒介，一种无需语言的交流方式。
还有一个很重要的点，“结绳记事”其实是文字出现之前人类记录历史的方式。每一个结、每一圈缠绕，都是一种结构。我特别喜欢结构，它是一种秩序感。所以麻绳进入我作品之后，它既是材料，又是逻辑。
图片郭振宇，《易经·封城时代的救赎》，综合材料，240x240x30cm，2020
Q：《不周山》和《创世史诗》系列中有很多神话、宇宙、文明起源的隐喻，它们和材料实践是如何连接的？
郭：《不周山》是我读《山海经》时特别喜欢的一个意象——共工怒触不周山，天地倾斜。我觉得这是一个非常有现实性的隐喻。我们当下的社会，其实就在一个秩序崩塌的临界点：技术飞速发展、伦理框架松动、人与人之间的关系解构。AI、算法、界面语言，这些看似是“理性进步”的象征，但它们在改变人的本质。
图片郭振宇，《不周山之二》，综合材料，240x240x12cm
Q：您谈到“时间”、“文明”时，经常说它是被压缩的、暴力的，这在材料上是怎么体现的？
郭：我理解的时间，不是钟表那种匀速流动，而是一种压缩和跳跃。就像火山爆发、地震、洪水——它们都在短时间内重构世界。我在做作品的时候会用一些强干预的方式去模拟这种状态，比如用喷枪灼烧金属，让表面产生自然龟裂和熔化；用高压水冲刷材料，模拟风蚀；甚至用火把玻璃烤裂，让它出现随机但有方向的裂纹。
图片郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025
Q：这次展览用了脚手架作为整体结构，它在视觉上非常突出，这种空间处理是出于什么考虑？
郭：这是和策展人蓝庆伟一起讨论出来的结果。我们不想用传统的白盒子展览方式，那样会削弱作品本身的结构逻辑。所以我们用了脚手架，不是为了制造“工业感”，而是想呈现一种“搭建中的状态”——文明未完成、意义未完成、观看也未完成。
脚手架本身就是一种临时结构，它既稳定又不稳定，它强调“过程”而不是“结果”。观众在展览中行走的时候，会不断穿过它、绕过它，看到不同的作品角度。我喜欢这种非线性的观看，它更像是你在一处文明遗址中“游走”的体验，而不是站在作品面前等待被打动。
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(责任编辑：罗亚坤)

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