马书林 生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院，中国美术馆原常务副馆长、二级教授、中国传媒大学中国画博士生导师、中国美术馆原展览资格评审委员会主任、中国美术家协会六、七、八届理事、第三届中国画艺委会委员、第四届中国画艺委会副主任、第十至十三届全国美展评委、重大历史题材美术创作工程艺委会委员、中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员、北京双年展策划委员、北京文史馆馆员、中国书法家协会会员、中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员。享受国务院特殊津贴专家。曾策划、组织策划、参与多项国内外重要美术作品展览。

中国工笔画作品《向天歌》曾参加第二届全国青年美展获奖、《鹅鹅鹅》、《弄春辉》、《银梦》等参加第六届、第七届、第八届全国美术作品展并获奖。中国写意戏曲人物画曾参加在美国、巴西、德国、意大利、法国、西班牙、捷克、澳大利亚、墨西哥、日本、韩国、新加坡、等世界多国举办的重要美术作品展。并曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国囯家博物馆等举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、大会堂、国家大剧院、上海美术馆等专业机构收藏。

马书林艺术众家谈

奇谲姿纵妙笔咏怀——兼析马书林的水墨画艺术

冯远（中央文史馆副馆长、中国文联副主席、中国美协副主席）

读马书林作品集《书林画语》、《书林画意》和最近的作品感觉他的艺术风格鲜明，仔细欣赏，觉得非常有新意，其中有很多精彩的作品，以下是我看过作品后的感受：

从作品看，书林似属于那一类灵性派风格的画家，画风受水墨大写意和传统戏曲人物、民间美术造型、装饰构成主义特点的影响，作品朴拙强悍、泼辣放达。他有意识地模糊了写实与写意手法、表现主义与具象主义形式的边界。无论是作三国人物、戏曲旦角还是花鸟动物，皆率意挥写，全无羁碍，其落笔方法既同亦不同，似有“无边界”无“章法矩度”之感，而实际上，一切均是“策划好了的自如”。马书林善用枯笔、焦墨的表现性语言，辅以水墨韵味，在干湿、浓淡、疏密的构成中经营幅面的整体气势，展示出一种特有的灵性和形式特征，这种既有继承，又有独创的方法，凸显出其鲜明的作品个性。他把传统的笔墨程式、行草书写的点划勾勒特点、平面构成的布局取势和灵性的艺术精神融合在自己的作品中，又与表现性的笔墨相结合，使画面更具幻化色彩而富于韵律，造型夸张霸悍，沉稳而富诗性特点。

他的戏曲人物作品《净》、《桃园结义》、《踩高跷》系列等元气淋漓，笔墨酣畅，作品中形象铁骨铮铮、坚挺伟岸。特别突出的是，他着力发挥水墨材料的自身特性，将它与描绘的人物自然地糅合在一起，尺寸中间，大气率真，产生一种综合的美感，这种通过作品散发出来的形式的感觉，表现出一种鲜明的崇尚阳刚、追求率真、自然的品格。

值得指出的是，画家以戏曲、古典人物为题材，运用夸张大写意的手法，显现其作品风格的灵性特征是经过一番撷选、取舍的。他每每下笔着墨，总表现出画家浓厚的主观情感色彩，而且大多取情怀激越的特写构图，占据画面中心大半的位置，通过琳琅的色彩与墨的交叠透出某种具有装饰趣味的舞台效果。不论是戏曲中的生旦净丑，还是仕女小品，甚或是花卉小动物等，联缀画面意象的都是画家流泄的情绪。人与物象在画家笔下，已不是具体的某个对象；而是一种创作的桥梁媒介、一种精神寓寄的承载体。即如作品《硝烟铁戈》、《三英图》、《五花洞》中所反映出来的对某种品味的追求，某种境界的追求，某种精神的坦露。

风姿刚健，高洁之思，作为马书林水墨艺术的审美取向与自觉追求，似乎已经形成其作品风格独特的形式表征。《亦真亦假亦梦亦幻》与《比武》中厚重的墨色，浓丽的色彩；《竞艳》中绵绵摇曳的意绪，又有遒劲凛然正气，其冷峻清逸兼具热烈霸悍其间，令人颇生一种豁解生命之困惑，在创造中升华了的热烈情绪和抵达彼岸的欣喜之情。画家的机敏，在方寸之间得到了准确的回应与表述；画家的热情有了本真而率真的抒发释放。马书林满蓄生气，心灵深处始终处在自由的状态，看似“文人之余事”的逸笔草草，实则与戏墨的旨趣判然有别，相去甚远。

书林水墨作品所具有的形色鲜明、气势劲健的特点，使画面中的雄强之气向四边外延。它不仅保持了与传统文化精神的一脉相承，而且传统体裁的对象又具有了现代绘画形式的某种圆融与和谐。他笔下的对象一扫娇柔萎靡的造作技巧，更不囿于传统文人画的笔情墨趣，丝毫没有那种顾影自怜、游戏人生的颓唐倾向。作品中意象凿凿、笔墨苍润，画风虽具装饰特征却不事匠气雕琢。书林在这种艺术的取舍中，强化了水墨艺术的综合表现性，在作品《穆桂英挂帅》、《净》、《秦韵》等看似不经意的挥写中得到了极好的显现，使观者看到、感到的是一曲浓郁、醇厚的华彩乐章；一组铿锵热烈的鼓锣镲亮音；是吟唱、是咏叹；有温婉、有情趣；人非人、物非物，一如色墨混融的交响，呈现出绚烂之美，浪漫之美和理想之美。

书林经年画戏，累月戏画，这种从心游艺的状态到了离任美术馆岗位以后一发不可收拾。不光笔墨情致更加自由放达，且戏曲题材的写意、变体再造，更强化了马书林艺术的个人风格面貌。特别应该提出的是这次国博展览中“生、旦、净、丑”四部分组成的巨幅作品《舞台人生》，不光主题借戏言戏，而且暗喻了台上众生相，凡间百千态的世事轮回意涵。2017年创作的《贵州傩戏》和2018年创作的《社火》，更是在早前单、多人物构成画面的基础上，施展了近乎魔幻表现主义的艺术手法，将西南、西部地区民族传统文化遗产特色及民俗节庆活动毫无拘束的充分张扬开去，色彩更趋明亮通透，色调浑成，色相驳杂，色墨兼糅，色彩绚烂，令观者眼睛为之一亮。而最近创作的《关羽》、《穆桂英》、《包青天》、《真假美猴王》则增强造型轮廓线的完整性，辅之以计色当墨的没骨技法，较之书林早期作品狂野率性多了一份内敛和圆融。至于今年创作的《花脸花脸》，则汇萃了诸多戏曲脸谱，间以书写性文字组合而为系列画作，平添了丰富性、生动性、趣味性。在为《中华家园工程》创作的荷主题作品时反复试验的创作草图和《年年岁岁岁岁年年》的荷系列作品中，表现手法则趋于单纯而富诗意，一如躁动、热烈、强烈之后的清亮、渲淡、自然间歇，反衬出针对不同主题的多样性语言运用。再反观其创作于2015年的《太行写生》，纯以水墨的对景写真，马书林在发挥运用不同笔墨艺术语言方面的敏锐感觉和变化裕如，再次显现出其驾驭技法、经营画面的卓越能力。

马书林的水墨艺术中是其精神情感与审美取向最为自由与朴素的存在方式；是他以生命的个体形式和特殊话语诘问自我与探寻精神去路所作的尝试与努力。当然，这种“钟灵”的书写境界求取，同时也是无由标尺，永无终结的某种神往与追索，它可能是画家思想里挥之不去的梦想，在梦幻与真实的交错诱引下，马书林将不遗余力地继续着他的艺术与精神之旅，一步步循着他所建构并且努力接近的精神家园――追求宏大、旷达与深隧的精神；追求朴茂、浓烈、丰厚的情感；追求自然、本色、真诚的艺术品格，这正是在他的这些作品中一无隐藏地展示给人的内涵所在。

作为一个有思想的艺术家，马书林是一位具有着丰富的精神内涵和思想深度的人，给人印象是某种自信与成熟感，对于传统艺术的认识，书林的观点是“有精神指向的中国传统艺术博大精深，这与它具有五千年的文化史联系在一起。传统，远不止元、明、清以降的文人画形式。自汉唐上溯青铜、彩陶、岩画以及各种雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术和生生不息的民间艺术传统等，是其有如此庞大宽博的包容量的系统，而永无止歇的创造活动是这个系统里的精神活动的延伸。”传统的包容性与兼容性，使他在融会诸多反传统的因素之中不断丰富了自身，于是历史就出现了诸如梁楷、徐渭、石涛这样杰出的艺术家，正是这样一批开拓型的艺术家谱写了丰富多彩的中国绘画历史。然而一个世纪以来，无数有聪明才智的后人还是在传统中看到了如此精妙的一面，以至于不自觉地陷在捭阖论争中，结果导致了我们对传统认识方法的偏差，并乐此不疲。而事实上，中国绘画的历史发展，从未曾纯态创新的面貌风格见诸史册。无论是六朝谢赫的“气韵生动”说还是中唐张璪的“中得心源”，均注重的是精神与内涵，而这正是中国绘画历史得以发展的动力。对于中国水墨画艺术精神的强调与把握，同时也正是读解马书林水墨艺术的门径。

中国美术馆做副馆长，对待工作极认真投入，兢兢业业，闳放求真，求全唯美，更值得一提的是他在中国美术馆这个国家艺术的高平台上，组织、策划各种展览，学术交流，视野开阔，不断拓宽递增文化修养与内涵，这对他形成今天独特的绘画风格与面貌起到了至关重要的作用，众多因素才使得他能成为一位天赋倾现个性鲜明的优秀艺术家。马书林早年以严谨的工笔画名世，80年代后期由工笔向写意转型，如今他以写意戏曲人物画而蜚声画界，他以巨大的尺幅和非凡的笔墨驾驭能力突破了戏曲水墨画小品化的藩篱，独树一帜，我很为他不间断地努力进取与收获而高兴。在美术馆工作时，他相当多的精力和智慧奉献给了国家美术事业，美术管理工作，心态绯回，无可退避地被置于某种有为与无为之间，被迫在社会责任和个人艺术价值取向之间作出种种选择，期间书林以作画、读书消解转化不断平衡着各种矛盾，而如今退休新境，安然为画，假以时日，及及可期，相信他这位富有创造力的艺术家会不断创作出更多更加完美的新作品。

2018年7月28日

作品赏析