一、艺术价值分析  

宋明远作为中国海洋画派创始人及海洋画科创立者，其作品的艺术价值体现在技法创新、题材开拓与美学高度三个方面。  

(一)技法创新  

宋明远在海洋画技法方面的创新，主要包括以下两点：

1、创立独特技法体系：

创造性地发展出“宋氏礁石皴”“宋氏水法”“宋氏浪涛皴”等技法体系。这些技法既基于传统皴擦点染的笔墨语言，又针对海洋物象的特殊性进行了创新。创造“宋氏水法”，提出“一水多法首没骨，一笔三色远及天”的“宋氏水法”要诀。以传统没骨法为主，兼用一笔三色、留白、积墨等方法，解决了传统水墨难以表现水体动态、体积与质感的难题，营造出海洋波涛汹涌、苍茫浩瀚的意境。发展特殊技法表现瞬间动态：对于浪花、涡漩等传统水墨难以表现的瞬间动态，发展出“逆锋飞白”“宿墨积染”等技法，通过笔墨的枯润浓淡变化，兼蓄西方透视原理，拓展了水墨画的表现维度。

王仲先生谈到:我看不但是对海洋画有所启发，对中国画的笔墨，对画其他画的题材都有启发。我曾经讲过，中国画笔墨的发展跟它题材的扩展有关系。中国画要画新的对象，他的笔墨就要随着新的对象去开发、启发。中国画的笔墨也在发展，它的发展和它题材的扩展有一致性。宋先生画海，某种意义上也扩展了中国画的笔墨。

2、融会贯通中西技法

将西画的诸多艺术手段融入国画表现中，以色块展现波涌的面，表现波涛汹涌澎湃之力。同时，在处理留白时，借鉴西画水彩画特有的意趣，突出白浪纷飞淋漓的动感。

中央美术学院科研处处长于洋先生谈到：“宋先生做到让海洋这个主题从传统山水画的树石皴法融入到海水画中去，融合了印象派和欧洲现代绘画的一些构图光色特点去表现海洋。”

国家画院陈明先生谈到:“宋明远先生在技法上融合了传统水墨与水彩，甚至油画的一些技法。特别是在图示上，他又开放了多种多样的海水图示，以500幅图这样的一个容量来呈现。同时，还归纳总结了两体构成法、左右起势构成法、中心体构成法三种海水动态的基本构成。这都是宋明远先生对海水画法的贡献，在他之前还没有人这样归纳过。”

中国画学会罗世平先生谈到:“在画海水上，他的水法和墨法是做了长时间的推敲和提炼的。自然有他原来画西画的功底，用水彩的方式来画有形和无形、画整体关系，这样一个西画前期的侵染过程。但改用水墨画的时候，还是要回到中国画学体系里去看待它，能不能从西画体系里回到中国画学体系里，这是它重生过程。这40年当中，我想宋老没少下功夫在这方面做思考。中国传统没骨表现法和水彩画法之间能够加以很好地融合，光影的变化和虚实浓淡的变化在这个体系里能够最后汇合到一块，成为表现无形和有形之间徘徊进出、自由自在的一种表达，达到了这样一个程度，我觉得他在这方面下了非常多的功夫。他曾经也有探索用焦墨、用枯笔、用线条来勾海的形状、海浪、海势的探索。但最后他表现的比较成熟、比较充分的，还是以水墨方式表现出海洋的各个形态。”

中国美术家协会理论委员会主任尚辉先生谈到：“是纯粹在深海里面，在海洋深处来取景，我的总结就是用画云的方法来画浪。他的画有些地方是勾线的，更多的是通过画云的方式来体现笔的蠕动感和流动性。或者说他也把没骨花卉中的以笔运墨、以笔运色的方法转用到画海浪之中。他的海浪当然也很好地借鉴了20世纪80年代形成的现代水墨，追求现代水与墨渗化过程中的自然性。在这种自然性之中，还通过泼墨、点滴、点泼形成海浪击打水花的感受，形成面与点和线的一种关系。他的画能够体现出对传统山水画用笔和用墨的一种借鉴。”

中国美术馆展览部主任邵晓峰先生谈到：“这500件作品，在技法当中，有很多的归类，除了更多的没骨法之外，还有大量的泼写、泼色、点洒、拓、焦墨等等，有10多种技法围绕着海水来生成。这样的一种技法创造，以前也是没有这么多的。因此，这500件作品，虽然有很多的内容，但无论怎么看，这是一个中国画家完成，而不是西方画家带来的。所以它里面的气息也是扑面而来的中国文化的载体所构成。”

中国艺术研究院王镛先生谈到：“宋明远先生海水画法和传统水法很大的不同就是大部分是以水墨、渲染、没骨、留白为主，也有少量线条、勾线的画法。宋先生的海水画谱里，实际是吸收借鉴了版画、油画、水彩的一些画法。版画一般是雕刻的实体线条，黑白明暗对比特别强烈，宋先生的画是用水墨晕染，靠水气墨韵制造了明暗对比强烈的效果，吸收了版画的精神，同时也有油画和水彩的画法。很多西画的海景，都是水彩画出了水意淋漓的感觉，宋先生把水的透明感、光感、明暗感表现得非常强烈，这就突破了传统上线条的画法，我觉得这是宋先生一大贡献，是他摸索几十年的结果。我觉得他虽然吸收了版画、油画、水彩的一些技法，包括明暗效果、光影的效果、光影闪烁的感觉，但又不同于版画，油画、水彩画，为什么呢？他还是继承了中国水墨画的传统，一个就是水气墨韵，水墨的韵味他始终没有放弃。他怎么吸收明暗光影，始终是水墨，而且水墨氤氲的感觉特别强烈。加了些弹雪法，加了留白法，整个画面的韵味，这跟他几十年的修养，对中国画传统的体会有关系。”

（二）题材开拓

   宋明远的海洋画在题材开拓上主要体现在以下几点：

1、以海洋自然为主体意象的中国海洋画创作。

如波涛浪涌、礁石岸岛、鸥帆渔火等海洋要素作为画面主体意象。其海洋画作品内容分为四大乐章，第一乐章 《红日出海》系列，以海上日出、旭日东升、朝霞映海、大潮方兴、海鸥集翔、朝气蓬勃的画面意象，带给人民希望与力量，激发人们以奋发进取的姿态，投入到工作与生活中，为中华民族的伟大复兴做出自己的贡献。宋明远先生的《红日出海》系列作品，由首都博物馆、人民美术出版社、雅昌集团等单藏位和藏家收藏。第二乐章《大潮澎湃》系列，波涛汹涌，大潮拍岸，携天际风云变幻，轰鸣着，咆哮着，奔腾而来，惊涛裂岸，千重激浪指青霄，势贯长虹。第三乐章《中流砥柱》系列，磐石踞海，巍然屹立，伟岸迎潮，中流铸砥。任凭风吹浪打，我自岿然不动，傲立如一。第四乐章《和谐梦幻》系列，喧嚣了一天的海，在夕照里渐渐平静，渔歌唱晚，归舟抚浪平，海上升明月，辉瑞如凝。柔情，伴海轻轻入梦。大海，那无边的被衾，是繁星闪烁的苍穹，在海天交融的地方，正梦幻着新的黎明。

2、挖掘海洋人文与历史，进行主题性创作

宋明远的海洋画作品，在表现海洋自然面貌的同时，不断挖掘海洋人文与历史维度，拓宽海洋画题材的表现领域。宋明远先生海洋画主题性创作的代表作品海上丝绸之路三部曲《丝绸之路从远古走来》《丝绸之路谱新篇》《大洋新乐章》，以海洋为载体，通过波涛、商船、灯塔、远古的驼队，现代的高楼、高铁、码头、机场、高山、大河、农业、工业、妈祖、观音等元素，将海洋题材与新时代海上丝绸之路建设和海洋强国建设取得的成就深度融合。《亚丁湾护航》表现的是中国人民海军护航亚丁湾，维护国际航运秩序，推动国际反海盗合作，展现大国担当。《雄威》《出航》《向海图强》等海洋军事题材作品，展现中国人民海军的雄威。他的极地风光系列作品，把海洋视角伸向两极，以国旗、科考等元素融入画面，拓展了海洋的表现维度。他的守护蓝色家园系列作品《海岛新绿》《远方的呼唤》《阳光季节》《响潮》等，以充分的笔触描绘海洋的美好，以唤醒人民热爱海洋、保护海洋生态，进而引发海洋环保思考，赋予题材社会意义。他的作品《甲午海战》表现的是海洋历史题材。正如中国美术馆学术部主任裔萼在《宋明远海水画谱》首发式研讨会上的发言上所谈到的：“如何通过大海题材深刻反思人和自然之间的关系，这也就回到了艺术最最本质的东西，就是对人和自然、人的生命最终极的关怀。”

3、融入自然科学与地理认知

他结合海洋学、地质学知识，将洋流运动、海水力学、潮汐规律等科学元素融入创作。尚辉先生在《宋明远海水画谱》首发式研讨会上说：“他画海浪的变化，充分体现了海水神秘力量，表达了神秘力学。海水力学的研究，到今天仍然是人类有关力学研究中最重要的课题。画家并不是研究力学的，但是研究力学的审美现象。从这个角度上来讲，宋明远先生构图的多变性，背后隐含的恰恰是有关海水力学的某种深刻的规律和动力。” 

（三）美学高度

    宋明远的海洋画作品不仅描绘海洋的自然景观，还通过波涛形态、光影变化、色彩韵律，传达出海洋的力量感、神秘感、包容性及哲思，赋予了传统国画中水元素更深刻的思想内涵和哲学思考。

在接受书画频道记者采访时，宋明远先生谈到：“大海的万千变化是它的常态，就是在这万千变化中，蕴含了丰富的哲理。当大海平静的时候，我们将会看到一片深沉辽远的大海，一片静水深流的大海，这正是我们中华民族那种博大精深的表现，当滔天巨浪涌起，奔腾而来、呼啸远去的时候，我们可以看到它那种力量，在这种力量面前，我们深受震撼，使我们油然而生一种民族自豪感和大国精神，从中我们也江山油然而生一种爱国情怀，使我们急切地投入到我们的海洋强国建设和中华民族伟大复兴中去。大海的静与动的辩证统一正说明无们中国人的阴阳相生、动静相宜的哲学思想。这种思想我们还可以从海水冲击礁石这里面得到进上步的诠释。比如说海水冲击礁石，海水的动与柔它是阴，礁石的沧桑与坚硬它是阳，这阴阳互动，产生了这种壮阔的景色，这正是我们国人眼里的阴阳相生、动静相宜的写照。我们再来看耸立在大海里的礁石，它不管是怎样的风吹雨打，我自岿然不动，傲立如一。再来看看海水，它面前不管是怎样的宠然大物，也不管是怎样的坚屹，对我来说，就是要以滴水穿石的精神，日复一日，年复一年的坚持。海水与礁石的精神，正是我们中华民族的精神写照。”

尚辉先生谈到：“画海洋并不是画纯客观对象的海，要体现人的主观性，或者说表现人的某种性格、品格或精神，这就是为什么说智者乐于水，仁者乐于山。乐于水就是通过画水来体现来法道这一原则，这是中国画学更深刻的哲学内涵。宋明远先生在海洋绘画的探索中，能够通过海洋来表现社会的剧烈冲突和变化，通过海洋来折射人在逆境和困境中如何获得突破，张扬他内在来自水的精神和魅力。”

北京大学教授丁宁先生谈到：“我们从美学观念上去追寻，从汉代开始就有非常重要的一个概念，就是巨丽——要把一种美放在一个特别大的参照系上去表现，在中国的美学里还有壮美。所以某种意义上去承接汉代美学的巨丽概念，承接中国古代壮美概念，大海这个题材的表现，我觉得是有相通之处。”

国家画院陈明先生谈到：“我就讲中国画创作从元明清以后，追求文人画的这种写意性，特别是笔墨为核心的趣味。但是我们不要忘了在元明清之外，还有汉唐雄浑的这种创作风格和语言的特点，就像陈传席老师说的正大气象、王仲先生说的气势更胜一筹、张晓凌先生说的史诗般的壮阔，这都在这个画册当中谈到了。我觉得这三位先生，包括今天对您做评价的这些老师们也都谈到这种正大气象。那么这个正大气象，我觉得是一个汉唐气象，也就是我们新中国以来所说的中国气派、中国精神，我也是觉得您在水墨画海水当中把握最好的。”

陈传席先生谈到：“我觉得正大气象和阳刚大气是画家及其作品必须具有的特质。宋老的作品里面，既有正大气象，也有阳刚大气。你看宋老的气派，年龄那么大，却能画出那么多巨幅作品，也真是了不起。”

二、学术价值分析  

宋明远海洋画作品的学术价值体现在填补空白、开创学科与影响国际三个方面。 

（一）靠水不靠山，填补历史空白

传统山水画以山为主，水为点缀，是“靠山不靠水”的陆地视角。而宋明远将水元素提升为主体，以“以水为主，山为点缀”的海洋视角进行创作，实现了观察视角和表现重心的彻底变革，开创了山水画靠水不靠山的历史先河。

中国人民大学教授陈传席先生谈到：“宋明远先生开创了靠水不靠山的局面，这次的海水画谱是全画水。宋明远先生以前画的山水画，其实画的山也很好，也不简单。但是是我讲的画水不画山，宋老就画水不画山了。”

国家画院陈明先生谈到：“在中国传统绘画当中，海洋几乎是缺失的，就是海洋题材极少人触碰，虽然有一点，但很少，而且在表现语言上是比较单一的。所以说，如果从中国绘画史这么一个长度来说，海洋这个题材的中国画几乎是一个空白。所以，我们今天来看宋先生的作品，他是对这样的缺失做了一个填补，特别是海水这部分。我觉得水墨画海水这个创作、这个探索是填补空白。”

中国美术馆展览部主任邵晓峰先生谈到：“就题材来说，我们看除了前人很多积累的方法，在这些画册当中、在展览当中，他对于海的各种元素的展现，可以说是下了很大的功夫。里面的波涛、浪花，潮汐、沫涌等等，以及围绕着海水相关的礁石、动物，包括一些景观，都做了全面的展现。所以目前看来，这样的第一本海水画谱，是当之无愧，因为至少在题材上他做了全面的拓展。到今天为止，我们没有看到第二个人有这么丰富的题材拓展。”

罗世平先生谈到：“海水画谱的出版，对于中国画传统是一大补充。海洋绘画以前是个空缺，传统绘画没有将表现海洋这一特殊题材的特征表现出来。”

   （二）学科开创——海洋画科 

传统中国画题材多聚焦山水、花鸟、人物，海洋元素较少且不独立。宋明远以海洋雄浑壮阔的波涛、变幻莫测的光影、丰富多样的礁石岛屿等海洋要素为主题，突破了传统山水画以陆地山川为主的局限，使海洋成为独立的绘画科目。

为什么海洋画可以作为独立画科“海洋画科”而成立，因为它具备了传统画科分类的逻辑性与艺术学科的建构标准。

1、具备独特的表现对象与主题体系

 以“海洋”为核心表现主体，涵盖海洋自然景观（如海浪、潮汐、岛屿、海洋生态等）、海洋人文场景（如航海文化、渔民生活、海洋神话等），形成区别于山水、花鸟、人物画科的专属题材领域。

主题体现了海洋独特的美学特质，例如动态的水纹肌理、光影在海面上的变化、海洋与人类的关系等，形成独立的创作母题。

2、建立专属的技法体系与艺术语言

 拥有区别于传统画科的绘画技法，如表现海浪质感的皴法、描绘海水透明度的渲染方式、处理海洋光影的色彩运用等，形成可辨识的艺术风格。

例如传统山水画的“披麻皴”“斧劈皴”对应山石质感，宋明远开创的“宋氏水法”“宋氏浪涛皴”“宋氏礁石皴”及中西合壁的技法等能精准呈现海洋的动态与特性。

3、形成系统的理论支撑与学术框架

 具备关于海洋画的创作理念、审美标准、艺术价值的理论论述。

（1）海洋画的创作理念

海洋画突破传统山水画“静穆山水”的意境，以海浪的奔涌、潮汐的涨落、海洋的浩渺为载体，展现自然的动态生命力。将海洋的“动”与“势”转化为对自然力量的哲学思考，呼应道家“上善若水”的宇宙观，同时赋予当代语境下“海洋强国”的精神隐喻。同时融合海洋生态保护意识、人类与海洋的文明史。如描绘珊瑚礁生态时，既呈现自然造物的瑰丽，也通过渔民与海洋的互动场景，传递“人海共生”的可持续发展理念。 

（2）海洋画的审美标准

海洋画以中西合壁的多种技法塑造海水的透明感与流动性，表现深海的幽邃，浪花的晶莹，展现出其动态肌理与光影交响，形成虚实相生、独具视觉冲击力的形式美。

光影处理借鉴西方水彩画技法，却融入中国画“随类赋彩”的理念，例如在表现日出海面时，以曙红与花青的碰撞营造霞光穿透海水的光影效果，既符合传统“气韵生动”的审美，又拓展了色彩的表现力。

统山水画追求“可居可游”的田园意境，而海洋画的意境核心在于“浩渺无垠”与“包容万象”。从“观海”到“悟海”、实现从视觉审美到精神共鸣的跨越。

（3）海洋画的艺术价值

海洋画的价值不仅在于题材的创新，更在于其以艺术形式重新定义了人类与自然的关系——从传统山水的“寄情于景”到海洋画的“对话于海”，既是对千年绘画传统的继承与突破，也为当代艺术提供了诠释海洋文明的独特视角。这种兼具历史厚度与时代精神的创作，正使其成为中国绘画体系中不可忽视的新生力量。

《宋明远海水画谱》，科学归纳海水形态与构成，将海水动态形式归纳为动、静与不同时节等三大类三十八种，将海水的动态构成分解为“两体构成法”“左右起势构成法”与“中心体构成法”三大类十种方式，形成独立的学科理论体系。使海洋画创作从经验直觉上升为理性认知。

4、拥有持续的创作实践与流派传承

 2002年宋明远先生开创海洋画派，二十余年来，海洋画派创作群体持续以海洋为主题进行创作，作品数量与质量达到一定规模，形成可辨识的艺术流派。

2014年始至今，海洋画派连年举办“沧海颂·中国海洋画作品展”，配合世界海洋日暨全国海洋宣传日活动，已成为海洋宣传的艺术品牌展览，也是海洋画领域的专业展览。通过展览、教育、传播等方式推动其发展，被艺术界、学术界认可。

5、符合艺术史发展的逻辑与社会需求

传统画科的分类（如山水、花鸟）源于对自然与人文的观察提炼，海洋画科的成立需符合艺术史中“新题材催生新画科”的逻辑（如宋代“界画”因建筑题材独立）。

同时，当代社会对海洋文化、生态保护的关注，为海洋画科提供了社会需求基础，使其具备时代性的艺术价值。

以上条件中，“独特技法”与“理论体系”是核心支撑，而创作实践与社会认可则是其成为独立画科的现实基础。宋明远提出的海洋画科，正是通过长期探索海洋题材的技法创新，并结合理论建构与创作传播，逐步推动其成为被业界关注的新兴画科。

中国画学会罗世平先生谈到：“画理和画法两者才能构成一个学科的两翼，缺一不可。今天我在展览现场看到他画海图的边上一定会有他书写有关画理的一些看法。我看完后的印象是这是可以进入到中国画学体系当中很有贡献的一本画谱。 一个新的画学出现了，在中国原有的画学传统里增加了新的篇章，这是非常有价值的。大家照着这个画谱看他画的一些表现，比如说在画理上把海洋的四时、四季、朝晚、潮汐等等，面对大海的丰富变化时，怎么去体会。它的理怎么从对自然当中多种多样的变化、无常形、无常态这些特征，怎么用有形的、有笔的、有墨的方式呈现出来，这可是一个需要花时间用心、用情地去体验，把它提取出来。宋老四十年的努力，面对大海，他确实把大海吃透了，他真进去了，是向海而生的。现在的成果摆在我们面前，是非常充实厚重的，而且能够起到示范作用的成果，非常感动！

    画海水不容易，因为它没有形、也没有固定的态，所以形态上通常是很难把握的。但宋老在他的画里，把无形无态的水化成了有形有态的势，这是很不容易的，是一个原创性的，非常值得我们新时代的艺术家很好地向宋老学习，他给我们提供了这样一个范本。比如他在讲技法的时候，讲怎样画海水的势，有左起势、右起势、中心构图等方式，是在观察当中寻找一种方法论体系，通过四十年努力，确实在他的画谱里完善了这样一个体系。”

（三）国际学术交流

     1999年，宋明远赴新加坡传播推广与发展中国海洋画事业，并于2002年5月在新加坡创立中国海洋画派。2003年回国推动海洋画派的发展。2006年至2012年间，宋明远多次赴新加坡、马来西亚、日本、韩国等国举办中国海洋画展览与研讨会，作品被东南亚多国大使馆收藏。新加坡文化参赞朱琦称其为“中新文化交流使者”，其国际影响力进一步提升了中国海洋画的学术地位。  

三、社会价值分析  

宋明远作品的社会价值体现于国家战略契合度、文化传播效应与公益属性。  

（一）与国家海洋战略的深度契合

 宋明远的海洋画创作并非单纯的艺术表达，而是通过对国家海洋战略的深度解码，将“疆域安全”“生态保护”“文化传播”等抽象命题转化为可感知的视觉语言。这种“艺术—战略”的同频共振，既赋予作品超越审美层面的社会价值，也为当代艺术如何服务国家发展提供了典型范例。

（二）文化传播与民族认同  

   作为归国华侨，宋明远将海洋画与“一带一路”主题结合，作品在新加坡、马来西亚等华人社区引发强烈共鸣，成为文化输出的重要载体。其展览“与海共鸣”被评价为“凝聚海外华人的文化纽带”。  

（三）公益与社会责任

    2024年，他发起“心海慈航·宋明远海洋艺术公益基金”，推动海洋艺术普及，强化了艺术的社会服务属性。  

四、收藏价值与市场表现  

宋明远作品的收藏价值基于市场流通性、机构背书与稀缺性。

（一）市场流通与拍卖表现

    其作品在二级市场表现稳健。近年巨幅作品更受追捧。2019年“沧海颂·从艺70年展”中展出的《大洋新乐章》被预估市值超千万元，显示高端市场对其精品的强劲需求。  

（二）机构收藏与学术背书

    作品被大会堂、纪念堂、首都博物馆、人民美术出版社、中国紫檀博物馆等权威机构收藏，2017年由人民美术出版社出版系列《中国近现代名家画集·宋明远》（“大红袍”），2021年由人民美术出版社出版《茶余饭后话沧海》《儿童海洋简笔画》，2025年由人民美术出版社出版《宋明远海水画谱》。中国美术出版界最高权威出版机构人民美术出版社连续出版宋明远著作，说明宋明远的作品的价值得到充分认可。

（三）稀缺性 

    宋明远年近九旬，创作精力有限，加之早年作品多被机构收藏，流通市场存量较少。其手卷、巨幅精品更显稀缺，长期保值潜力显著。  

综合当前市场环境与政策导向，宋明远作品的价值走势判断如下：

1、短期（1-3年）

        重要政策：国家规划强调海洋经济与文化建设，海洋主题艺术品需求上升。  

展览效应：2025年“沧溟墨典”的展出将进一步推高市场热度，预计终端作品将以倍数增涨。

2、中期（3-5年）

   学术深化：高校海洋画课程普及将吸引新一代藏家，学术价值转化为市场溢价。  

国际拓展：东南亚市场潜力释放，新加坡、马来西亚藏家群体或成新增长点。  

3、长期（5年以上）

   开宗立派属性：作为海洋画派创始人，其作品将成为美术史研究的重要标的，具备“蓝筹艺术品”属性。  

   稀缺性驱动：随着存量作品进一步集中于机构，流通市场精品价格或突破千万元级。  

   结语  

宋明远作品集艺术创新、学术开创、社会担当与收藏潜力于一体，其价值维度相互支撑，形成独特的市场竞争力。在海洋强国战略与文化艺术消费升级的双重驱动下，其作品有望成为当代中国艺术市场的标志性板块，建议藏家重点关注，长期持有将价值显著。  

注：以上分析基于公开资料与市场数据，具体投资需结合个体作品品相、来源及市场动态综合评估。

宋明远艺术工作室

2025年6月22日