张宇沁/文

根据“热寂”假说，宇宙的不断膨胀将导致——所有能量不可逆地转化为均匀的热能，随后世界彻底停摆，时空因此陷入终极凝滞。该理论自问世伊始便在科学界掀起轩然大波，同时也引发了新的一轮对于时间、生命和空间的哲思与探讨。倘若宇宙终将走向尽头，其终极图景究竟是废墟还是新生？

铁心以“视觉性”和“媒介性”为创作轴向，在具象物质与感知体验的相互作用间丈量出一个不断位移的特定场域。其作品围绕城市生态、社会浪潮及其背后的集体记忆有序交错，编织出一张迷离的后现代捕梦网，对“将来的世界是银子的”这句充满哲学性的寓言给予肯定和实践。画面中，大面积混沌阴郁的底色让人联想到城市急速扩张与环境污染带来的创伤，在后撤中渐呈包围之态，以略显逼仄的旁观视角凝视位居中心的主体，制造出一种令人不安的动荡。背景与主体物通过色彩的反差实现转场，平滑地切割出二者边界，进一步强调了主体在场性。一些承载着共同情境和记忆的物件在这个全景舞台上戏剧般地显影，以绮丽的色彩刺穿现实和幻象的壁垒，构建出一座纪念碑式的记忆之场。

在创作路径上，铁心将绘画语言、摄影纪实和戏剧场景糅合在一起，创造出超越单一门类的跨媒介表达，使作品呈现出复合性质感。精心构建的灰盒子美学在单色负空间与物体形态中得以悬置，局部赋色作为人为操纵的野蛮追光，强制中断观众的视觉动线，改写了自然知觉的连续性和可能性。画面中鲜少出现人的形象，却处处充斥着工业生产和集体运作的痕迹。某种程度上，这表现出一种明确的身份共同体的缺席，又似乎是对集体无意识的引导式唤醒。

如果说“灰城”和“晚宴”系列仍保持着某种克制的抒情，那么“梦百合”系列或许可视为情绪的破茧——潜藏的情感愈发涌动，绽放出惊人的生命力。近距离特写的视角消弭了观众和作品的距离，借助充盈的构图和柔韧的笔触，化为扑面而来的亲密拥抱。其中，图像剥离了附加的指涉意义，仅纯粹地描绘物体本真，以表达情感上对圣洁和永恒的向往。花卉被放大至超自然尺寸，延续了铁心一贯的“新具象”写实风格，在微观精确与宏观震撼之间建构起独特的情绪图像，从而实践“形而中”的创作理念。此外，铁心在该系列中延续了对空间和生命的思考，以“极少主义”的策略打破色彩传统和时空感知。百合花以其饱满盛放的状态连接过去、现在和未来，以及此地和彼地的多维时空，获得了自主生命。

展览以“热寂”为核心意象，将铁心所描绘的生态景观指向一种喧哗褪尽后的冷却时刻。在这里，成品与半成品并置，生命体与非生命体以色极对立的形式矗立于画布之上，为该场域注入一种意外鲜活的能量。假若”热寂”成为时空必然的终局，万物蛰居废墟，归于宁静。亦如德·库宁被擦去的绘画在等待一个被再现的物体回到画布上。

当所有色彩被抹去，一只童年饲养的彩色鸟儿悄然掠过。