摘要：

本文以中国历代画派的形成机制为研究起点，结合宋明远创立海洋画派的实践案例，探讨新时代画派形成的核心要素与理论框架。通过分析地域文化、师承关系、社会变革等传统动因，对比新时代画派在主题性、理论体系、国际视野等方面的突破，提出“主题引领+理论奠基+组织化运作+社会价值嵌入”的新时代画派建构模型，为中国美术流派的创新发展提供理论参考。

在中国美术的发展历史中，诸多画派如碧空星辰，闪耀着夺目的光芒。它们的形成与发展为中国美术史增添了丰厚的篇章，带来了多重研究价值。

一、传统画派的由来与成因

自魏晋南北朝至唐代，是我国早期画派雏形阶段，文人画派的萌芽期。至宋代，画派呈现体系化发展局面，院体画派出现，文人画派进入成熟期。至元代，以文人画派为主导，画派代表“元四家”。至明代，地域画派兴起，代表画派有浙派、吴门画派。清代画派呈多元化局面，代表有四王、四僧、扬州八怪等。近现代，当传统与革新相交融，海上画派（海派）、岭南画派、 京津画派成为代表性画派。

古时，同一时期的画家因地域、风格或艺术理念相近，被后世研究者归纳为“流派”，当时并无明确的派别名号或组织。如：“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，他们的画风各有特点，但都注重意境的表达，对后世影响深远。明代董其昌在《画旨》中首次将四人并提，认为他们继承了文人画传统。“吴门画派”，以明代中期活跃在苏州地区的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，四人虽然各自画风不同，但清代学者根据其吴门地域聚集的特征而将其命名为“吴门画派”。“扬州八怪”，其名号最早见于清代中期的文献，因他们的画风突破传统，被时人视为“怪”，后人以“怪”的风格将其合并为一个流派，谓“扬州八怪”。20世纪初，高剑父等人主动提出“折衷中西”的艺术主张，成立“春睡画院”等组织，公开倡导革新，但“岭南画派”这一名称并非创始人自封，直到1948年，因为广东地处五岭之南，惯称岭南，且画派创始人及主要成员多为岭南人，人们称之为“岭南画派”。可见传统画派名称都是后世学者根据画风、地域、共同的艺术主张等共性特征进行的命名。

地域文化、师承关系与社会需求的驱动基本上构成传统画派的成因。如明代“吴门画派”以苏州为中心，文人画家群体依托江南园林文化与商品经济繁荣，形成“诗书画印”融合的文人画体系。清代“扬州八怪”虽风格多元，但郑板桥、金农等人通过师徒授受与艺术理念共鸣，形成反叛传统、强调个性的群体特征。清末“海上画派”的崛起与上海开埠后的商业化密不可分。画家职业化、作品商品化、题材世俗化成为其标志，任伯年、吴昌硕等通过融合中西技法满足市民审美需求，形成“海纳百川”的艺术生态。

众多画派的形成与发展为中国美术史增添了多方面的重要价值，丰富了艺术风格与技法，推动了艺术传承与创新，反映时代面貌与地域文化特征，为构建完整的美术体系做出了贡献。

二、宋明远海洋画派的实践：新时代画派的突破性探索

由宋明远创立的诞生于二十一世纪之初的海洋画派，突破了传统画派的束缚，从画派命名、题材选定、思想体系、理论体系、技法体系、队伍体系的确立与建设等方面，都走出了一条创新路径。其“自主命名、主题引领、理论奠基、组织化运作、社会价值嵌入、国际化视野”的新时代画派建构模式，使海洋画派的发展稳步开向快车道，在仅仅二十余年时间里，取得了主题创作、理论建构、品牌展览等多重成就，在业界产生了广泛影响，为中国美术流派的创新发展提供了成功范式。

（一）宋明远创立海洋画派

在海边出生长大的宋明远先生，骨血里涌动着大海的气脉，他爱海、画海，与大海结下了不解之缘。参加工作后，当看到人们对大海的喜爱之情，宋明远决心画好大海，把大海捧献给爱海的人们。九十年代初，正是我国全面进行改革开放的历史时期，人们形象地将之比喻为时代大潮。这触碰了宋明远的创作神经，他认为大海是表现时代大潮的最好载体，决定将画笔伸向大海。最重要的一点在于，传统绘画领域中，海洋画还是一个空白。宋明远认为作为一个美术工作者，有责任、有义务把这个空白填补起来。

宋明远最早探索中国海洋画是在六十年代，九十年代初进入广州美术学院学习后，便开始全力投入中国海洋画的创作与研究。经过十余年的海洋画创作实践，宋明远认为，海洋浩瀚无垠，博大精深，要表现的题材非常丰富，同时，在表现技法上，古人留下可资借鉴的理论与方法几乎为零，这虽然是画海的巨大挑战，但更是如何画海的巨大空间。他说，仅靠他个人的一张画、两张画是不能凑效的，必须团结一批志愿于从事海洋画的艺术家，共同研究再研究，探索再探索，实践再实践，方能有所成就。这时宋明远已萌生了成立以画海为主题的艺术流派的想法。带着这个想法，正在旅居新加坡的宋明远于2002年5月在新加坡注册成立新加坡南洋画院，同时创立了以中国画理论、技法为支撑的海石画派，并设海石彩墨艺术研究中心，作为海石画派的创作研讨交流机构。因为具有中国画性质的海石画派的根基在中国，所以，为了画派的发展，宋明远先生于2003年回国推动画派发展。2004年3月在北京注册成立北京狮城南洋画院，以此作为海石画派在国内的艺术研究平台。根据海洋画创作、理论研究和海洋文化发展的需要，2005年1月，将海石画派更名为海洋画派，海石彩墨研究中心更名为海洋画派研究中心。  2003--2013年是海洋画派在国内稳步发展时期。画派成员日渐增多，经与海洋画派同人共同研究，确立海洋画派的思想体系、理论体系、技法体系的基本观点与创作原则，确定了海洋画的学术概念和界定标准，《海洋画派》报和《海洋画派网站》创刊上线，中国海洋画派创作基地、新加坡南洋画院淮北办事处等海洋画派艺术机构成立挂牌，在国内北京、天津、河南、山东、安徽、广东等三十多个省市进行了海洋画的个展、联展与集体巡展，中国海洋画家协会在香港注册成立。2014年至今，是海洋画派影响力不断扩大并快速发展的十年。2014年5月，由宋明远先生发起举办“沧海颂·中国海洋画作品展”，配合世界海洋日暨全国海洋宣传日活动，至今在北京、三亚、南京、舟山、荣成、凌海等地连年举办，成为海洋日活动的重要艺术品牌展览，为提高全民海洋意识和推动海洋画的学术发展起到了积极的作用，产生了极大的社会影响。2017年海洋画派加入中国太平洋学会，成为中国太平洋学会的分支机构，名字为：中国太平洋学会海洋画派研究分会。会长宋明远，副会长：郭文伟、邓子敬、冯兆平、李锛、陈明、海晓龙等。艺术顾问：王仲。

（二）海洋画派的生命力

海洋画派的生命力在于它具有独特的海洋元素选材视角、清晰独特的艺术风格，海洋画理论体系构建、精品力作传世、沧海颂品牌展览的社会影响力、老中青艺术家梯队体系、新时代对海洋的社会责任与艺术使命担当等，使海洋画派走向了一条康庄大道。

1、海洋元素的题材选择，填补学科空白并与国家战略契合

海洋画派绘画题材均取材于海洋，并以近景海洋要素（海水、海岸、礁石、海岛、海鸟、海洋动植物、海上建筑物、航标、海洋历史遗迹、海洋神话、渔舟、舸舰、海上劳作的渔民等）为画面主体意象。对近在眼前的波涛浪涌、礁石岸岛、鱼舟舰舸等意象进行细致刻划，特别是对海水运动过程的不同阶段的形态表现，如波、浪、涛、潮等及其与礁石撞击产生的飞雪浪花等画面意象，形成了海洋画特有的正大壮美的美学意境及精神气象，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼力，可以充分表达作者的思想感情，也令读者心潮澎湃，生发出无穷的精神力量，进而激发起人们热爱生活、努力拼搏、献身事业的豪情壮志。

海洋画派的创作不仅聚焦海洋的自然元素，更融入“海上丝绸之路”“极地科考”“海洋生态保护”“大国重器”“向海图强”“蓝色海疆”等时代主题，如宋明远的《丝绸之路从远古走来》《丝绸之路谱新篇》《大洋新乐章》三部曲直接呼应国家“海洋强国”战略。他的《沧海颂》《大海依旧在那 中国永远在这》《海疆盛世图》等系列长卷作品；邓子敬的《情溢海色》等五大长卷系列和《高铁创速震环球，初心牢记从头越》《山海雍和》《绿色家园》系列作品；郭文伟的表现我国具有里程碑意义的亚洲最大疏浚船舶《天鲸耀中华》和《经略海洋先行者之歌》等经略海洋及海防主题创作系列；陈明的辽宁舰航母系列主题作品；冯兆平的以我国最早的汉代海上丝绸之路为内容创作的主题系列作品；李锛的重大历史题材创作《天涯忠魂颂五公》和《解放海南大战》等作品；应世坤的赞美海洋强国建设中的海洋人物《海风》系列主题作品；邴锋的《中华魂》二百米长卷作品等等，代表了海洋画派和中国海洋画主题创作的新成就。

毋庸置疑，这些反映时代强音、展现人民奋斗精神、表现海洋画派画家高尚情操的优秀海洋画作品，铿锵有力地写就了中国海洋画派的艺术家们胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤的家国情怀，这种主题先行的模式，突破了传统画派以地域或风格为核心的局限，使艺术创作与时代命题深度绑定。

南开大学东方艺术学院教授安旭先生发文《宋明远海洋画科是时代的产物》（发表于雅昌艺术网·宋明远海洋画官方网站2012年2月14日）提出宋明远海洋画的艺术特色符合一个新画科的基本要求。文章从题材的专一性、表现手法的创新性、绘画材料与工具与姊妹画科相同、继承中国画优秀传统等几个方面做了阐释，并比较了画派与画科的本质不同，从而确认宋明远的海洋画是海洋画科的论断。最后从一个画科产生的时代特点的需求角度做结，进一步论证了新时代的发展背景是海洋画科产生的时代原因。

时隔17年之久，海洋画派在国内得到了长足发展，海洋画作品广泛流传，社会影响力不断加大，海洋画科已被专家学者认可并高度肯定，海洋画科以崭新面貌和强大势力成为中国画学体系新的篇章，填补了中国画史上海洋画科的历史空白，具有深远的历史意义，足以慰籍安旭先生。

2. 画派体系多重构建

海洋画派成立初期，宋明远先生提出了海洋画派三大思辨基本观点，即思想体系、理论体系、技法体系的基本观点和创作原则。“从群众中来，到群众中去，做人民艺术家。”这是宋明远先生开创的海洋画派的艺术宣言，是海洋画派艺术实践的写实，是海洋画派思想体系的基本观点。“深入生活，感悟时代，用时代精神引领海洋画创作”，这是海洋画派理论体系的基本观点。“继承中国画传统精华，创新发展，探索创新适合表现海洋特点的绘画技法，开创海洋绘新风貌”，这是海洋画派技法体系的基本观点。坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，解放思想、与时俱进，尊重差异、包容多样，在海洋画创作上提倡不同形式和风格的自由发展，使创作活力充分迸发。这是海洋画派的创作原则。

海洋画派队伍体系建设，突出老中青三代艺术家的梯队结构特点。海洋画派汇聚了一批当代海洋画精英艺术家，其中有省、市专业画院的领导，专业画家，美院教授、博士生导师，政府津贴获得者，集海洋科技专家与资深学者于一身的海洋画家，他们中有从艺六七十年、从事海洋画创作三四十年的老一辈艺术家，也有年富力强、海洋画技艺精湛的中年画家。近年来，海洋画派中青年艺术家新锐突起，他们以扎实的基本功，以海洋画的新面貌，连连闯过国展大关，连年晋级中国美术家协会会员。他们的作品，为世人打开了中国海洋画的新天地，展示出海洋画派艺术家的不凡实力。

3、“沧海颂”展览品牌打造

二十年来，海洋画派由最初的不约而同的个人行动到统一组织的责任担当之举，一步步都体现海洋画派画家的志愿者精神。自2002年以来，海洋画派画家分别于新加坡、北京、天津、山东、河南、河北、江苏、安徽、江西、甘肃、海南、广东等地举办或参加多种艺术交流活动，包括海洋画派开派作品展、海洋画派学术研讨会、海洋画个展、联展，或以海洋画参加全国和地方展览及座谈；宣传海洋，提高群众海洋意识，普及海洋画艺术，践行“从群众中来，到群众中去，做人民艺术家”的艺术宗旨，担当起了用海洋画讴歌新时代的社会责任。

特别是2014年，由宋明远先生发起，在北京举办了海洋画派“沧海颂·宋明远中国海洋画作品展”，并以“沧海颂”为海洋画派艺术品牌，于国家工商总局注册商标，在自然资源部宣传教育中心支持指导下，将“沧海颂·中国海洋画作品展”纳入了我国世界海洋日暨全国海洋宣传日系列活动之一。为搞好“沧海颂”画展，宋明远先生自筹资金，带领海洋画派艺术家们连年在北京、三亚、南京、舟山、荣成、凌海等地成功举办“沧海颂”画展。

“沧海颂·中国海洋画作品展”，以海洋为主题，以中国画为艺术形式，以宣传海洋、保护海洋、提升全民海洋意识、配合国家海洋宣传活动为主旨，得到自然资源部宣传教育中心和展览所在城市政府等单位的高度重视及大力支持，已成为世界海洋日暨全国海洋宣传日活动中富有美誉度和影响力的品牌展览，成为中国美术界唯一的海洋画专题大展，为中国海洋画的普及、发展、传承做出了历史贡献。

4、海洋画理论体系建设

海洋画派成立以来，宋明远先生倡导鼓励画派艺术家在创作海洋画的同时，要加强海洋画理论与技法的研究、归纳与总结、创新。他自身在海洋画创作的同时，注意探索方法与积累经验，他在著作《宋明远海水画谱》中，将海水的动态结构分解为上下、左右、中心体等十种形式，将海水动态的形式归纳为波、浪、涛、潮等动态和风平浪静、波澜不惊等静态及朝、午、暮、夜四时与春夏秋冬四季及阴晴雨雪气象等共三十八种形式，这为海洋画在画海水的领域搭建起了完整的技法及其美学理论架构。宋明远先生率领海洋画派画家分别开拓出了彩墨、水墨、焦墨、青绿重彩、金碧、工笔、装饰与写意相结合、装饰与工艺相结合、抽象与写意相结合等海洋画品类，题材内容已广泛涉及海洋要素诸多方面，如海水、海岸、海底、礁石、海岛、船、舰、海鸟、海洋动物与植物、海上人物、建筑物、导航标志、海洋神话、海洋历史遗迹等。宋明远先生亲自以没骨法为主呈现画海水的基本方法，输出“宋氏水法”“宋氏浪涛皴”的技法概念。宋氏水法：“一水多法首没骨，一笔三色远及天。积墨慎托留白浪，澎湃大潮心海间。”“宋氏浪涛皴”即在表现巨浪、惊涛等大的浪涛和留白处浪体的结构、体积、质感时所使用的皴、擦、点、染的方法综合。表现散发的浪花时，侧重使用点垛和弹雪法等，使浪花和浪沫与周围海水有自然的过渡，这些方法的综合利用，将把巨大的海浪表现得很充分。与此同时，宋明远先生归纳总结出礁石皴法，即“长线、直线勾勒其形，短线、斜线皴擦其质”的“宋氏礁石皴”。《宋明远礁石画谱》正在编撰中。这些画水与画礁石的方法对于海洋画学科的画理与画法建设起到了积极的作用。

​海洋画派老艺术家郭文伟先生，根据海洋画性质特点， 对中国海洋画术语标准化及界定标准等做了深入研究，按照标准化原则要求，确定了中国海洋画的概念，即“以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导，以中国画绘画材料为载体，以海洋要素为题材，以近景海洋要素为画面意境的主体意象的中国画”就是“中国海洋画”。这既是“中国海洋画”的标准化定义，又是中国海洋画的界定标准。同时又对中国海洋画理论进行了一系列的基础性的研究，比如总结出中国海洋画意象、意境、及构图等多项艺术创新点，总结出中国海洋画的包容性，把彩墨、水墨、焦墨、青绿重彩和水墨构成等海石、及海水题材的海洋画与海洋生物、海洋神话、海洋人物及船舰等题材的海洋画统一归并为“中国海洋画”。提出并考证了中国古代传统海洋画的发展脉络等，取得了丰厚的学术成果。2025年郭文伟先生由天津人民美术出版社出版的《中国画与科学之交响——中国画科学探微与海洋画理论体系构建》汇聚了郭文伟先生中国画及海洋画理论研究成果。

王仲先生曾评论：海洋画派艺术家们的两个铺开，一是题材的全面铺开，二是技法的全面铺开，海洋画全面兴起，现在发展到了一个最好的时期。这是2016年王仲先生在“第三届沧海颂·中国海洋画作品展”开幕式中讲到的。十年过去，海洋画的发展又迈出了新步伐，取得了丰硕的理论与创作新成就。

5、艺术与公益的深度融合

2024年1月，宋明远先生发起“心海慈航”公益基金，在接受媒体采访时宋明远先生表示，成立这支基金旨在为中华传统文化的普及与宣传，中华文化对外合作与交流，多门类艺术融合发展，以及为推动海洋画派发展与传承，繁荣我国海洋文化事业作出贡献。2008 年汶川地震发生后，宋明远先生积极响应中国美术家协会的号召，在京参加由中国美协组织的赈灾笔会，并将作品所得全部捐赠于灾区人民。

不仅如此，宋明远先生还多次向社会捐赠作品，如2021年为庆贺人民美术出版社成立 70 周年向该社捐赠《红日出海》等海洋画作品；2018 年为中国紫檀博物馆捐赠中国海洋画作品，2017 年为荣获“2016 年度全国十大海洋人物”荣誉称号的叶中央先生无偿创作并捐赠作品《让塔灯更明亮》，2014 年创作《雪龙雄风》献给中国南极科学考察队以表对南极科学考察队暨“雪龙号”科考船的崇高敬意。

海洋画派其他艺术家们也常常将海洋画作品捐赠给社会机构及贫困地区。他们在以中国海洋画抒发自己内心对大海的深厚情感的同时，还通过公益行动惠及大众，扩大了海洋画派对社会的影响，让海洋绘画与海洋意识深入人心。

这种强化艺术的社会服务属性的公益赋能模式，使海洋画派超越其本身的美学范畴，彰显出强大的文化艺术力量。

6、组织化运作

海洋画派组织化运作形成了国际国内协同构建的特色。

2002年宋明远先生在新加坡创立南洋画院，开创海洋画派，搭建起跨国平台，通过国际展览如“与海共鸣”巡展等，形成跨国文化影响力。2013年成立中国海洋画家协会，2017年成立中国太平洋学会海洋画派研究分会，成为二级社团单位，并依托“沧海颂”品牌展览，实现国内的学术与市场双轨并行。这种发展模式，使海洋画派影响力迅速扩大，稳步发展。

三、新时代画派形成的有益启示

1. 主题引领：从地域性到国家性、全球性

新时代画派的形成需以重大主题为内核。海洋画派的成功在于将“海洋”从自然题材升华为国家战略符号，其创作涵盖极地、军事、历史等多维度，形成“主题集群效应”。对比传统画派的区域性，新时代画派需更具宏观视野，如“生态艺术”“数字艺术”等主题均可成为画派建构切入点。

2. 理论自觉：学科化与体系化建构

画派的持久生命力依赖于理论体系支撑。海洋画派通过权威出版社人民美术出版社、天津人民美术出版社出版《宋明远海水画谱》和《中国画与科学之交响——中国画科学探微与海洋画理论体系构建》、设立研究中心、召开学术研讨会等，实现了从个体经验到学科知识的转化。

3、组织创新：国际化网络与数字化传播

跨国协作：借鉴海洋画派的新加坡、北京双中心模式，新时代画派需依托国际展览、学术交流构建全球影响力。

数字化赋能：利用虚拟展厅、网络媒体、艺术数字化系统来扩大受众，突破地域限制。

4. 价值共生：艺术性与社会性平衡

画派需嵌入社会价值链条，如海洋画派通过公益基金、国家机构收藏提升公信力。新时代画派可探索“艺术+科技”“艺术+乡村振兴”等跨界模式，实现美学价值与社会效益的双重输出。

四、结论：新时代画派的范式转型

宋明远海洋画派的实践表明，新时代画派的形成已转向自觉建构，其范式可概括为：

1.主题锚定——选择具有国家战略意义或人类共同关切的创作方向；

2. 理论先行——构建学科化理论体系与评价标准；

3. 组织赋能——通过机构化、国际化平台整合资源；

4. 价值共生——强化艺术的社会服务功能与文化输出能力。

这一范式不仅适用于美术领域，也为其他艺术门类的流派创新提供了可复制的路径。在全球化与数字化背景下，中国画派的未来必将以更开放的姿态，参与全球文化话语权的构建。