刘军，1981年生于安徽，现居北京。毕业于中央美术学院，中国当代艺术领域具有重要学术价值和专业高度的艺术家。其深厚的艺术造诣与独特的创作理念，植根于中国艺术学府——中央美术学院的系统培养与学术熏陶。在严谨的学术训练与开放的艺术氛围中，刘军不仅精研传统技艺，更敏锐地捕捉时代精神，逐步确立了融合深厚文化底蕴与前沿艺术探索的创作路径。

刘军的艺术实践以油画、综合材料绘画、影像艺术为媒介。其绘画作品《精卫》具有典型的东方美学精神的当代表达，充满思辨性，具有强烈的视觉张力，探讨了传统文化精神在当下时代的记忆，在形式语言的探索与观念表达的深度上均展现出卓越的掌控力。其论文发表于《美术研究》、《美术文献》、《艺术当代》、《艺术学研究》、《艺术市场》等核心期刊；持续推动艺术实践与理论思考的互动，深化了艺术探索的学理基础。从个体经验和社会实践出发，折射普遍的社会议题。解构传统符号，赋予作品在当代语境下的时代温度。

刘军在绘画创中尝试将中国传统文化融入到自己的绘画创作中，以非具象的构图方式、运用色彩和线条，表达主观意念的情感和思想，试图追求微妙的平衡和变化之美，将超越物质形态的意义和生命力视为一种尊崇内心体验的自然呈现。通过绘画语言，将自己对生命、宇宙和自我存在等哲学问题的思考融入作品之中，试图超越表象世界，用艺术的波澜唤起观者内在智慧对生命和宇宙的审视。

艺术家认为艺术作品的魅力是来自艺术家内心的感受沉淀和直觉表现，通过绘画语言，将对事物的情感和思想融入到作品之中，使作品具有更加深远和独特的气质。使观者不仅仅可以通过欣赏作品的外在形式，更能感悟其中所蕴含的浪漫主义情感和思想。

《矿山》60x60cm 2024

《精卫》这幅作品表达了作者对中国抽象意境的精神追求。灵感源自中国古代 “精卫填海”的神话故事。作者通过提炼画面细节，强化画面张力的方式，以达到激烈的情绪和内敛深沉的艺术效果，极具当代探索性。

《梦境1号》60x75cm 2012

作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国民族文化艺术基金会、香港亚洲艺术基金会等机构及国内外藏家收藏。

艺术评论界认为其作品“在传统与创新的裂痕处构建了独特的视觉诗学，以冷静的观察者姿态揭示了当代生存的复杂境遇，拓展了绘画表达的边界与可能性”。

参展记录：

2011年，第四届全国青年美展，中国美术馆

2019年，第八届中国北京国际美术双年展

2019年，厦门当代艺术博览会，厦门国际会展中心

2021年，第13届上海双年展

2022年，新加坡艺术周特邀艺术家联展

亚洲艺术中心新锐提名展

传统的复活当代艺术展-今日美术馆

中央美术学院美术馆学院优秀作品展

获奖记录：

CCAA中国当代艺术奖

法国巴黎国际艺术沙龙奖

国际艺术评论奖（IAAC）

日本GMARK奖（书籍装帧）

作为学院派杰出艺术家，刘军以其扎实的学院功底、敏锐的问题意识、持续创新的艺术语言和不懈的学术追求，活跃于中国当代艺术前沿，其创作实践既是对学院精神的当代诠释，也为艺坛贡献了具有思想深度与美学价值的独特声音。