展览海报

2025年8月8日，张温吉翔 x刘沛文 「无主生长」实验艺术展，在大连誉燐画院开幕。展览以世界上第一个数字生命体“秀丽隐杆”线虫为原型，在当代艺术的多元版图中，艺术家基于数字生命与艺术的碰撞开辟出一片全新的“数字生命剧场”。

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数据生成影像｜ 4’19’’ ｜2025

艺术家张温吉翔分享了自己的创作初衷：“我着迷于数字生命与现实生命之间的微妙联系。数字线虫看似被代码囚禁，却拥有超越现实物理限制的可能性；而现实中的线虫，虽有着实体的存在，却被困于微小的生存空间。这种对比让我思考，我们所认为的边界，究竟是客观存在，还是认知局限的产物？我希望通过这个展览，和大家一同探索这些问题。”

艺术家刘沛汶提到：“我的艺术实践始终是一场在既定边界处的游牧与探索，如同2019年《在不该下水的时候下水》的系列作品，在动态的不确定性中，重新审视我们与环境以及自我记忆的关系，思考何为“正常”的边界。本次展览的作品，正是这一方法论在数字时代语境下的延续与深化。作品中数字生命体不再是抽象的符号，它们被引入精心构建的“生活现场”，如同当年背负自己拆解后的装置横渡海河，成为一种有形的、可感的介入力量。作品试图捕捉这种边界的模糊性与流动性，邀请观众一同潜入这混合现实的水域，在不确定性的激流中，重新寻找自身的存在坐标。”

策展人王倩瑶在谈及此次展览时表示：“这次展览并非要给出确切答案，而是希望借由数字生命这一独特视角，引导观众将数字与现实相互渗透的时代，将边界的概念推向深处。观众通过可视化设备与数字线虫建立连接，这一互动模糊了主体与客体、现实与数字的界限，在这个数字与现实相互渗透的时代，我们是否正亲手打破曾经认定的边界，又是否会陷入新的边界？数字生命与艺术的碰撞，不是技术对美学的覆盖，而是让‘边界’显形的同时，也暴露出它的可穿透性。这次展览没有用复杂的理论去阐释，而是通过这些直观的影像和数字线虫的轨迹，让 “边界” 这个抽象的概念变得可感可触。这种新颖且引人深思的形式，让观众对 “边界” 有了更为立体的认知，也开始重新审视自己与身边各种边界的关系。”

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数字交互装置 ｜ 2025

「无主生长-实验艺术展」展览现场

策展人王若宸在谈及此次展览中提到：“科技的发展使我们的生活日益数字化，在这一进程中，传统意义上的边界变得愈发模糊，而新的边界可能正悄然形成。我们希望观众在观展过程中，能够积极思考这些变化，以及它们对人类未来的深远影响。我们希望观众思考，在数字化持续推进的未来，人类该如何定义自身的存在边界，是否能与数字和谐共生，保持自身的独立性与主体性？这些变化又将如何影响人类的社交模式、认知方式和价值观念？是会让人类更加紧密地联结在一起，还是会因为新的边界而产生新的隔阂与分化？展览搭建起这样一个思考的平台，并非要给出标准答案，而是期待每一位观众都能在观展的过程中，结合自身的经历与感悟，对这些关乎人类未来走向的问题形成自己的思考，从而在时代的浪潮中更清醒地前行。”

执行策展人殷瑞谦提到：“此次展览的意义，远不止于艺术层面的创新表达。它是一次跨学科的深度对话，融合了生物学、计算机科学与当代艺术，促使我们反思科技发展对人类认知、生活方式的重塑。从生物学角度看，Open Worm 团队对线虫的研究，让我们得以窥探微观生命的运作机制，而展览将其与人类生活场景相结合，打破了传统生物学研究的局限，让大众更直观地理解生命的共性与差异。计算机科学构建的数字空间，为线虫轨迹的呈现提供了技术支撑，同时也让我们看到数字技术如何拓展艺术表达的边界，使抽象的科学数据转化为可感知的艺术形态。

它提醒着我们，在拥抱数字时代的同时，需时刻保持警醒，审视新的边界，探索突破的可能。当数字技术不断融入生活，我们在享受其带来便利的同时，也可能被数据、算法等无形的力量所束缚，形成新的 “边界”。就像线虫在培养皿中既有其活动范围，也在不断试探边界一样，人类在数字世界中也面临着类似的境遇。展览通过这种跨学科的对话，让我们清晰地看到这些潜在的 “囚笼”，进而思考如何在科技浪潮中保持自主，在遵循规则的同时，不放弃对突破边界的探索，以更开放、多元的姿态去适应和塑造这个不断变化的时代。这种探索不仅关乎个体的成长，更关乎人类社会在科技时代的可持续发展，为我们在复杂的数字生态中寻找平衡与方向提供了有益的启示 。”

出逃

数据生成艺术 ｜ 100cm x 70cm ｜2025

「无主生长-实验艺术展」展览现场

出逃

数据生成影像｜ 3’18’’ ｜2025

​往哪跑no.2

数据交互装置｜2025

「无主生长-实验艺术展」展览现场