容茜

Rong Xi

艺术家

1993年生，云南曲靖人

2015年毕业于信阳师范学院油画系

2018年至2024年任教小学美术老师

2025年至今自由职业爱画画爱生活

我为何绘画

对我来说，油画是一种复杂而深刻的语言，它既是情感的流露，也是思想的试验场。我一直尝试在传统与当代之间找到一种属于自己的平衡方式，在笔触与观念之间建立一种对话关系。技术探索、个人叙事、生活片段、哲学思考与社会人文，是我创作中持续交织的几条线索。

《梵高的罂粟花》

50x50cm 布面油画 2020

绘画是“痕迹”的艺术

我始终认为，绘画是“痕迹”的艺术。笔触就是我的语言。油画的可塑性允许我自由地在厚涂、薄染、刮擦之间切换，从而传递不同层次的情绪：狂放的笔触释放激情，细腻的渲染营造静谧与沉思。某种程度上，我在画布上构建了一种触觉的真实感，有时也用粗糙的肌理隐喻时间对记忆的侵蚀。

我特别受梵高影响。他那种节奏感极强、甚至近乎疯狂的多层厚涂方式深深吸引了我。他的笔触本身就构成了一种语言系统，那种明亮而厚重的质感，不是简单地“画出”某物，而是让你“走进”某种情绪。

《西西的向日葵》

50x40cm 布面油画 2020

从记忆出发，通往集体

我的很多作品起点往往是个人记忆。比如模糊的童年场景、旧照片、墙上的符号、地板上蚀刻的痕迹……这些看似私密的元素，却总能在某一刻与观者产生连接。它们唤醒的是集体潜意识中某种共通的情绪：怀念、缺席、失落或温柔。

《茂密的花》

40x30cm 布面油画 2022

而在更广义的层面，我也在画中植入梦境与幻想的元素。有时候一张街景老照片中沉思的老人，便足以让我产生对孤独的联想——他那忧郁的眼神、沉默的姿态，成为一种社会情境的隐喻。也许是现代人的孤独，也可能是环境危机下的集体无力感。这一部分的创作，受到了马格利特与基弗的影响。

《沉思者》

35x45cm 布面油画 2013

色彩，是我使用的情感代码

我不追求对现实的再现，反而更愿意让色彩成为表达主观情绪的工具。靛蓝代表忧郁，硫磺黄传递不安——我相信色彩可以超越形式本身，进入心理层面。

与此同时，我也在研究不同文化背景下色彩的象征意义。例如白色在东方常与哀悼关联，而在西方则象征纯洁。这种文化差异激发了我在跨语境创作中制造“张力”与“对话”的兴趣。我希望色彩在我的画面中，不只是视觉的语言，更是文化情绪的共鸣体。

《致敬海莲娜》

50x40cm 布面油画 2021

解构传统，再重新书写

我对古典技法既尊重也持保留态度。它不是某种必须膜拜的标准，而是我进行当代表达的“修辞工具”。就像基弗用古典语言提问历史，里希特则用它解构现实。对我而言，传统技法的价值在于：它是否能承载我对这个时代提出的问题。

我也有意反叛那种“完美”的绘画观念。很多时候，我会保留画面中的边缘线——一种视觉上的距离感。这与我所观察到的现代社交状态有关。在这个高速信息化的时代，每个人都在向外展示完美的“形象”，但在熟稔与陌生之间，人与人反而形成了无形的隔阂。画面上的留白与边界，也许就是对这种现实的一种映射。

《并不孤独》

40x30cm 布面油画 2023

我的信条

“看到什么，画什么；绘画就是答案。”这是我的信条。绘画对我来说，不仅是回望古典的方式，也是一种回应当下的方式。我的作品或许带着些许柔和、些许绵长，但它不总是批判，也不全然沉重。它应该是开放的。

每一次落笔，都是一个思想的印记；每一幅画的解读权力，我都愿意交给未来。

《露天咖啡馆》

60x50cm 布面油画 2022