恽宗瀛重点精品画作《雾嶂鸣瀑》：以油画之“体”载山水之“魂”

 意境深远，气韵生动（东方美学核心）： “雾嶂鸣瀑”本身就充满了中国山水画的典型意象——云雾缭绕的山峰、奔流而下的瀑布。恽宗瀛精准地抓住了这种自然景象的灵魂。 画面中弥漫的雾气处理是关键。他运用油画丰富的色调和细腻的过渡，营造出氤氲迷离、虚实相生的空间感，完美体现了中国山水追求的“可游可居”的意境和空灵幽远的韵味。“鸣瀑”二字点出了动态。画家通过奔放的笔触和流动的色彩，生动地表现出瀑布飞泻的动势与水流的声响感（“如闻其声”），与静谧的山峦、弥漫的雾气形成对比，动静相宜。

色彩丰富细腻，层次分明（油画语言优势）： 画面整体色调倾向于沉稳、含蓄，符合传统山水的审美基调，但又不失油画的色彩表现力。青绿、灰蓝、赭石、墨色等交织，营造出苍润、深秀的山林气息。恽宗瀛利用光影的微妙变化来塑造山体的体积、云雾的厚度以及水流的质感。光线在雾气中的散射、在山体上的明暗过渡都处理得十分精妙，增强了画面的空间感和真实感。雾气并非简单的白色或灰色，而是融合了环境色（山体的青绿、天空的蓝灰、水汽的冷白等），变化丰富而自然，体现了画家对自然观察的深入和对油画色彩语言的娴熟驾驭。

笔触灵动多变，富有表现力：恽宗瀛的笔触既有描绘山石树木结构的具体性（写实基础），又饱含书写性的激情（写意精神）。山体的皴擦、树木的点染、水流的挥洒，都可见其用笔的力度和节奏。通过不同的笔触肌理，区分了坚硬的山岩、蓬松的草木、流动的水瀑、缥缈的雾气等不同物质的质感。灵动多变的笔触本身也承载着画家面对壮丽山河时的情感激荡和对自然的礼赞。

构图饱满大气，空间处理巧妙： 画面通常采用深远或高远的构图法，山峰层叠，瀑布纵深而下，引导观者视线进入画面深处，感受山水的辽阔与深邃。雾气则巧妙地分隔了空间层次。坚实的山体与虚无缥缈的云雾、清晰的前景与隐没的远景形成强烈的虚实对比，这正是中国画论中强调的“计白当黑”，在油画中得到了精彩的呈现。尽管元素丰富（山、石、树、水、云、雾），但画面组织有序，主次分明，气势连贯，浑然一体。

“油画民族化”的典范：这是《雾嶂鸣瀑》最重要的特点之一。恽宗瀛没有简单地用油画工具模仿水墨效果，而是深刻理解并融汇了中国传统山水画的美学精髓（尤其是意境营造、气韵生动、虚实相生）于油画的造型、色彩、笔触语言之中。他充分发挥了油画在色彩表现力、空间塑造、光影刻画上的优势，但最终服务于表达东方的自然观和审美理想，创造出一种既不同于传统水墨，也不同于纯粹西方风景画的独特面貌。这种探索代表了20世纪中国艺术家在融合中西艺术道路上的重要成就。

色彩丰富细腻，层次分明（油画语言优势）： 画面整体色调倾向于沉稳、含蓄，符合传统山水的审美基调，但又不失油画的色彩表现力。青绿、灰蓝、赭石、墨色等交织，营造出苍润、深秀的山林气息。恽宗瀛利用光影的微妙变化来塑造山体的体积、云雾的厚度以及水流的质感。光线在雾气中的散射、在山体上的明暗过渡都处理得十分精妙，增强了画面的空间感和真实感。雾气并非简单的白色或灰色，而是融合了环境色（山体的青绿、天空的蓝灰、水汽的冷白等），变化丰富而自然，体现了画家对自然观察的深入和对油画色彩语言的娴熟驾驭。

笔触灵动多变，富有表现力：恽宗瀛的笔触既有描绘山石树木结构的具体性（写实基础），又饱含书写性的激情（写意精神）。山体的皴擦、树木的点染、水流的挥洒，都可见其用笔的力度和节奏。通过不同的笔触肌理，区分了坚硬的山岩、蓬松的草木、流动的水瀑、缥缈的雾气等不同物质的质感。灵动多变的笔触本身也承载着画家面对壮丽山河时的情感激荡和对自然的礼赞。

构图饱满大气，空间处理巧妙： 画面通常采用深远或高远的构图法，山峰层叠，瀑布纵深而下，引导观者视线进入画面深处，感受山水的辽阔与深邃。雾气则巧妙地分隔了空间层次。坚实的山体与虚无缥缈的云雾、清晰的前景与隐没的远景形成强烈的虚实对比，这正是中国画论中强调的“计白当黑”，在油画中得到了精彩的呈现。尽管元素丰富（山、石、树、水、云、雾），但画面组织有序，主次分明，气势连贯，浑然一体。

“油画民族化”的典范：这是《雾嶂鸣瀑》最重要的特点之一。恽宗瀛没有简单地用油画工具模仿水墨效果，而是深刻理解并融汇了中国传统山水画的美学精髓（尤其是意境营造、气韵生动、虚实相生）于油画的造型、色彩、笔触语言之中。他充分发挥了油画在色彩表现力、空间塑造、光影刻画上的优势，但最终服务于表达东方的自然观和审美理想，创造出一种既不同于传统水墨，也不同于纯粹西方风景画的独特面貌。这种探索代表了20世纪中国艺术家在融合中西艺术道路上的重要成就。

这幅作品不仅是恽宗瀛个人艺术成就的体现，也是中国油画在探索民族风格道路上的一座重要里程碑。

恽宗瀛（ 1921—2019），享年98岁。清代常州画派始主、没骨花卉开创者恽南田的第十一世孙。1943年考如国立中央大学艺术系。在那里他遇到了恩师--徐悲鸿成为其关门弟子。1949年任教于国立艺专，和齐白石、李可染、吴作人都是同事教师。1952年遵徐悲鸿大师的嘱托，专注中国基础美术教育，在南京教学60载，开创十六字教学法，开创色粉油画独树一帜，和徐悲鸿、亚明并称为金陵油画三杰。成为了近代以来首位金陵中学为其兴建美术馆的书画大家特级教师。

艺术风格

恽宗瀛开创“色粉油画”新风向

色粉和油料首次融合：融他用干色粉和油料想和融合，形成了极具肌理感、柔和感具有中国山水化韵味的山水油画。

采用色调淡雅娴静：用东方淡雅色调重构西方油画，采用低明度和色调赋予其东方独有的诗意之美。

传承徐悲鸿写实写生精神：他坚持写生为原则，完全继承了徐悲鸿大师的写实精神，每一幅作品都是写生之作。

艺术成就

1948年恽宗瀛在伦敦举办个展。

1950年，恽宗瀛被官方邀请为社会主义国家领袖绘制肖像图。

1959年，受军事博物馆邀请创作《保卫拉古哨》油画。

1973年受雨花台革命烈士纪念馆邀请创作《罗登贤法庭斗争》油画。

1983年恽宗瀛两幅作品《延安宝塔》《周庄水巷》被中国美术馆分别以250元收藏。

1991年恽宗瀛作品《富地香河》被大英博物馆收藏。