油画《装》100x80cm 2025年

一只鸭子的赛博朋克式自嘲，Z世代的生存图鉴 

程亚杰大师的《装》，初看像一幅荒诞不经的童话插图：一只身着扎眼正红“外套”的鸭子，顶着一脸“我是谁我在哪”的懵圈表情，杵在漫天纷飞、梦幻到失真的蝴蝶群里。这画面，太像我们这代人的手机屏保，或者某个限量版潮玩的宣传海报引人注目，沉思默想。它精准地戳中了当下各种人类，特别是年轻人的集体痛点——“在名为生活的大型沉浸式角色扮演游戏里，谁还不是个努力“装”着的鸭子？”

这只鸭子的“红”，绝非优雅的天鹅绒，更像一件不合身、材质可疑的戏服。它是强行披上的“人设”：是朋友圈里的精致生活家，是职场里的元气奋斗逼，是社交场合里的得体微笑人。这抹红，是保护色，也是枷锁。它像极了Bearbrick积木熊被套上的各种联名皮肤，或是Labubu精灵那标志性的、带着点邪气又无比真实的龇牙笑——我们都在用夸张的符号化形象，掩饰或表达那个内核里可能迷茫、疲惫或只想躺平的自己。

而背景里那些铺天盖地的蝴蝶呢？它们是赛博时代的“电子蝴蝶”。是社交媒体上永远刷不完的完美人生切片，是消费主义精心编织的欲望幻梦（“拥有它，你就能像蝴蝶一样轻盈自由！”），是各种“你应该成为的样子”的标准答案在眼前飞舞。它们轻盈、绚丽、充满诱惑，却也构成了密不透风的围城。置身其中，我们像那只鸭子一样，感到一种巨大的疏离和无所适从——这梦幻背景很美，但与我何干？我该飞起来融入，还是…就这样站着？

程亚杰的深刻在于，他没有批判这种“装”，而是用一种近乎黑色幽默的超现实主义，将它呈现为一种**普遍且带点悲壮的生存策略**。鸭子的呆立，不是消极，更像一种无声的抵抗和自嘲。它笨拙地站在那里，没有试图伪装成蝴蝶，也没有因为格格不入而仓皇逃离。它只是“在”，穿着那身扎眼的红，坦然接受这份荒诞。这不正是年轻一代面对世界的态度吗？——我知道我在“装”，我甚至能笑着解构这种“装”，但我依然选择用自己的方式“在场”。就像年轻人热衷的“发疯文学”、“废话文学”，用自嘲解构压力，用荒诞对抗规训。

这幅画的温度，藏在油画的厚重质感里。鸭子的红，不是廉价的荧光，带着沉甸甸的生命力；蝴蝶的翅膀，也非轻飘无物，带着繁复的细节。这暗示着，即使是在“扮演”和“幻象”中，个体真实的存在感和挣扎，依然有重量、有尊严。它超越了简单的讽刺，成为一种对年轻生命状态的深切共情与理解。

《装》因此成为了一面魔镜。它映照出Z世代在光怪陆离的现代丛林里，那份带着自嘲的清醒、那份在扮演中坚持自我的倔强，以及那份在“电子蝴蝶”包围下，依然努力寻找立足之地的笨拙勇气。它不精致，但无比真实；它荒诞，却直击灵魂。这，大概就是它能引发年轻人心灵共振的原因——谁看了不说一句：“这鸭子，演我！”

                     画评人：天米