吴昊

Wu Hao

1962年生人

籍贯新疆乌鲁木齐市

1984年毕业于山东省轻工美术学校装潢设计专业

1992年进修北京电影学院摄影系

1997年北京阿芒拿画廓举办办个人画展

同年作品入选北京当代青年艺术家欧洲巡展

1998年制作纪录片《利塔》参加法国，上海，四川电影电视节

1999年成立新疆一画文化发展有限公司

千帆阅尽，返璞归真

当年，对于想从事纯艺术创作的学生来讲，设计还是一个全新的领域。好在我所接受的现代设计语言从一开始就是很纯正的视觉传达语言，也遇到了许多良师，其中就包括刘亚中老师。那个特定的年代造就了许多满怀热血的青年导师，他们为我打开了一扇纯正全新的，通向包豪斯体系视觉传达的大门。对全新现代设计语言的学习使我意识到了一件之于创作至关重要的事：必须有敏锐的知觉、时时思考、切换思维。

《春1号》

100cm x 100cm   纸本水墨   1996

我当时自然而然地爱上了许多先锋艺术家、接触了许多先锋的理念和哲学。这些影响我至深的“现代巫师”中有我最热爱的新古典主义作曲家斯特拉文斯基、有色彩巫师伊顿、有终其一生探讨存在问题的哲学家海德格尔、现代建筑大师密斯·凡·德·罗……在我看来他们都有一个共同的特质——精于分解，或者说解构。我的理解与评论家对斯特拉文斯基的评价不谋而合，他们称他为：手术刀一般的作曲家。当我第一次听到《彼得鲁什卡》时，立刻便被那种无与伦比的精准所震撼，他的手术刀令我完全获得了新生。

《春2号》

100cm x 100cm 纸本水墨 1996

我一直试图在设计的理性语言与艺术的精神表达之间找到一种可能的张力。早年我也曾坚定地认为“绘画已死”，转而投身于纯粹设计语言的实践之中。但这种理性秩序带来的不仅是清晰与效率，也逐渐显露出一种单一和局限。它终究是一种工具性的语言，越是纯粹，越是趋向公理；而正是这种公理性，使它难以承载个体创作中那种不可预测、不可命名的精神运动。

《鱼》

80cm x 80cm 纸本水墨 1996

正是在这种不满足之中，我重新走向纸本水墨的创作。在90年代的作品中，我尝试以水墨与图形的碰撞回应设计语言的冷静与规范，同时也回应自身创作冲动的真实来源。那一时期的作品，不是对风格的选择，而是一种对压抑性理性系统的自然反弹。我意识到，对我而言，“艺术”并不止于结构和逻辑，它更是一种对瞬间、对情感、对未知的回应和捕捉。这种创作状态，既是“后现代”的必然，也是我个人不断摸索、不断修正的内在路径。