《 “华君独白”——致敬艺术人生》

我生于苏东坡故里常感“有幸生于斯”，又深感愧对同乡先贤。

曾经有过快乐童年，然而父亲用心良苦，未及总角，便令我倍尝生活的艰辛，陈绶祥先生在一篇序中有如实记叙：“五岁习川剧，六岁学武功，演少年英雄，艺名遍及乡里。然天铸英才，必使其难，二十余年内，世事浮沉，历尽沧桑。搞体育，事农桑，提篮小卖，自立于人事之间，铸体魄、炼肝胆······锻心胸、融情怀。化天地之大气，默识于心，亦画之形、亦文之理……”。

皇天有情，不期与书画结下了不解之缘，爱之弥深，不知不觉便把书画当作了今生的“生涯”。

我对于艺术，可谓半途出家以讨“生活”，“生活”是自己的，幸福是大众的，若不能在内心营造“世界”渡越艺术生涯，如何向大众忠耿以奉？艺术不可以占为己有而终归于大众，通过艺术我愿寄托“不是疏雨不寻访，天涯何处无芬芳” ，所幸相知往往是不期而遇。

我未投拜名门大师，乃求“大自在”，对于艺术创作而言，生活亦并非一个慷慨的施主，它把艺术的精华深深隐藏在美丽的诱惑之后，只有那些超越各种诱惑的探索者才有可能得到。

通过我的作品---不论是人物、花鸟、还是山水我执意追求：

潇洒自如而率真的表现技巧；

清雅斑斓而幻化的色彩；

极尽大写意之能事地挥洒泼墨……意在表现出浓郁的抒情情调，让观众不用思索就能感悟到这是创作者对大自然和人生强烈的爱而发出的放歌或者吟唱！

我认为归根结蒂艺术源于生活。而创造思维的产生正是对生活有了深刻的体验。因而作为艺术家如果没有热烈的真挚情感就永不能真正进入创作阶段。那些拼射火花激动人心的图画，只能出于那些具有九死不悔意志的艺术家之生花妙笔，因为他们敢于倾注毕生的劳作，坚定地探寻完全属于个性化特色的艺术形式。

我坚信任何民族的优秀艺术都是属于人类的，人们对艺术的迷恋其源盖出于对生命的渴望，一如人们在欣赏某些伟大的无标题音乐时的痴醉迷狂！

我对生活总是那么认真和诚信，喜欢朴拙的自然景观，有胆量寻觅被人们忽视，被人遗淡忘的“美”的角落。常常独自在农村的野山瀑布、木桥石溪或原始森林中倘佯，

我有时如此热恋孤独，孤独时我的世界这么静！静得让我听得见天籁语丝……甚至以为自已仿佛能辨识大自然呼吸的节奏所传导出来的音乐，这奇妙的旋律能震动我心灵，令我情不自禁地亦歌亦舞。

今日画坛不能说是五花八门，也算热闹纷纷，抑或是异彩纷呈，显然我和许多朋友都曾有过困惑和迷惘，我的努力是追求清醒的“生活” 。我不愿做职业画家，其意在躲开“只缘身在此山中” 。

业余读杂书，不止千百，包容雅与俗；

觅蹊径，何止万里，涉足海内外；

偶尔为文为诗，情急了，倾刻千数文，一吐衷肠为快，画杂画，不论山水、花鸟、人物、常感情用事；

我认为画画宛如写情书只捡动心的词，历历成文在心，任凭“真情流淌”。我想：人到壮年这样“有情有爱”的过日子，不亦蛮好？！

我总是经不着“生活”的微笑招唤……因而我坚持相信米罗关于绘画的理想，他说：“我认为一幅画应象一束火花。必须象一位绝代佳人那样容光焕发，或者象一首绝妙的诗歌那样光芒四射”。

也因此，我始终崇拜居里夫人的一句名言：“如果能追随理想而生活，本着正直的自由精神，勇往直前的毅力，诚实不自欺的思想而行，则定能臻于至善至美的境地”。

绘画对于我，是艺术，是生活，也更是理想！

生命不息！希望不止，虽身居三苏故里，然心驰环宇八荒，日有所思，夜与坡翁神游，悠悠数十载功德召唤，没齿难以忘怀，惟铭刻在心的是：“道德文章千古事，不染红尘”。

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《云行东山—吾之乡系列》（‍186 CM X600 CM）

‍——周华君作于1994年深秋

‍（1996年香港个展中中由香港机构收藏）

‍《燕子飞时绿水人家绕》—苏东坡诗意

‍——作于1984年

‍《山色空蒙雨亦奇》苏东坡诗意

‍———周华君作于1984年

‍周华君有一位他至亲至爱的朋友──苏东坡。

周华君有一所他悠哉悠哉的书画斋──德有邻斋。

他的身上附着苏东坡的魂！他的画中无处不表露着眉山才子的性灵。上帝安排的，周华君诞生在中国四川的眉山，这里是北宋大文学家苏东坡的故乡。他对苏子的深爱使他历史地成为三苏博物馆的馆长；他沉醉于斯的写意山水、花鸟、人物，正是承继着八百余年前他的这位乡党、神友倡导的“文人画”的脉络而寄托情思的。他正是抚着这中国文人墨客的精神之源而锻造新作的。所以，他身上有着那么多苏东坡的影响，而苏东坡的那么多的人生境界、艺术情思、人生感悟都被他在今天通过画而翻出了新意。

他的山水，可以说在他的画中最有创意，最合当今艺术走向的趋势。浓团大墨，泼洒成山，被雨泡湿了的蜀山蜀水，淋漓润化，透着一股水冷之气。长山短岗前自有三五间东倒西歪屋；浅林深径中总有着七八只闲云野游鹤，疏林竹影剪径，青青幽幽，滴滴嗒嗒，最表现出巴蜀山水的一个浓而湿字！

这尚不为奇，奇在他非常聪明地吸收了现代绘画艺术中的构成因素，用最本土的笔墨作最有创意的视觉组合，以达到他画中颇富张力的艺术内涵。说到底，点线面，干湿浓淡、分白布黑是中国画的本质自律。谁把握准这一点谁就抓住了笔墨中的奥义。华君的山水已近抽象，浓墨豪笔，奔流跌宕，扬扬洒洒，酣畅淋漓。他总是先在纸上造出一片浓荫覆盖、茵蕴万千个的山中气象，然后便是枯笔交错的框架建构，使其具有铁骨钢架般的挺拔；狂扫拉出的飞白在黑白两极间形成自然过渡……，这一切都恰到好处，气韵贯通又活泼爽快。最聪明一点是他能够在总体布局之后，营造出许多精彩丰富的局部，“接”出许多东西来。如在墨团与墨团之间，接出掩映错落的瓦舍木屋；在黑白相交之间接出几颗林木或是一团荒草，这样，画面气势不减而又有耐看的局部。

这尚不为奇，奇在他非常聪明地吸收了现代绘画艺术中的构成因素，用最本土的笔墨作最有创意的视觉组合，以达到他画中颇富张力的艺术内涵。说到底，点线面，干湿浓淡、分白布黑是中国画的本质自律。谁把握准这一点谁就抓住了笔墨中的奥义。

‍华君的山水已近抽象，浓墨豪笔，奔流跌宕，扬扬洒洒，酣畅淋漓。他总是先在纸上造出一片浓荫覆盖、茵蕴万千个的山中气象，然后便是枯笔交错的框架建构，使其具有铁骨钢架般的挺拔；狂扫拉出的飞白在黑白两极间形成自然过渡……，这一切都恰到好处，气韵贯通又活泼爽快。最聪明一点是他能够在总体布局之后，营造出许多精彩丰富的局部，“接”出许多东西来。如在墨团与墨团之间，接出掩映错落的瓦舍木屋；在黑白相交之间接出几颗林木或是一团荒草，这样，画面气势不减而又有耐看的局部。

—————摘自陈云岗评论文章《德有邻斋主——周华君》断章

‍（陈云岗：著名雕塑家，评论家，教授，国家画院雕塑院（执行）院长，西安美术学院雕塑系主任、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员。）

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我登上 让底尔，纳伯塞教堂南面苍茫的高山坡上，初来时，群山云遮雾绕，依稀可见阿尔卑斯山顶终年不尽之残雪在夕阳下——那夕阳好紫好紫——闪闪发光。而眼下俱暴露在正午强烈的阳光下，一览无余。猛然间，周围空无一物…….。

思乡之情袭来，作拟古小令一首以贻乡友

——摘自1991年8月12日在法国南部日记：

【黛色群山蓬迎，

梦醒了无痕，

窗外古刹晨昏。

故园荷花多梦，

处处销魂。

无处不销魂，

敲窗红叶舞纷纷。】

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‍1996年周华君个人画展在香港大会堂举行开幕式

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在中国当代画坛上，人们注意到这样一位画家，他以生命的投入开拓了中国水墨艺术的新空间，为中国水墨艺术提供了新的美学因素，为处于蜕变的中国水墨艺术的发展提供了鲜活的经验。

他就是身居巴山蜀水间的水墨画家周华君。

周华君的水墨画构思弘宏高远，他的作品最出色之处在于，令人可以意会而难以言传。特别是画家在法国阿尔卑斯山下小住时，画下的那一批"简笔"山水，犹令人叫绝。这一批旅居异乡创作的水墨画，在艺术处理上可称为上品。它们都是寥寥数笔，以情驱笔、气力相合、以简驾繁、得意象外、不被法拘、不为形囿、抑扬跌宕、恣肆淋漓，但以凝重沉厚、蕴藉华滋，做到了雄奇而不失之粗野，简括而不流于疏漏，强烈的艺术风格，崭新的美学旨趣，独异的水墨样式，令专家、学者、同行惊叹不己，使华君的作品得以在新潮迭起，繁杂纷纭的当代画坛上别开生面，独树一帜。尽管这些作品画于法国，其中也不乏有西方艺术灵性的启发，但内中的东方艺术神髓是显而易见的，且依然迹留着巴蜀山水那空廓浩然、浓墨淡写的神韵与氛围。

从传统走向新的发现：

因为题材的别致和画家的"飘游神思"，周华君的水墨画，无论是花鸟、山水、人物都可以统而括之为《吾之乡系列》，在这包括一切的《吾之乡系列》中，我们在仔细审视之后，才有可能追随他远距离的飘游视点，巴山蜀水的巨大画卷才展开在你的面前。在这里，周华君不露声色，不断地给你以形而上的描绘，或淡远、或浓重、或飘逸、或朴拙，在浓郁的个性中渗透着天真野性，这是《吾之乡系列》水黑画艺术观照的总体风貌。

在《吾之乡系列》中，我们看到，画家得心应手的"似与不似之间"的任意挥洒，那笔黑的韵味与美感，都与巴蜀山水恰如其份的融合为一，形成了一种有色彩的、有音韵的情调，把静止的村落、屋舍与飘动的云烟、雾霭交织而成为一幅阔大的宇宙、自然与人生图景，充分地显示了周华君独到的艺术悟性。然而，不止于此，周华君的水墨画，更进一步地强化了意象元素象征体的暗示作用，通过诗性的编织而延伸作品那天籁和音乐般的美妙内涵，这种自然美感的画面力量就不仅仅在于把人带入丰厚的自然原貌中，以诗情画意牧歌般地感染人们，而且真正地把笔下的表现物作为整体性内容，让它在特定的时代，裂变出绘画意义以外的深层内涵。我们读解周华君的作品，除了根据画家揭示的自然媒介之外，还引起了另一翻思索，为什么那看似单纯的笔墨与简约空白的画面的背后又传送出一种深挚、沉甸甸的情绪内涵？我们不能不注意到，这是一个有思考能力的画家，这是一个具有超前意识的画家。

追寻新的审美表达：

在周华君的水墨山水中，最令人瞩目的便是他不厌其烦的描绘的以"洪雅"山水、村落为代表的艺术形象。

洪雅，是周华君家乡眉山附近的一个小镇，保持了未被污染的巴蜀自然风貌，这里有高山大水、幽谷栈道、浓林蔽日，清泉回转、山野村舍、鸡声狗吠、神秘深遂、古朴苍然，周华君以此为生活基地，把思考的基点、情感的寄托、灵感的触发、素材的搜集都孤注一掷地抛给了这里。

洪雅山水，正如周华君所说，因为它浓缩了巴山蜀水之灵气，它以苍润幽邃而得巴蜀风貌之精髓；

画家显然是以洪雅山水为媒介，借题发挥，因为如此博大浩瀚的审美对象，又岂是一个"洪雅"形象所能概括的？周华君并不满足于直观地表现洪雅山水，在他现有的作品中，已经显露出他有意于创作一个视野阔大，题旨深厚，神秘幽远的水墨艺术天地，这当然就需要他不断推出众多的姿色独异的巴蜀山水形象，来充实和深化由洪雅山水而引发的水墨艺术世界──一个全新的水墨符号空间。

从《洪雅印象》谈起，这大概是画家的得意之作。团块结构的山峰彼此错落，每座山峰都恰到好处的墨色浓淡变化而显示"墨色淋漓幛犹湿"之感，山峰之间靠那虚无的、无定形的淡墨与横扫的笔势给以联结，造成云雾奔涌、山峰隐现，整幅作品用笔酣畅、墨韵悠长、游动飘拂、气势夺人，而那不经意点缀的村舍、吊桥还加强了全幅画面的层次与空间感；山峰中以焦墨皴擦之处的硬朗与锋利，则烘托了群山"壁立千仞"的不凡气度；由山谷间空白而成的河水与溪流，为全画平添了生机与灵气，使黑压压的画面透出辽远，遂产生了"呼吸"感，由此《洪雅印象》活了起来。

《洪雅印象》，因此不能不被叹为观止。

客观的说，从当代中国画坛的宏观角度来评析周华君的水墨艺术，谁都不能不承认，他是传统艺术这个庞然大物的挑战者，他又是新世纪艺术这个宏伟大厦的建设者。

周华君的艺术，因为执著于重建水墨符号的空间而带有极大的集传统、现代意识于一体的独创性，给人们带来新鲜的审美感受，令人们刮目相看，而为更多的人们所关注──因为它具备了伟大时代的人类文化意义。

摘自《重建水墨符号的空间──论周华君的水墨艺术》节选

————徐恩存

徐恩存简介

徐恩存是当代美术评论家、策展人，现任清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，主要从事当代水墨艺术研究，提出“文化自觉与传统语言的当代转型”理念，徐恩存认为传统水墨需在继承中创新， ‌‌ 强调艺术家需突破传统框架形成独特笔墨语言。

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995年中国美术馆第二次举办“周华君中国画艺术展”。

‍画坛名家：申少君，李洋，李乃宙，敬庭尧亲临致贺。

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‍以上1991年在巴黎创作的作品共五十余件均被法国艺术爱好者收藏