张馨（Xin Zhang）的艺术创作涵盖了版画、摄影、装置与写作。她将图像看作具有物性的个体，通过作品强调图像的三维属性与触觉性。她毕业于伦敦皇家艺术学院版画系, 其艺术风格兼具传统版画的工艺性及与现代印刷技术的融合。通过将图像印刷于具有独特肌理的装置表面，她在实践中持续探讨着个人历史、民族身份与社会结构等话题。

在张馨的作品中，图像不再停留于纯粹平面二维的形态：它们或被折叠，或被干扰、被中断，又或自成新的“立面”与体量。它们拒绝被笼统地观看与解读；图像之下交织的痕迹与纹理——如疤痕，或潜台词，暗示着表面之下被隐藏的脆弱与冲突——不断讲述着新的故事。

在《Daphne》中，纸张被直接作为“身体”的载体，其脆弱性被无限放大。希腊神话中被变化为树的达芙妮在该作品中化作易损的纸质身体，其铜质、雕塑的身体图像被印刷于树皮般纵横纹理上。其下的网格即是此“身体”的载体，又如栅栏版给其加以束缚；它一方面承托形体与作品结构，又暗示着身体如何被社会性框架规训。

Daphne，2023

UV印刷，综合材料

10x15cm

The Concept of Self，2023

UV印刷，综合材料

50x70cm

《The Concept of Self》则如一张私人地图，标注着路途上那些已抚平的伤痛与被留下的痕迹。在这里图像的具体内容退居幕后，仅作为一块“幕布”，而网格则上升为一种叙事结构。她通过不断的剥落最上层的图像，让原本的内容被模糊、被被新的痕迹所取代，以一种破坏性的方式将其重构为更私人的叙事。不同纸张的纤维和厚度被恰到好处地呈现，从中不难看出张馨对她所选材料特性的熟悉。

Insomnia I，2025

UV 印刷，综合材料

32x47cm

张馨的作品在主题上始终关注于身份流动性，及个体与社会结构之间的动态关系。在她近期更为批判性的作品如《Insomnia I》中，纸张呈现了更加雕塑性的形态。 尽管在她的大多作品中我们都能发现某种文本的存在，在此它如独白一般醒目：“I look up……”——不断打断着图像的连续性，如夜晚的自言自语般开启了新的对话。原本指向着现实建筑的摄影在她的不断加工下被陌生为一种虚构的、超现实景观。 正如“窗”的意向：玻璃与倒影的相互叠加，难辨真实与虚构，隐喻着主体身份的不断确认与再塑。

Growing Pain，2025

UV 印刷，综合材料，10x5x1cm

摄影： Sangwon Jo，Eunwoo Jeong

​Temporary Study，2025

UV 印刷，综合材料，30x22cm

在她最新的作品《Growing Pain》中，图像则彻底成了立体的单元。砖块般的方块上覆盖着规则的网格——其中重复与秩序的意味不言自明。然而材料与其所指之间的矛盾被刻意拉大：这些“砖块”

仿佛毫无重量般轻盈地漂浮。该作品在可见的秩序与悬置的脆弱之间，以“砖”为喻，探讨了被社会不断增添的个人身份。

张馨的印刷不仅为材料表面赋予了独特的质感，也让图像获得了如“物”一般的厚度与生命。她将图像视为一种视觉雕塑，而不再是被动被观看的平面意像：印刷的失误、纸张的肌理、意外的污渍、手工的编织，都成了她生成叙事的一种工作方法。通过使材料性的叠加，她不断构建出关于身体与个体生命经验的复数层次。（作者：邓绮雯）