蚕豆痣

Can Douzhi

出生于中国

2016年赴日

2020年，以艺术家名「蚕豆痣」开始艺术活动

2025年，京都艺术大学大学院艺术实践领域油画专业修士毕业

现于京都进行个人艺术活动

香港当代艺术联盟会员

在城市的更新中，

用绘画释放自身的想象

我成长于中国深圳，在这种高速发展与持续更新的现实语境中，个体的意识、节奏与认知边界常常被技术洪流所吞没。巨量的信息、高密度的建筑、快节奏的生活结构，以及社会对"效率"与"明确目标"的执着，让人失去了与世界之间的缓慢接触，也削弱了对"无用之物"与"模糊之物"的感知能力。

我的创作由此出发，尝试在绘画中重建一种非功利性的生成场域。我关注点、线、面三者之间的关系，但不以构图或设计为目的，而是将它们视为"意识运动的痕迹"，一种无意识地释放自身想象与身体欲望的活动。

《蛰伏于痕》 31.8x 41cm  布面油彩  2025

在画面中，

用线条寻找自由与秩序的平衡

在画面中，我常常引入带有“游戏感”的结构：碎片状的线条、浮游的形态、无确定指向的空间。它们或许源于我对麻将、扑克、骰子、台球等游戏的喜爱——那些充满随机性与规则之间张力的机制，让我意识到自由、秩序与偶然之间的微妙平衡。这种“非目的性的组合”成为我对抗视觉逻辑与意识禁锢的工具。

《彼此需要的东西》 33x53cm  布面油彩  2025

用蓝色的语调，

让作品成为精神的避难所

我使用蓝色作为基本语调。这不仅因为蓝色在视觉上自带距离感与深度，更因为它与我成长经验中“看着蓝天发呆”的行为紧密相连。蓝色在我作品中成为一种精神避难所，让观看者也能暂时脱离重复、压迫、功能化的日常现实。

《靠近却遥远》 31.8x41cm  布面油彩  2025

在绘画之中，

追求即兴与自由空间

绘画语言上，我刻意抵抗“风格的固化”与“图像的再现性”。我追求每一件作品都是一次即时生成的现场。偶然性在画面中被保留被放大，对抗着我们所受教育中对“标准答案”的执念，回应我对中国教育体制中批判性思考缺失的持续反思。

我的绘画寻求的是生成一种空间，一种让感知得以重新被唤起的空间，一种可能打破形式边界、触及意识微光的空间。在这个空间中，我们只是暂时地存在，并再次记起“自由”的感觉。

《能游动的，不能游动的》 31.8x41cm  布面油彩 2025

《由内而明》  31.8x41cm  布面油彩  2025

《总有一天你会找到》  41x31.8cm  布面油彩  2025

《交错与疏通》 162x130.3cm  布面油彩  2025

《升》 41x31.8cm  布面油彩  2024

《两种航行》  65.2x80.3cm  布面油彩  2024

​个展：

2024年

ZINE画廊《青之逆梦》，ZINE画廊

京都市美术馆别馆《未来之青》（虚拟现实作品）

群展：

2021年

ZINE画廊 《秋之0号展》（获「中里奖」）

2022年

ZINE画廊 《春之0号展》

京都艺术大学 Jothan学生奖

2023年

京都艺术大学2023年度 Galerie Aube公开展 《当前位置的视角》

FELLINI画廊《SPLITTING NATURE》群展

2024年

SARASA3《SARASA × SHAKEART！联合企划展》

艺术奥林匹亚2024（获「艺术奥林匹亚奖」（观众在线投票奖））

西武涩谷店，鬼头健吾推荐作家展「Floor」

画廊・工作室 かんしょ《色彩的交响曲》六位青年艺术家展

2025年

《2024年度京都艺术大学毕业展・研究生毕业展》

《艺术OHARA国际展》AIR大原画廊

《CROSSPOINT #10》GMBB（马来西亚）

《ASYAAF 2025》文化站首尔284（韩国）

跨界合作：

2024年

音乐活动 Margin Alexander -《Sound for Colors》，纽约114th W 71st Art Gallery

策展经历：

2025年，《蛰伏：全球青年艺术家》京都市京瓷美术馆

艺术团体「豆之微笑」的发起人之一、策展成员