文/杨德衡

郭西河

郭西河，字伴云，画名西河。1917年生于北平，原籍绍兴。少年就读于辅仁大学附中时便成为王雪涛入室弟子。1940年毕业于国立北平艺专、曾受业于齐白石、黄宾虹、张大千诸前辈。刻苦学艺，成为当时中国画研究会会员、湖社画会会员。1961年到鲁迅美术学院任教。曾任鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、中国美协辽宁分会顾问、辽宁中国画研究会副会长、河北省画院名誉顾问等职。

1961年 郭西河夫妻初调到鲁迅美术学院

郭西河先生在艺术上汲取诸家之长，形神兼备，情意相容，用笔纵横恣肆，用墨酣畅淋漓，着色浓郁而高雅，布局灵变，清新俊逸、风格洒脱。郭先生为艺诚恳、勤奋、执着，为人正直、坦诚、宽厚。

郭西河作品欣赏

我上大二时，鲁美国画系开篆刻课，由郭西河先生授课，先是欣赏一些古今名家作品，然后讲授阴刻、阳刻基本刀法，章法布局规律，如何处理边角等。郭先生为每位同学刻姓名章留念。我的那方印章保留至今。当时正值“三年困难时期”，我刻的第一枚闲章印语是“曙光在前”。

1963年3月，鲁迅美术学院教学改革——国画系山水、花鸟、人物分科学习。（当时鲁美国画系本科五年，我这一届是山水、花鸟、人物通学3年半，分科学习1年半。）分科学习后，郭西河先生主教花鸟班小写意花鸟。

1963年5月，郭西河先生和钟质夫先生带领我班6名同学先到大连市写生花卉，然后去金县友谊农庄（果园）上写生课，收集素材约1个月。

1964年 郭西河像           1964年 杨德衡像

1964年 鲁迅美术学院毕业合影

1964年 鲁迅美术学院毕业合影（局部）

郭西河 （前排右二）    杨德衡 （最后排右二）

杨德衡作品《荷花芦苇》47×87cm 1964年

1964年大五下学期，一开学即上小写意花鸟课，郭西河先生从名作解析，到示范表演，再到让我们学生独立创作。4月22日，小写意花鸟课程结束那天，正赶上几位哥伦比亚客人到鲁美访问。徐灵副院长陪客人到教室参观，看完墙上挂的作业，徐院长走到我的课桌前说：“你给外国友人表演一张。”我不得不遵命。开始我有点紧张，在郭老师的鼓励下，我索性放开胆子画。画完赢得客人和同学们一片掌声。这便是我的“大红袍”画册开篇之作《荷花芦苇》的由来。

郭西河著《写意花卉》

1981年。郭西河先生著《写意花卉》出版，市场十分畅销，连续加印六版。

1982年前后，郭西河先生赠我四尺三开批把、白梅各1幅，及扇面。成为我的珍藏。

1983年，在辽宁省美协支持指导下“辽宁中国画研究会”成立。郭西河先生任副会长，兼任花鸟组组长，我、李荣光、高俊岐为副组长。辽宁中国画研究会每次举办活动，郭先生都热情支持，积极参与。

1984年，郭西河先生入党之后，无论是为灾区捐赠、义卖，还是参加社会活动都更加积极。

1987年，郭西河先生不幸患脑血栓，造成左侧手足偏瘫，不得已与轮椅为伴。即使这样，他仍然每日笔耕不辍。

郭西河夫妻在《北国松泉图》前

1989年，辽宁省博物馆成立40周年。应辽博之约，郭西河先生与晏少翔先生、钟质夫先生、季观之先生合作一幅巨幅作品《北国松泉图》（4×8米）。每日郭先生坐着轮椅上下三楼，人们难以想像这位老人是以怎样的毅力克服了多少困难完成了此次壮举。“鲁美四老”为辽博建馆40周年献上了一份厚礼，也为文化艺术建设做出了一份贡献。

郭西河著《写意花鸟画技法》

1991年，郭西河先生在《写意花卉》基础上，又经补充、修订重新出版了《写意花鸟画技法》一书。同时，他为鲁迅美术学院编绘《写意花鸟画教材》，对国画教学做出了贡献。

1992年 郭西河夫妻 新疆

1995年12月21日，郭西河先生因病医治无效，不幸逝世，享年78岁。我先到沈阳中国医科大学附属第二医院殡仪厅向郭先生遗体告别，并随车至回龙岗出席葬礼。我代表辽宁画院写一付挽联：“执教一世桃李满天下，求索终生画作垂青史”。

我在和郭西河先生学习小写意花鸟画的过程中，从以下五个方面受益匪浅：一、注重写生与传统的结合。郭西河先生主张学写意画要认真继承历代大师们的精华，但不要泥古不化；要认真观察生活，重视写生，既师造化，但又不要自然主义；要从生活中提炼意境，写意抒情。郭先生倡导“写生、写意、师古”三者为一炉的创作原则，把写生与写意技法紧密结合。这深深的影响了我。我追求“外师造化，中得心源”的艺术理念，经常深入生活，注重观察、写生，把自己的真情实感通过大量的速写记录下来，并运用到艺术创作中。这与郭先生强调写生的理念相契合。二、追求形神兼备与情意相融。郭先生注重形神兼备，强调情意相融。我的作品多以情感表达为基础，将仙鹤“拟人化”“生活化”，描绘仙鹤在生活中的千姿百态，美好瞬间，赋予仙鹤“人”的情感和精神内涵，使作品既做到形态上的生动逼真，又在情感上能打动观众，产生共鸣，实现了形神与情意的统一。三、笔墨运用的灵动多变。郭西河先生用笔纵横恣肆，笔墨酣畅淋漓。这是我学习的重点，当然也是难点。我在艺术实践中，随着描绘对象的变化，不断探索和创新笔墨的灵动性，通过用笔用墨的变化表现对象的神韵。例如在处理仙鹤羽毛、草窝、芦苇、水草及背景时，既有细腻笔法的描绘，又有墨法的挥洒。力求做到“灵动、鲜活、雅致”。四、布局灵变与意境营造。郭西河先生绘画布局灵变，清新俊逸，善于营造意境。我致力于花鸟画与山水画相结合，追求花鸟画的“大境界”。在《春归图》中，我运用“俯视”视角，全景式的场面铺排，营造出宏大的意境，仔细推敲仙鹤布局的合理性，认真思考仙鹤前后的虚实关系，追求画面的层次感、空间感，充分展现出花鸟画的大境界。五、绘画题材多种多样。画梅花、荷花是郭先生的专长，但他的绘画题材十分广泛：传统的梅兰竹菊、苍松、牡丹、蔬果山珍、禽鸟鱼虫……多次深入生活后，又见杜鹃、柞叶、柿子、豆角、山楂、野卉……题材范围不断扩大。我继承了郭先生这一特点。除了大家熟知的我以画仙鹤题材为主，通过不断深入生活，采风写生，我涉猎的题材也很广泛，如大雁、天鹅、苍鹰、鹭鸶、鹳鸟、家禽、狮子、老虎、家畜、兔、猴、猫、狗、荷花、牡丹、杜鹃、玉兰、藤萝、苹果、柿子、荔枝……都是我表现的对象。总之，郭西河先生无论是题材、意境、构图、笔墨、色彩方面都在不断探索，作品出新出彩。我在艺术实践中不断吸收、继承和发扬郭先生的艺术特点，并走出了“大花鸟”艺术之路。

杨德衡作品《春归图》248×1050cm 1997年

杨德衡作品欣赏