二维码见技法书《中国工笔重彩画材料与技法解析》第44页

名词解释

绘画颜料涉及很多专业术语，这些术语有助于理解颜料的性质、用途和效果。了解这些术语有助于更准确地选择和使用绘画颜料，无论是在艺术创作还是其他颜色应用领域。

下面是一些常见的与绘画颜料相关的名词解释：

1、颜料（Pigment）

颜料是用來着色的粉末狀物質，颜料本身不溶于水和其他溶剂，需要与介质（绑定剂）混合使用来附着在画布或其他表面上。一般来说，颜料通常是无机化合物，而染料通常是有机化合物。

虽然顏料在水、油脂、樹脂、有機溶劑等介質中不溶解，但能均勻地在這些介質中分散並能使介質著色，而又具有一定的遮蓋力。

颜料必须具有相对于他所着色的材料的高着色强度，且能在环境温度下呈稳定的固态形式。

2、染料（Dye）

染料是一种有色物质，染料与颜料不同，它能溶解在水或其他溶剂中。染料通常用于纺织品和塑料的颜色处理，颜色渗透力强，可以用溶液直接印染织物。染料和颜料都是有色的，因为它们只吸收部分波长的可见光。染料通常可溶于某些溶剂，而颜料则不溶。一些染料可以通过添加盐使其变得不溶，从而产生色淀颜料。

染料有两种类型：天然染料和合成染料。天然染料来自动物或植物来源，而合成染料是人造的。

大多数天然染料都来自非动物来源：根、浆果、树皮、树叶、木材、真菌和地衣，有些是从昆虫中提取的。

用植物染料进行的纺织印染可以追溯到新石器时代。在格鲁吉亚共和国的一个史前洞穴中发现了染色亚麻纤维，其历史可追溯到距今 36,000年。考古证据表明，特别是在印度和腓尼基，染色已广泛进行了 5000 多年。

菘蓝、靛蓝、藏红花和茜草等植物染料曾经是亚洲和欧洲经济体的重要贸易商品。

在 21 世纪，大多数染料都是合成染料，即由石化产品人造而成。合成染料由各种化学品制成。绝大多数染料都是通过这种方式获得的，因为它们具有优越的成本、光学特性（颜色）和弹性（牢度、媒染性）。

传统的靛蓝和玫瑰茜草现在也由合成来源生产了，成本更低。尽管一些天然产品的使用仍然存在，尤其是在食品和化妆品行业中，对胭脂虫红作为天然红色染料的来源表现出新的兴趣。

3、色淀颜料（lake pigment)

人们通常把色淀颜料称为“湖色”，色淀颜料是用惰性粘合剂或媒染剂（通常是金属盐）沉淀染料制成的色粉。与朱砂色、群青和其他由研磨矿物制成的无机颜料不同，色淀颜料是有机的。许多色淀颜料是不稳定的，因为所涉及的染料不耐光。色淀颜料中使用的金属盐或粘合剂通常是无色的或几乎是无色的。染料的有机成分决定了所得沉淀物的颜色。

例如：茜草的色素是溶于水的，这种状态下它只能作为染料使用。在这种水溶性染料中加入金属盐或其它沉淀剂，即可将水溶性的染料制成不溶于水的色粉并沉淀下来，这个过程就是“色淀”。用这种方法制作的颜料，人们通常称之为“红湖”。这样制得的颜料经常是不稳定的，因为用于制作这些色淀颜料的染料一般光稳定性较差。

但红湖在艺术史上尤为重要，因为它们是半透明的，所以它们经常在更不透明的红色（有时是基于矿物的颜料朱红色，或者有时是与铅白或朱红色混合的红色湖泊）上的釉层中使用，以创造深沉、丰富的红色。它们在 16 世纪的威尼斯艺术家（包括提香）的绘画中很常见，用于描绘精美的窗帘和织物。

色淀颜料有着悠久的历史，有些已经生产了数千年，并进行了长距离交易。

4、色粉 (Pigmen tpowde )

色粉泛指带有颜色的化学物质（任何物质都是化学物质，无论是天然的还是人工合成的）。在化学行业中，色粉分为两大类：颜料和染料。用于绘画的色粉通常是颜料。颜料又可以分为天然颜料和合成颜料，合成颜料的种类很多，简单说来可以理解为采集天然的原材料，通过人工控制，模拟并加快自然界中需要非常长时间或者苛刻的条件才能进行的化学反应，得到更干净的颜料。颜料的耐候性主要跟颜料的类型和化学结构决定，跟是不是天然的没有太大的关系

5、介质（Medium）

绘画颜料中的介质，也称作绑定剂，简单来说，颜料由颜色颗粒和介质两部分组成。它在颜料中是非常关键的成分，因为它不仅帮助颜料粘附于画布或其他表面，还影响颜料的干燥时间、质地、光泽和透明度。不同的绘画技法（如油画、水彩、丙烯画）使用不同的介质。

下面详细介绍几种常见的绘画介质：

1）油画介质

介质类型：通常使用植物油作为介质，如亚麻籽油、罂粟籽油和核桃油。

特点：油画介质可以使颜料干燥得较慢，这允许艺术家在较长时间内修改作品。它们还增加了颜料的光泽和透明度。

使用效果：油画颜料具有丰富的色彩深度和优秀的色彩保持力。

2）水彩介质

介质类型：主要是水，但也加入胶质（如阿拉伯胶）作为固化剂。

特点：水彩介质使颜料透明度高，易于混合和扩散，适合快速作画。

使用效果：水彩能够创造出独特的透明和层次效果。

3）丙烯画介质

介质类型：合成树脂乳液，通常是丙烯酸聚合物。

特点：丙烯画介质干燥迅速，水溶性好，干后变为防水，可以模拟油画和水彩画的效果。

使用效果：丙烯颜料具有很强的遮盖力和持久的色彩。

4）蛋彩画介质

介质类型：蛋黄和水的混合物，有时加入少量的醋或其他添加剂来提高稳定性。

特点：蛋彩是一种非常古老的介质，干燥速度快，产生哑光、粉质的效果。

使用效果：蛋彩画具有良好的颜色持久性和深度，适合细密的描绘。

5）素描介质

介质类型：使用干颜料如炭、石墨或粉彩。

特点：不涉及液体介质，颜料通过物理方式直接作用于纸面。

使用效果：素描通常呈现出自然的质感和色彩深度，适合速写和精细绘制。

6、底色（Ground or Primer）

在绘画中，底色是画布上涂的第一层颜色，用以提高颜料的附着力和改善画面的整体效果。底色也可以提供一定的颜色基调，用作绘画的背景或基础。这一层颜色通常会影响整个作品的色调和氛围，并且有助于统一画面，增强视觉效果。

底色的作用包括：

统一色调：通过选择特定的底色，画家可以为整个画作定下基调，使所有颜色在最终效果中看起来和谐。

影响明暗：底色的深浅可以影响作品的整体明暗对比。例如，深色的底色可以让明亮的颜色更加突出，而浅色的底色可以让画面显得轻盈明亮。

节省绘画时间：画家有时会利用底色作为画面的一部分，减少在上层绘制时所需的颜色，尤其是在速写或快速表现画作时。

塑造情感或氛围：不同的底色能够传达不同的情感。例如，暖色调的底色（如红色或黄色）可能让人感觉温暖或活力，而冷色调的底色（如蓝色或绿色）则可能传达宁静或沉静的氛围。

许多画家会根据所要表达的主题或画作的风格来精心选择底色，以确保画面最终效果能够达到预期。

7、透明度（Transparency）

颜料的透明度是指颜料让底层颜色透过的程度，它直接影响最终画面的层次感和色彩效果。在绘画中，颜料根据透明度可以分为三种类型：

透明颜料：

透明颜料允许底层颜色透过，因此会与下方颜色混合产生新的色彩效果。它们通常用于渲染细腻的渐变和阴影，创造出丰富的色彩层次。例如，水彩颜料往往是透明的，画家可以通过多层透明涂抹来叠加颜色。

半透明颜料：

半透明颜料具有一定的遮盖能力，但仍允许一些底色透过。它们介于透明和不透明之间，能够创造出柔和的效果，适用于想要部分覆盖但仍保持颜色深度的绘画过程。

不透明颜料：

不透明颜料完全覆盖下层颜色，不允许底色透过。这种颜料适合用于掩盖错误或直接改变画面的某个部分。不透明颜料通常会给画面带来更多的视觉重量和存在感。丙烯和油画颜料通常具有很好的不透明度。

颜料透明度对绘画技巧有重要影响，例如在分层技法中，透明颜料可以叠加产生复杂的光影和色彩变化，而不透明颜料则可以在最后一层中增强画面效果。

8、着色力（Tinting Strength）

颜料的着色力是指颜料在混合或涂抹时覆盖或改变其他颜色的能力。也可以理解为颜料能够影响混合颜色的强度或浓度的能力。颜料的着色力越强，少量颜料就可以显著改变混合颜色的外观。反之，着色力弱的颜料则需要更多的量才能影响颜色。

着色力通常受到以下因素影响：

颜料的颗粒大小：颜料颗粒越细腻，着色力往往越强，因为它们能更均匀地分布并覆盖其他颜料。

颜料的透明度：一般来说，不透明颜料往往有更强的着色力，因为它们覆盖下层颜色的能力较强。而透明颜料通常着色力较弱，因为它们与其他颜色混合时不容易完全覆盖。

颜料的化学成分：不同化学结构的颜料在混合时表现出的着色力会有所不同。例如，天然矿物颜料可能会有较弱的着色力，而某些合成颜料则可能具有极强的着色力。

实际应用：

调色时控制：在调色时，掌握颜料的着色力非常重要。强着色力的颜料在调色时需要谨慎使用，只需少量即可产生显著效果。否则可能会很快掩盖其他颜色。

表现层次感：有些画家会利用强着色力的颜料来突出某些部分，或者使用弱着色力的颜料来保留底层的细节和色彩。

着色力强的颜料举例：

群青蓝、钛白、镉红，这些颜料即使只使用少量，也能够在颜色混合中占据主导地位。

着色力弱的颜料举例：

土黄色、锌白、 原生赭石，这些颜料需要更多的量才能在混合中产生明显的影响。

理解颜料的着色力有助于你更精准地控制画面色彩的表现力和层次感。

9、光泽（Gloss）

画面的光泽指的是画作表面在光线下反射的光亮程度或视觉效果。不同的绘画技法和材料会产生不同的光泽度，从完全哑光（无光反射）到高光泽（强光反射），它对画作的整体视觉效果、色彩表现和质感有显著影响。

光泽的影响因素

1）绘画材料：

颜料种类：不同的颜料成分和黏合剂会导致不同的光泽。例如，油画颜料在干燥后通常会具有自然的光泽感，而蛋彩画由于使用蛋黄作为粘合剂，干燥后呈现哑光效果。丙烯颜料也可以根据配方表现出不同程度的光泽。

介质和溶剂：在油画中，艺术家使用的油（如亚麻仁油、核桃油等）会影响画面的光泽度。某些油会使画面呈现出高光泽效果，而其他油则可能让画面哑光。丙烯颜料中的添加剂也会决定光泽度。

2）表面处理：

上光油（画面清漆）：许多画家会在作品完成后涂上一层上光油来调整画面的光泽度。上光油不仅能保护作品，还能增加光泽，使画面更具光泽感和深度感。

打磨和抛光：有些艺术技法中会通过打磨或抛光让画作表面变得光滑而有光泽。这通常用于雕塑或某些绘画的表面处理。

3）颜料厚度和层次：

薄涂和厚涂：厚涂的颜料（如油画中的厚涂法）往往会反射更多光线，产生较强的光泽，而薄涂的颜料通常光泽较弱。特别是薄涂的透明颜料会让光线穿透画层，产生更加柔和的光泽感。

4）画作的保存和环境：

时间和老化：随着时间的推移，油画的光泽可能会减弱或发生变化，尤其是在油脂氧化的情况下。定期的保养和上光可以帮助保持光泽。

光照条件：画作的光泽效果在不同光源下也会有不同的表现。自然光和人工光（如聚光灯）可能会以不同方式影响画作的反光效果。

10、耐光性（Lightfastness）

颜料的耐光性（ 也称为光牢度或光稳定性）是指颜料在暴露于光线（尤其是阳光）下保持颜色不褪色或变化的能力。这是衡量颜料质量的重要标准，特别是在绘画和艺术作品中，因为艺术品可能会长时间暴露在光线下。颜料的耐光性越强，它在阳光、紫外线等光照条件下就越不容易褪色或发生颜色变化。

• 影响耐光性的因素

颜料的化学成分：有些颜料（如无机颜料）由于其化学结构更加稳定，具有较高的耐光性，而某些有机颜料则在光照下容易分解或变色。

光照强度和时间：即使耐光性较好的颜料，在极强或长期的光照下也可能会发生变化。紫外线是导致褪色的主要原因。

环境条件：除了光照，空气湿度、温度等环境因素也可能影响颜料的光稳定性。某些颜料在潮湿或极端温度条件下可能更容易发生褪色。

• 耐光性的标准

颜料的耐光性通常通过实验测试，并根据结果给予不同的评级。国际上常用的评级标准是蓝羊毛标度，它的范围从1到8，其中：

1表示耐光性最差，颜料在短时间内就会褪色或变质。

8表示耐光性最佳，几乎不会受到光照影响。

• 耐光性在绘画中的重要性

长期保存：如果颜料的耐光性不佳，作品在光照下会逐渐失去原有的色彩，影响艺术作品的寿命。因此，专业画家通常选择耐光性好的颜料，以确保作品在展览或收藏中保持色彩的鲜艳和准确。

色彩准确性：如果颜料的耐光性差，颜色可能会逐渐变得黯淡或偏色，这会破坏画面的整体效果。

颜料选择：在选择颜料时，了解其耐光性可以帮助艺术家决定在作品中使用哪些颜色。尤其是需要长时间暴露在光线下的作品，如挂在明亮房间中的画作，耐光性就变得至关重要。

常见耐光性较好的颜料： 钛白、 群青蓝、氧化铁红

耐光性较差的颜料：

某些鲜艳的有机颜料，如品红红或艳黄，在阳光下较易褪色。

总结来说，颜料的耐光性直接关系到艺术作品的持久性和色彩保真度。

11、颜料分散性（Pigment Dispersion）

颜料的分散性是指颜料颗粒在介质（如水、油或丙烯乳液）中均匀分布的能力。良好的分散性意味着颜料在混合或使用时能够均匀地分布在整个介质中，不会产生结块或沉淀，从而确保颜色的均匀性和稳定性。

分散性对绘画和颜料性能的影响非常重要，因为它直接关系到颜料的使用效果、色彩的表现以及涂层的质量。

• 分散性的影响因素

颜料的颗粒大小：颜料颗粒越小，通常分散性越好。细小的颜料颗粒更容易均匀分布在介质中，而大颗粒则容易沉淀或结块，导致不均匀的颜色分布。

表面处理：有些颜料通过表面处理（如包覆剂）来改善其分散性，使其更容易在油、丙烯或水中分散。这种处理可以减少颜料颗粒之间的凝聚力，增强颜料的均匀性。

介质的类型：不同的介质对颜料分散性的影响不同。例如，油性介质可能需要不同的分散剂或添加剂来确保颜料均匀混合，而水性介质（如水彩）则依赖于颜料与水的相互作用。

搅拌或混合方式：在制备颜料或调色时，搅拌的力度和方式也会影响颜料的分散性。混合得不够充分会导致颜料在介质中不均匀分布，从而影响色彩的表现。

• 分散性对绘画的影响

颜色均匀性：分散性良好的颜料能够在画布上均匀铺展，确保颜色的纯净和一致性。若颜料分散性差，颜色可能会出现不均匀的斑点或色差。

涂层平滑度：在绘画时，分散性好的颜料会使涂层更光滑，表面细腻，尤其是在薄涂或透明层次时能展现更好的效果。分散性差的颜料则可能导致颗粒感强，画面粗糙。

颜色的饱和度和强度：如果颜料分散性好，颜色会更加饱和和鲜艳，因为颜料颗粒均匀分布，可以更好地反射光线。反之，分散性差的颜料可能会使颜色显得灰暗或失去活力。

• 改善颜料分散性的方法

添加分散剂：在制作颜料时，制造商会添加特定的分散剂，以确保颜料颗粒在介质中均匀分布。这在丙烯、油画和水彩颜料的生产中都很常见。

搅拌或研磨：在混合颜料时，通过适当的搅拌或机械研磨可以改善颜料的分散性。特别是对于颜料颗粒较大的油画颜料，研磨是关键步骤。

总的来说，颜料的分散性决定了颜料的易用性、色彩的稳定性以及绘画效果的光滑度和均匀性

12、填充剂（filler）

是一种添加到颜料中以改善其性能、质感或经济性的物质。填充剂通常是无色或白色粉末，不具备着色功能。填充剂通常是廉价的惰性材料，如硅藻土、滑石、石灰、重晶石、粘土等，加入后可赋予颜料韧性、质感，或降低颜料成本。

以下是一些常见的填充剂类型及其作用：

1）提高粘结性和稳定性：填充剂可以帮助颜料更好地粘结在画布或其他绘画表面上，同时增加颜料的整体稳定性。

2）调整质感和光泽：不同的填充剂可以影响颜料的质地和光泽，例如使颜料更加细腻或增加哑光效果。

3）增加体积：填充剂能够增加颜料的总体积，使其更经济实惠。这对于大规模的绘画项目尤其重要。

4）改善涂覆性：填充剂可以提高颜料的覆盖力，使其在覆盖底色方面更为有效。

5）增强耐久性：某些填充剂可以增强颜料的耐候性和耐磨性，使绘画作品更耐久。

常见的填充剂包括：

• 滑石粉（Talc）：提高涂层的平滑性和抗褶皱性。

• 炭酸钙（Calcium Carbonate）：常用于水彩和丙烯颜料中，以增加体积和改善质感。

• 硅藻土（Diatomaceous Earth）：用于增加颜料的吸附性和改善涂层的抗污性。

• 白土（Kaolin）：提供良好的遮盖力和质感。

13、蛋彩画（Tempera或Egg Tempera）

蛋彩画是一种永久性、快干的绘画媒介，是一种历史悠久的绘画技法，它使用蛋黄作为颜料的粘合剂，将色粉混合其中来绘画。蛋彩画可长久保存，目前仍留有西元一世纪的作品。蛋彩画是欧洲主要的绘画方式，这种技法广泛应用于中世纪并盛行于文艺复兴初期，到了1500年才被油画取代。蛋彩画在宗教画作和壁画中非常常见。

蛋彩画的特点：

1）使用蛋黄作为粘合剂

蛋彩画的核心是将细腻的色粉（通常是矿物或植物色淀颜料）与蛋黄混合。蛋黄含有天然的黏合物质，能很好地将颜料固定在画布或木板等表面上。

2）快速干燥

蛋彩颜料干燥速度非常快，这使得蛋彩画技法适合精细描绘和多层次的处理。由于干燥迅速，画家通常需要分层绘画，每一层都非常薄，逐步累积色彩和光影效果。

3）色彩持久

蛋彩画的颜色在干燥后非常持久，不易褪色或改变，许多中世纪的蛋彩画作品至今仍然保持着鲜明的色彩。

4）哑光质感

蛋彩画干燥后呈现哑光效果，缺乏油画的光泽感，这使得作品看起来柔和而细腻。

5）多用于木板上

虽然可以在不同的表面上使用蛋彩画技法，但历史上最常见的是在经过准备的木板上进行创作。木板通常会先涂上一层称为“基底”的白色底料（通常是石膏），为画作提供光滑的表面。

14、蜡画（encaustic painting）

也被称为蜡笔画或者热蜡画（在使用熔化蜡的情况下），是一种使用含蜡颜料的绘画技法。这类绘画通常依赖于蜡的性质，如易于涂抹、良好的覆盖力和独特的质感效果。蜡画可以分为几种主要形式：

1）蜡笔画

• 材料：使用的是常见的蜡笔，这种蜡笔一般由石蜡或其他蜡质材料制成，通常混合有颜色颜料。

• 技法：蜡笔可以直接在纸张或布面上作画，适用于儿童和初学者，也常见于更为专业的艺术创作。

• 特点：蜡笔画的颜色鲜明，可以通过层叠多层蜡笔来建立颜色的深度和丰富性。

2）热蜡画（Encaustic Painting）

•  材料：使用熔化的蜡混合颜料进行绘画。这种蜡通常包括蜂蜡作为主要成分，有时添加树脂增强稳定性和光泽。

• 技法：将熔化的蜡涂抹在木板、画布或其他材料上。在蜡冷却和固化之前，艺术家需要迅速操作。

• 特点：热蜡画具有独特的质感和厚重感，允许创作具有三维效果的作品，且色彩在蜡的保护下可以保持长时间的鲜艳。

3）冷蜡画

• 材料：使用与热蜡相似的材料，但添加特殊的溶剂使蜡在室温下保持软性，无需加热即可使用。

• 技法：冷蜡混合颜料可以直接涂抹，通常用于创建层次丰富的效果。

• 特点：冷蜡画提供了类似于热蜡画的效果，但操作更为方便和安全，适合在无法使用火源的环境中工作。

蜡画是一种表现力强的艺术形式，具有高度的适应性和多样性。它可以用于抽象艺术、现实主义画作，也常被应用于装饰艺术和其他创意项目中。蜡画的一个主要优点是其颜色的持久性和保护性，但需要注意的是蜡作品可能对温度比较敏感，过高或过低的温度都可能影响作品的保持。

15、丙烯调色剂（Acrylic medium）

丙烯调色剂是用于与丙烯颜料混合的辅助材料，它们能够改变颜料的特性，如流动性、透明度、光泽度、干燥速度等，以适应不同的艺术效果和技术需求。根据具体需求，有多种不同类型的丙烯调色剂可供选择，以下是一些常见的类型及其用途：

1）光泽调色剂（Gloss Medium）

• 作用：增加丙烯颜料的光泽度，使干燥后的表面更加光亮，同时可以稀释颜料，保持透明度和色彩强度。

• 用途：适合用于需要明亮效果的作品，如抽象艺术或鲜艳的画面效果。

2）哑光调色剂（Matte Medium）

• 作用：降低颜料的光泽度，使干燥后的表面呈现哑光效果，同时增强颜料的粘附力。

•  用途：适用于希望作品表面不反光的场合，例如壁画或插画作品。

3）流动调色剂（Flow Improver/Fluid Medium）

• 作用：减少颜料的粘稠度，使其流动性增强，同时不会影响颜色的饱和度或强度。它可以帮助颜料均匀铺展，不会留下笔刷痕迹。

•  用途：适合细节绘画、涂层技法或需要光滑表面的作品。

4）增稠调色剂（Thickening Medium/Gel Medium）

• 作用：增加颜料的厚度，使其具有雕塑般的质感，干燥后仍能保持笔触和肌理效果。

• 用途：适用于立体感较强的作品，或者希望颜料在画布上形成厚重的质感，如浮雕效果。

5）延长干燥时间调色剂（Retarder Medium）

•  作用：延缓丙烯颜料的干燥时间，提供更多的时间进行混色和调整。

•  用途：适合用于湿画湿技法（wet-on-wet technique），或者需要长时间混合颜料的画家。

6）透明调色剂（Glazing Medium）

• 作用：增加颜料的透明度，形成透明的色层，适用于层层覆盖、营造深度和光影变化。

• 用途：常用于需要多个透明色层的作品，帮助创造微妙的色彩变化。

7）结构调色剂（Texture Medium）

•  作用：用于增加颜料的质感，可以混入颗粒、砂石或其他材料，创造独特的表面肌理。

•  用途：适用于想要在作品中增加物理质感或粗糙表面效果的创作。

8）隔离调色剂（Isolation Coat Medium）

•  作用：在作品完成后使用，作为一层透明保护膜，保护颜料免受外界环境或光线的损害。

•  用途：适用于丙烯作品的保护和长期保存。

9）金属光泽调色剂（Iridescent Medium）

•  作用：赋予颜料金属光泽或珠光效果，增加表面的反光性，产生特殊的闪光效果。

•  用途：用于希望增加画面金属感或发光效果的作品。

总之丙烯调色剂有多种类型，能够调节颜料的流动性、光泽度、透明度和干燥时间。根据艺术家的需求，可以选择不同的调色剂来创造丰富的艺术效果，从厚重的肌理到光滑的表面，再到透明的色彩层次。

16、水彩留白液（masking fluid）

水彩留白液（也称为遮盖液或掩蔽液）是一种专门用于水彩画的辅助材料，用来保护画面上不希望被水彩颜料覆盖的部分，目前，这种材料也被国画家适当选用。它通常是白色或淡黄色的液体，干燥后形成一层可撕除的橡胶质膜，阻挡水彩颜料在该区域的附着。以下是水彩留白液的作用和使用方法：

1）主要作用

• 保护画面局部：在水彩画中，留白液可以用来保留纸张的空白部分，以防止颜料渗入。它适合用于高光区域、细小的线条或复杂的图案。

• 创造细节：留白液可以用来绘制非常精细的细节，特别是在背景大面积着色后难以保留这些细节的情况下。

• 多层次效果：它能帮助创造层次感强的作品，确保某些部分留白，等背景完成后，再去除留白液，这样可以得到清晰的留白区域。

2）使用方法

• 准备工具：在使用留白液前，最好准备一支旧毛笔、牙签或其他可以细致控制液体的工具。因为留白液可能会损坏毛刷的毛尖，因此尽量避免使用优质的毛笔。

• 涂抹留白液：用毛笔或其他工具蘸取适量留白液，涂抹在需要留白的区域。可以根据需要的图形进行精准涂抹，等待它完全干燥（通常需要几分钟到十几分钟）。

• 开始上色：在留白液干燥后，可以在整幅画上自由涂抹水彩颜料，留白液覆盖的区域将不会被颜料覆盖。

• 去除留白液：等颜料完全干透后，用手指轻轻摩擦或者使用橡皮擦将留白液撕除，留下清晰的白色区域。注意，过早去除可能会损伤纸张，过晚去除可能导致留白液太难去除或破坏纸面。

3） 使用技巧与注意事项

• 测试纸张：不同品牌的水彩纸对留白液的反应不同，建议在正式作品开始前，先在测试纸上试用留白液，看看它与纸张和颜料的兼容性。

• 避免过度使用：留白液过多或涂层太厚可能导致纸张撕裂，因此应适量使用。

• 保持液体新鲜：留白液开瓶后如果长时间不使用，可能会变干，因此要尽量密封保存，并定期更换。

• 清洁毛笔：使用后，立即清洗毛笔，以免留白液在毛笔上干燥导致无法使用。如果发现毛笔难以清洗，可以在涂抹前将毛笔蘸一点肥皂水或洗洁精，这样可以防止留白液过度附着。

4） 不同类型的留白液

• 彩色留白液：有些品牌会生产带颜色（通常是淡黄色、蓝色或绿色）的留白液，便于清楚地看见留白的位置。干燥后，颜色会消失，不影响画面效果。

• 可调配稀释：某些留白液可以用水或特定稀释剂稀释，便于控制其流动性和厚度，适合用于细节更多的地方。

总之，水彩留白液是水彩画中常用的工具，能够有效保护画面的部分区域不被颜料覆盖，帮助艺术家保留高光、细节或创造复杂的图案。在使用时，需注意正确涂抹和及时清洁工具，以达到理想的效果并保护纸张。

17、阿拉伯树胶（gum arabic）

阿拉伯树胶是一种从特定种类的相思树（Acacia）中提取出来的天然树脂。它主要用于水彩颜料和其他艺术材料中，作为一种介质。

阿拉伯树胶的主要功能是将颜料中的色彩颗粒“黏”在一起，使颜料能够很好地附着在纸张上。它还可以调节颜料的流动性和透明度，帮助水彩画家更容易地控制颜色的层次和效果。由于它溶于水，使用时很容易与水混合。

简单来说，阿拉伯树胶就像水彩颜料的“胶水”，让色彩颗粒乖乖地待在纸上，同时还能让颜色看起来更漂亮、更透亮。

它是一种浅色的溶液，可增加水彩的光泽度和透明度。可以用水进行稀释。

18、牛胆汁（ox gall）

牛胆汁（ox gall）是一种从牛的胆汁中提取的天然物质，是一种润湿媒介，直接与水彩调和后可有效地改善颜料的流动性，帮助颜料均匀地铺展，通常用于水彩绘画中。牛胆汁可以减少颜料之间的表面张力，让颜色更容易渗透纸张，并防止颜料形成不均匀的水滴或斑点。

举个例子，牛胆汁就像是水彩的“小调和师”，能让颜料在纸上流动得更顺畅、均匀，特别是在大面积铺色或想要更柔和的渐变效果时非常有用。

牛胆汁还可以在较难上色的纸上可以先涂一层牛胆汁，增强纸张的着色性。

总之，它能帮助水彩画家更好地控制颜色的扩散和融合效果。

19、沉淀媒介（precipitating medium）

沉淀媒介 是一种能够改变颜料颗粒在水中的悬浮状态的物质。它的作用是让颜料颗粒从液体中分离出来，形成一种颗粒感或沉淀效果，常用于水彩或其他水基颜料中，制造特殊的纹理或质感。

当你在颜料中加入沉淀媒介时，颜料中的色彩颗粒会逐渐沉到纸张表面上，形成不均匀的分布，产生类似斑驳、颗粒状的效果。它能使渲染技法产生出毛绒状或颗粒状的沉淀效果。加入原本就有沉淀性的颜料中使用，可增强沉淀感，在粗纹纸上更明显。

这对于想要创造独特的视觉效果的艺术家来说非常有趣和有用。

打个比方，沉淀媒介就像是一位“颜料调皮专家”，它让本来均匀的颜色变得带有纹理和变化，增加作品的复杂性和趣味性。

20、调和媒介（blending medium）

调和媒介是一种帮助颜料在画布或纸张上更平滑地融合的物质。它的主要作用是延长颜料的干燥时间，使艺术家有更多的时间进行颜色的过渡和混合，从而达到柔和的渐变效果。

调和媒介通常用于水彩、丙烯或油画中。比如，丙烯颜料干得很快，而加入调和媒介后，它可以让颜料更长时间保持湿润，尤其在较热与干燥的气候中，效果显著，方便艺术家进行细腻的颜色融合和调整。而在水彩中，它可以让不同的颜色在纸上更加自然地过渡，而不会出现生硬的色块。

可以形象地说，调和媒介就像“颜料的润滑剂”，让它们在画面上像奶油一样顺滑地过渡，让不同的颜色牵手融合，创造出柔和的效果。

21、肌理媒介（texture medium）

肌理媒介是一种用于绘画中创造表面质感或纹理的材料，该媒介含有许多细小的颗粒，能够在水彩画面上产生出半透明性的深度与肌理。它可以添加到颜料中，或直接应用在画布上，用来形成立体的效果或粗糙的表面，使画面看起来更具触感和深度。不同的肌理媒介会产生不同的效果，比如粗糙、颗粒状或平滑的凹凸感。

肌理媒介常用于丙烯或油画中，可以混合颜料使用，也可以在涂完后再覆盖颜料。例如，砂状肌理媒介会在画面上产生颗粒感，而凝胶肌理媒介则可以创造出厚重的涂层效果。

简单来说，肌理媒介就像是“绘画的3D魔法师”，能让画面从平面跳跃到立体，给人更多的视觉和触觉享受。它帮助艺术家超越二维表面，创造出丰富的纹理和触感效果。

22、珠光媒介（pearlescent medium）

珠光媒介是一种用于为绘画增添光泽和闪亮效果的媒介，它可以让颜料在干燥后呈现出珍珠般的光泽或闪烁效果。珠光媒介通常是由细微的珠光颗粒制成，加入到水彩、丙烯或其他颜料中，使颜色具有闪亮的反光效果，特别是在光线照射下会显得非常漂亮。与透明颜料混合后，使用于画面中暗面的背景之上效果更佳。

这种媒介常用于装饰性艺术、卡片制作或绘画中，用来为作品增添一种微妙的闪光或金属质感。如果你想要一个画面看起来既有颜色又能在光线下闪闪发光，珠光媒介就是一个好选择。

可以打个比方，珠光媒介就像“颜料的魔法粉”，让本来普通的颜色变得亮闪闪，像珍珠一样反射出漂亮的光彩，为你的作品增添一种梦幻的感觉。

23、镶嵌画（mosaic）

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

国际颜料索引

国际颜料索引（英语：Colour Index International）英国染色家学会（SDC）和美国纺织化学师与印染师协会（AATCC）共同运行维护的数据库，目前有超过27000种独立产品，13000种C.I.通用名，最初于1925年印刷，现在只在网上发布。

国际颜料索引主要包含以下几个基本内容：

1. 颜料名称：每种颜料都有一个通用名称，通常以"PIGMENT"开头，后接颜料的基本色（如YELLOW, RED, BLUE等）。

2.颜料索引编号：每种颜料都有一个唯一的编号，格式通常为"CI 00000"。这个编号帮助标准化和识别不同的颜料。

3. 化学成分：国际颜料索引还包括颜料的化学成分信息，这有助于了解颜料的性质和安全性。

4. 应用：索引提供了关于颜料在不同材质和媒介上的应用信息，比如油画、水彩、工业涂料等。

5. 光稳定性和耐候性：对于艺术和工业用途非常重要的信息，指颜料在长时间曝露在光线和天气条件下的稳定性。

6. 色牢度：颜料的色牢度信息，即颜料在物理或化学作用下颜色保持的能力。

国际颜料索引提供的标准化信息，使得艺术家、设计师、和制造商能够准确地交流颜料信息，并选择合适的材料用于特定的应用。这个系统有助于全球颜料行业的沟通与发展。

举例说明：

C.I. 通用名称描述了商业产品的使用类别、色调和序列号，例如：

C.I. Pigment Blue 29（常省去C.I.，缩写为PB29）

我们分别看一下C.I.、Pigment、Blue、和29分别代表什么含义：

C.I.是Colour Index的缩写，中文可翻译为颜色索引，实际上C.I.和C.I.I.是同一个索引，C.I.I.为其全称，即Colour Index International，国际颜料索引。

Pigment指色粉（色粉不溶于水或有机溶剂）

Blue是蓝色，29为序列号，代表该蓝色色粉在国际颜料索引中的注册顺序，编号越小，注册时间越早。

实际上，PB29就是我们所熟悉的群青。管装颜料上一般均有其使用的色粉编号，购买群青颜料时，如果注意观察，可以发现PB29字样。不同厂家可能其颜料的商业名称不同，但如果使用的都是PB29，则其色相、明度差异一般不会太大。

颜料管白色区域左上角标有PB29字样，这管颜色是由一种色粉组成的，因而纯度更高。PB29，全称为 "Pigment Blue 29"，这是一种非常著名和广泛使用的蓝色颜料，更为人熟知的名字--群青色。

每种颜料包装的反面都标示了相对应的颜料编号

每种颜料包装的反面都标示了相对应的颜料编号（颜料盒左排两行是颜色的正面，右边一排是颜色反面，反面包装上明确标记了国际标准色粉代码）

上图红框内的数字是厂家编号

上图中划红杠的上方，显示的是国际标准色粉代码。但两款颜色不同的是，上面的那管颜色由两种色粉组成，PB7/PY154。PB7，全称为"Pigment Blue 7"，是一种蓝色颜料的国际标准色粉编号。PY154，全称为 "Pigment Yellow 154"。这种颜料属于有机颜料的一种，具有良好的耐光性和耐候性，是一种稳定的黄色。

对于颜料制造商和艺术家来说，存在一个标准的颜料分类系统很有必要，因为它解决了颜色的历史名称、商业名称和通用名称之间的冲突。

例如，某颜料使用PB29制作，则无论其历史名称、不同厂家给予的商业名称、及通用名称如何，它的色相、明度、耐光性等均类似，有助于我们掌握其性能。

根据这些标准，每种颜料都被分配一个唯一的颜料名称和编号。颜料名称由两部分组成：颜料类型和颜料色号。颜料类型用两个大写字母表示，如“PB”表示蓝色颜料（Pigment Blue），“PR”表示红色颜料（Pigment Red），“PY”表示黄色颜料（Pigment Yellow）等。颜料色号是一个数字，用来区分同一类型的不同颜料。

例如，PB15表示蓝色颜料中的第15号颜料，PR254表示红色颜料中的第254号颜料。

这些标准涵盖了各种类型的有机和无机颜料，包括天然和合成颜料。它们为全球各地的生产商、供应商和用户提供了一个通用的语言，便于交流和理解。

字母对颜色组进行分类，例如PB=颜料蓝、PW=颜料白、PV= 颜料紫等。数字对化学成分进行分类，因此PB29可以读作颜料蓝29，将其识别为钠铝硫硅酸盐或群青蓝（就像上图的颜料一样，一些制造商在颜色索引名称代码旁边添加了化学式，但并非所有制造商都这样做）。该数字与实际化学结构的任何部分都没有直接关系，而是按照颜料添加到索引中的时间顺序（而不是发现颜料的时间）按时间顺序分配的。

艺术家们在创作的过程中会本能地建立关于色彩属性的知识。通过熟悉颜色指数，你可以准确地确定哪种颜料最适合你。

●白色颜料（代码以PW开头）

●黄色颜料（代码以PY开头）

●橙色颜料（以PO开头的代码）

●红色颜料（以PR开头的代码）

●紫色颜料（以PV开头的代码）

●蓝色颜料（代码以PB开头）

●绿色颜料（代码以PG开头）

●棕色颜料（代码以PBr或NBr开头）

●黑色颜料（代码以PBk开头）

以温莎牛顿专业级(Professional)部分水彩颜料为例：

*S为系列号，S4表示Series 4，即4系列。347为颜色编号，即温莎牛顿赋予柠檬黄这个颜色的厂家编号。

我们观察表格，其中不乏一些有趣的现象。比如，S3 502（永固玫红）和S3 489（永固洋红）使用的实际是一种色粉，即PV19。因此，厂家名称不同的颜料，不一定都是用不同的色粉制成的。此外，我们也看到，并非天然的就是稳定性最好的，比如S1 004（茜红），其中显色成分茜素是水溶性的，为了制成颜料，必须先经过人工色淀的过程，使其沉降下来，再将人工色淀得到的沉淀茜素，配以辅料，制成颜料。而我们观察到，这种天然植物色制取的色粉，稳定性并不好，这也是许多使用天然植物色制作的古代作品褪色严重的原因。提到这里，我曾经将天然植物色的花青涂在纸上，放在阳光下暴晒，颜色很快就开始褪色了。

关于颜料的分级

市场上销售的绘画颜料通常分为两个等级：学生级（学院级、业余级）和大师（专家级、艺术家级）。它们的区别主要有以下几个方面:

1）色料含量：大师级颜料中色料含量高，色彩纯正，着色力强，扩散力适中，耐光性好。学生级的颜料中色料含量低，有填充剂，色彩灰暗，着色力弱，耐光性差。

2）价格：大师级颜料价格昂贵，因为色料本身成本高，制作工艺复杂、学生级的颜料价格便宜，因为色料本身的成本低，而且制作工艺简单。

3）适用对象：大师级颜料适合专业画家或高水平爱好者使用，因为它们能够表现出细致和丰富的色彩效果。学生级的颜料适合初学者或业余爱好者使用，因为它们能够满足基本的绘画需求。这些区别为画家和艺术爱好者提供了根据自身需求和预算进行选择的可能性，使得他们能够在创作过程中获得最佳的绘画体验。

关于色粉的生产厂家

成品颜料的制造过程中所用到的色粉通常并非由颜料制造商自身生产，而是由专门的化工公司制造并通过颜料供应商提供。以下是几个全球知名的色粉（颜料）提供厂家：

1）赫巴赫有限公司（Heubach Gmbt）:这是一家位于德国林根的公司，是全球颜料市场的关键参与者，提供各种有机和无机颜料。

2）费罗公司（Ferro Corporation）:这是一家总部设在美国克利夫兰的公司，是全球领先的功能性材料和颜料的供应商。

3）巴斯夫公司（BASF）: 这是一家总部位于德国路德维希港的公司，作为全球最大的化工公司之一，它提供各种化工产品，包括颜料。

尽管许多颜料制造商都从外部采购颜料，但他们生产的艺术颜料的质量、性能和色彩仍然受到自己的配方、制造流程和质量控制等因素的影响。因此，即使在不同品牌中，同一种颜色也可能存在微妙的差异。这一事实强调了选择颜料时考虑制造商的重要性，因为他们的工艺和质量控制可以显著影响颜料的最终性能和效果。

关于颜料的品牌

无论是初学者还是专业艺术家，选择正确的颜料都是至关重要的。通过了解这些品牌以及他们的产品，艺术家们可以找到最适合自己的颜料。颜料的选择和使用不仅仅是艺术创作的技术部分，更是艺术表达的重要媒介。

全球有许多顶级品牌专注于生产成品颜料，因其产品质量、色彩选择丰富以及出色的使用体验而深受艺术家们的喜爱。以下是一些被全球广泛认可的颜料制造商：

1）丹尼尔·史密斯（Daniel Smith）: 该美国公司由Dan Smith于1976年创立，以其颜色纯净、丰富的颜色种类、良好的混色性以及优秀的耐光性而广受欢迎。他们提供超过200种颜色供艺术家选择，包括许多罕见和独特的颜色，其中一些是从稀有矿石和半宝石中提取的。

2）温莎牛顿（Winsor & Neaton）: 这是一家自1832年就在艺术颜料行业活跃的英国公司。其颜料以高质量和丰富的色彩而受到广泛赞誉。

3）辛利尔（Sennelier）:自1887年起，这家法国公司一直在制造高质量的颜料。其产品以其色彩鲜艳且使用体验优秀而备受推崇，特别是他们的蜂蜡基水彩颜料。

4）霍尔拜国（Holbein）: 这家日本公司制造的水彩颜料在画家中非常受欢迎，它们最初于20世纪20年代推出，现提供108种高浓度颜色可供选择。

5）史明克（Schmincke）: 这家德国公司成立于1881年，其水彩颜料在画家中受到广泛赞誉，史明克水彩最大的特色是“清”和“透”，颜料经多次混色也不易脏，即使深色系相混依然层次分明。

6）塔伦斯（Royal Talens）:这家荷兰公司成立于1899年，以生产优秀的艺术家颜料而知名，包括他们的伦勃朗（Rembrandt）和梵高（Yan Gogh）系列的颜料。

7）老荷兰（Old Holland）: 位于荷兰的这家绘画颜料制造商，创立于1664年，是全球最早的专业艺术颜料制造商之一。他们的颜料以其色彩纯度、饱和度和耐光性方面的高评价而闻名。

8）卢卡斯（LUXAS）：这是一个历史悠久的艺术颜料品牌，成立于1862年。其颜料坚持使用高质量的防腐剂和干燥剂以确保颜料的耐久性和长期保存，产品以其优秀的质量和实惠的价格而受到赞誉。

9）贝碧欧（Pebuo）：这是一家成立于1919年的法国艺术颜料制造公司，他们专门制造和销售各种类型的颜料，包括油画颜料、丙烯颜料、水彩颜料、陶瓷颜料、玻璃颜科等。他们始终致力于创新和高质量生产。

10）法布里亚诺（Feber-Castell）: 成立于1761年的这家德国公司，是全球最古老的铅笔和颜料供应商之一。他们的彩色铅笔在画家中非常受欢迎，提供了从高价值的儿童铅笔到优质的艺术家彩色铅笔的全系列产品。

11）中国颜料：十九世纪初的西画东渐，独立的中国民族画材工业开始萌年。1919年，几个实业家和画家合作在上海创立了马利工艺厂并开始生产马头牌水彩画和广告颜料，这就是今天中国颜料的著名品牌---马利牌美术颜料的起源，也可以说是中国现代美术颜料制造业的发端。1933年，上海金城工艺厂研制生产了第一批国产鹰牌油画料，五十年代，马利工艺厂与金城工艺厂等工厂合用，建立了上海美术颜料厂，专门生产马头牌料。改革开放后，上海美术颜料厂又改制为中外合资实业马利画材公司。如今以美术颜料为主的马利牌绘画材料已发展为继MASTER马斯特、MARIE＇S马利和MARTOL马头三个系列，生产十几个产品大类，两千多种品种的画材，成为中国一流、世界知名的美术颜料品牌，在国内的市场占有率达到60%以上，产量跃居世界前列。

来源：唐秀玲工作室