二维码见技法书《中国工笔重彩画材料与技法解析》第318页

于理| 寂静•欢喜| 纸本设色| 122cmx186cm | 2014年|第十二届全国美术作品展览获奖提名｜

不知什么时候开始喜欢看仓央嘉措的诗，于是特地买了一本他的诗集来读，了解他的生平，甚至在作品里不自觉地追求诗中的意境。尽管诗意中的美感源自于人生的各种纠结和梦想的悲情，而在我的画里更希望给他们一个完美的结局。因为爱情真的是越简单越好。从08年的《执子之手》到14年的《寂静•欢喜》，以及关于完玛吉的系列作品，不管描绘的是阳光灿烂或是风云雨雪，笑总在脸上，爱总在心里。正如:

你见，或者不见我 

 我就在那里 

 不悲不喜 

 你念，或者不念我 

 情就在那里 

 不来不去 

 你爱，或者不爱我 

 爱就在那里 

 不增不减 

 你跟，或者不跟我 

 我的手就在你手里 

 不舍不弃 

 来我的怀里 

 或者 

 让我住进你的心里 

 默然 相爱 

 寂静 欢喜

 一首感人的藏地的情歌，阐释着永恒伟大的爱情的主题；见与不见就如往生的约定，在执着的轮回中不断演绎着人性的纯美与温暖。也许是诗意的感召，在我心里，总会看见那青藏高原的天空,碧蓝而清澈,转眼间风云呼啸而至，飘着雪，白雪轻轻盖住寂静的旷野，映衬着喇嘛庙大殿的金顶，庄重祥和。

技法分享：

在中国画的语境里，“笔墨”的观念刻骨铭心，宣纸上展现笔墨的效果依然是主流研究的课题。“笔性、墨气和宣纸的性能”永远是画家们津津乐道的话题。工笔画强调写意精神，在画面对于笔墨的“咬文嚼字”，尤其着重对于“用笔”的写意性。因而“勾线染色”的方法顺理成章、仍然是主流的制作框架。线条的独立审美价值依旧存在。我的作品往往刻意回避日本画的影响，强化笔墨的精神主观表达。

宣纸是中国画特有的材质，生宣会有洇水效果，墨色与宣纸的反映以及洇水的不确定性是最让人迷恋的地方，也是中国画笔墨精神的其中一种体现。我很喜欢以宣纸作为底材，厚一点的宣纸的水墨反映会较为温和，薄的宣纸反映出来的肌理就锐利很多。《寂静•欢喜》用的是薄画法。做底时灵活运用墨汁、石绿和花青泼彩。技术层面要有一个带粉质的重彩调和水性颜料，加上墨，它们调在一起遇到宣纸会自然冲撞分离，形成好看的肌理效果。油烟和松烟做出来的效果很不一样。油烟墨无论是墨汁或是墨条，都有油的痕迹。研磨的做底不一定一次完成，但第一次的洇水效果最好。《寂静•欢喜》的背景底色是两次冲撞的结果。整体做熟之后，需要上一层很淡的蛤粉，让画面质感统一。也可以让上层的重彩颜料附着更加稳固。这种方法偶然性太强，很多时候超出想象的范围，需要随时调整。

画中的少女是我印象中的龚雀昂姆，我第一次见到她时，她十九岁：当时雨后的玛曲草原上天空呈现一道彩虹，她骑着马由远而近，脸蛋是朱砂色的，见到家里来了客人，闪现了一丝羞涩的笑容，目光如炬。作此画时我一直在回忆她递给我的第一个眼神、她的音容笑貌，起稿时反复推敲了很久。因为这是工笔画精致刻画的前提。

精致刻画是工笔画的主体特征，渲染是主要的手段，在画面厚度上，尽管工笔画出现一些“厚堆法”的应用，也追求那种多层次的粗颗粒透叠的丰富效果，然而厚度比起日式风格的作品要薄的多。另外新材质跟传统材质兼容性、现代美学概念理论与传统审美的冲突协调依旧是我在实践中需要长期思考的问题。

“凡色至于金，为人间华美贵重，故人工成箔而后施之。”——《天工开物》

金属作为颜色使用在古代绘画中也比较常见：最常见的用金泥描金，或渲染，壁画中有沥粉堆金。藏传佛教画的唐卡，也有一种专门用金的类型，手法有泥金平涂，刮刻法、描金等手法。日本古代绘画中非常多见，尤其洒金、截金技法，屏风经常用金箔作为底材。

现代重彩画中也经常会用到金属箔的技法。不过金属箔的品种更加丰富了。用贴金箔的手法直接描绘寺院的金顶再恰当不过了。黄金是稳定的金属，永恒的色泽，闪亮且稳重。现代金箔由于纯度不同，可以做出多种色彩倾向，最纯的是99金，颜色最暖。还有98、92、74等，颜色向冷黄依次递减。这个金顶用了74金。

现代艺术发展必然会伴随着科技的革新、观念和技法的植入或相互影响，对于外来的新的事物无需畏惧和避让，更多的是要以开放的姿态加强理解、消化与研究，使其成为自己的一部分。工笔重彩画之新，在于参用了不同地域间绘画艺术的经验，它正在以中国文化为内在的精神核心为主导的前提，接纳、转化并实现自身的超越与升华。     

--- 于理  2023年11月

王小晖｜《远海》｜纸本重彩｜170X130cm｜第十届全国美展优秀奖｜中国美术馆收藏｜

作者在作品中赋予了传统的线、色以现代气息，并将中西绘画相融合，在中国画的线条与西方绘画色彩之间找到了最佳结合点。作者将作品设计成高调，在材料上使用了水色、天然石色、珐琅、蛤粉等，制作中运用了刷、滚、分染、提白、反复叠加等多种手法，在底色上分染出人物形象后再用石色滚，再画，再滚，多遍制作使作品呈现着交织与丰富，其微妙与耐看是简单制作所无法达到的。

王玉晓 ｜《海岛的黎明》｜ 50✖50cm ｜2022年 ｜绢本重彩 ｜ “美在致广——全国小幅美术精品展”｜中国美术馆收藏｜

我生于胶东半岛南端，儿时最喜欢站在山顶上眺望远方的大海，会因看到远方的海浪而兴奋不已。这件作品表现黎明之际一位少年在屋顶上吹号的情景，近处是低矮的平房和亮起的晨灯，远处是一望无际的海洋与柔和的晨晖。

我选用绢本是因为其匀净中蕴含东方美的特质，享受通过画笔将情感浸染在丝绢中的过程，我秉承最传统“三矾九染”的绘制方法，首先用水色打底（姜思绪堂块状），一般选用同类色，但需根据画面需要决定，水色一定要给足，否则没有效果。之后选用天然矿物色调胶，作者一般选用细颗粒的矿物色，一是因为丝绢表面较光滑的质感不易挂住较厚的颜料，二是避免颜料过厚而隐没绢丝的经纬线，失掉了材质本身的美感。最后可根据画面需要在背后托色或者托粉，可使色彩更加厚重，需要注意的是整个绘制过程中始终伴随着胶矾水的使用。最终呈现“薄中见厚”的画面效果。

----王玉晓

王庆东｜ 《春熙》｜180X155｜纸本｜入选第七届全国青年美展｜

这件作品在前期准备时就想表现一个清晨忙碌热闹的场景，选择了一个大场景，设计时把人与物设计的比较小。在构图上设计了长卷和三条拼接两种形式；在表现形式上由于人物和道具比较小，我选择了装饰性的表现手法；在颜色上用了主观的色彩；在人和物的造型上适度的夸张。纸张我用的半生熟的本色檀皮，勾线后又勒了一遍赭石的色线，增加装饰性还有层次感，左上方渐变的黑色用了先平涂后喷的手法，其余是管状颜色平涂，脸部稍加分染，在上色时用了多遍平涂，可以很好的掌控画面的层次。

---王庆东

王牧羽｜水生万物｜纸本水墨、设色｜220cm×179cm｜百年华彩—2021•中国百家金陵画展｜典藏作品奖（金奖）｜现藏江苏省美术馆｜

创作此图的语言仍然是王牧羽所谓的“牧羽水法”，是他自2015年以来探索形成的一套特殊的表现水的语言技法和图像样式。画中水纹线不是于熟宣上细笔勾勒，而是在生宣纸上粗笔阔写，完全利用水墨洇化而生成。墨色为地，洇水留白，以白为线，积线成形。

在“以水为山”系列中，王牧羽尝试用奔放的“粗笔”做“细写”，并且要法度谨严合于水法。他用水纹水法组合堆叠成大家熟知的经典全景山水画视觉图式，营造起“远观为山，近看是水”的特殊图景。笔触与线条组合有时依水的自然逻辑即“水法”而成，有时依山水画中山石叠压的视觉逻辑即“山石法”而成，有时又依盘曲张扬的“蟹爪树法”而成。从“以水为水”到“以水为山”，微观与宏观中不断转换“水”与“山”的图像意义和视觉逻辑，王牧羽在这个系列作品中希望尝试建构一种全新的、语义双关的图像表达。

王智赋李爱文 ｜《爱的阳光》｜ 2019年｜ 纸本重彩 ｜ 入选第十三届全国美展｜

《爱的阳光》这幅画使用的是熟宣纸，用重彩淡彩结合的方法绘制而成的。因为画面中有一部分是淡彩，所以底子做的比较简单，刷了几种水色做出自己需要的底色后开始绘制砖头部分，砖头用撞墨的方法画完后再调整一下明暗关系就结束了。剩余部分画重彩，需要继续做底。先薄涂一遍敦煌土，然后喷胶矾水固定，底子做好后用重彩技法绘制。铁板部分用撞色的方法做铁锈，表面用矿物色涂出油漆效果。钢管部分用水洗，打磨，分染的方法绘制。铁板上的纸片用水洗的方法做旧。砖头上的静物部分用了矿物色，水干色，蛤粉等材料绘制。最后天空部分用樱花水粉喷得平平的，整幅画就完成了。因为用了不同的技法，画面既保留了淡彩的通透，又有重彩的厚重，画面关系和谐又丰富。

----王智赋

王锦霞《远去的苗凤》｜240×170㎝｜纸本｜2019年｜第十三届全国美展入选｜第六届全国画院展入选｜

技法赏析：

1，在画面处理上，作者首先对九个人物形象先进行细致的素描刻画，直到完全反应出人物的性格特征,。 

2，其次打破线条勾勒色墨晕染的工笔人物常规画法，对人物形象作头部的块面分割组合式结构处理，在弧形的屏风式组合中构成新颖别致的装饰性结构，以此体现苗族先民遵循天人合一的精神内涵。这种造型上的精心处理，和大结构上的独特安排，使整体作品在大关系，大结构上不仅能突出人物的典型形象，而且造成某种超现实的感觉。

3，作品选择加厚的熟宣，技法上采用淡彩与重彩结合的方法，先用淡彩渲染整体画面，并用砂纸打磨需要弱化的部分。借鉴版画套印的平面式处理，辅以肌理绘制的手法，(通过用沙窗网格拓印的方式）消除严谨写实光影体积的写实模式，造成平面虚拟富于装饰情趣的全新风格。

4，为更好的突出人物性格特征，作者一改过去常规的苗族女性形象描绘中线条的柔美流畅曲线，用男性化的更加硬朗劲健的直线或折线，使人物的各个结构固定在相应的不规则几何形中，加强线条节奏感与韵律感和空间感，给色彩留下足够的空间。

5，作品在暖灰色的大调子中谨慎地变幻每一个人物五官、头饰、背景之间微妙的色彩关系，总体控制在黄色与紫色、红色与绿色的弱对比关系中。重色部分用矿物色调入象牙黑层层深入。背景的图案用立德粉调胶随机平涂以增加其厚度，然后贴上银箔，并进行打磨，呈现更自然的状态。

王鹏｜《走进新时代之美好生活》｜纸本设色｜ 工笔重彩 ｜240X200CM  ｜2019年｜入选第十三届全国美术作品展｜

《走进新时代之美好生活》中融入西方油画的构图样式，采取场景式人物组合构图，同时在作品中注重画面的装饰意味，作品中人物形象概括夸张，平面化处理和色调的提炼和加工，在黑白灰的色调中表现出当代年轻人的生活状态和精神追求。该作品就这一主题选择了最具典型的人物形象和动态来表现，他们神情各异，有的若有所思，有的驻足而立，画面通过人物之间的关系交代出他们特定的内心世界和精神状态，试图在作品中表现出都市青年人的独特精神追求。画面主体形象溢出边界的开放式构图让作品的表达效果具有了更为强烈的视觉冲击力。用留白的方式将黑线变为白线，成为在笔墨语言上具有代表性的突破。

技法主要偏重于重彩画法，大面积的矿物色处理增加了画面的厚度感，首先采用类此版画的处理手法，将人物的固有色尽量去掉，完全追求黑白灰和点线面的语言要素，传统工笔画中的线一般是黑色的，该作品反其道而行之，把黑线变成白线，这样更加突出了线的表现力。其次是追求画面的平面化和装饰性，摆布色块与色块之间的关系和面积大小。 

具体技法如下：

1.留白线法：把画面中所有的线都留出来，画面中的颜色在渲染的时候注意不要越界，要准确的把握线的形状，也可以采用留白液的方式将白线先画出，然后再上颜色，等颜色干后再把留白液揭掉，这样就能把线条清晰的留出来。

2.叠色法：将不同的颜色一层一层的叠加起来，在画面中形成色彩的调和，此方法要注意冷暖关系，一般情况下冷色需用暖色进行打底，反之亦然，冷暖色的叠加使色彩的饱和度降低，形成和谐统一的高级灰色。

3.平涂法：平涂的时候要注意控制颜色的厚薄，前几遍的时候要尽量薄一些，然后逐层加厚，平涂的时候要还需注意用笔的方向性，第一遍横着涂，第二遍竖着涂，第三遍斜着涂，最后形成“米”字形交叉的方式，这样更容易涂匀。

  颜料主要采用吉祥色（管装）、樱花水彩色（瓶装）、姜思序堂（瓶装）、天雅矿物色、白岩山莫兰迪天然矿物颜料。

尤德民｜《 融雪 》｜ 145×180cm  ｜纸本设色 ｜2009年｜第十一届全国美展获奖提名｜

《融雪》是一件现代工笔重彩和传统水墨写意相结合的山水画作品，描绘的是作者所熟悉的鲁中山区景色。画面采用了平行线构图，黄绿和灰紫的弱对比色调，山上皑皑白雪正在融化的视觉效果紧扣主题，是作者对这片土地充满美好寄托的情感。

作品选用的是一张丈二匹红星净皮生宣纸对开，尺幅较大。具体作画步骤：1.根据前期小稿的设计，先用国画胭脂色和水彩青莲色混合，稍加一点墨，调成灰紫色用排刷铺底，可以多遍，直至感觉色彩比较厚重饱和为止，等画面干后通篇撒云母片。至此前期底色步骤完成。2.等画面干透，将做好底色画纸竖置于画毡墙或者足够尺寸的画板，用木炭条勾勒主要形象位置、轮廓。然后用毛笔以写意山水手法进行具体的勾、皴、擦、染、点。因为前期撒云母过程中使用胶水，此时的宣纸已经变得半生熟，加之云母的作用使得纸质变得粗糙，所以笔墨较为苍茫、厚重。此步骤需要注意不能陷入传统笔墨的固定程式套路，需照顾到具体景物的造型和山石纹理特征进行笔墨的提炼和转换问题。3.画面完成约70％左右，用矾胶水将画纸做熟，然后画蛤粉，并用墨和蛤粉在需要的位置进行分染。4.画面主体部分完成后，将顶端靠近“天空”位置和下端靠近“地面”的位置根据作品所需要的形状手撕掉多余的纸张。然后根据所需要的面积大小搭配好“天空”和“地面”纸张，单独进行刷底色、撒云母，完成后让装裱师配合拼接好。5.最后统一调整画面，特别是装裱后云母和蛤粉会有不同程度的脱落，根据画面需要，适当保留这种脱落后的斑驳感，不足的地方稍加补充，完成整个创作。

车敏｜《江山•阅》｜198cm×200cm｜纸本淡彩｜2019年｜ 第十三届全国美展中国画入选｜

《江山•阅》描绘的是游客在故宫博物馆排队参观千里江山图的场景，画面采用T形构图，以工笔淡彩的手法刻画不同人种对中国传统文化的喜爱，慕名排队参观的盛况。远处人物动势、面部表情，注重夸张、概括的主观意向表达，增加画面的趣味性，同时和近处庄严威武的武警背影形成对比，营造典型场景下威严又不失温暖、祥和的画面的氛围。

纸材选用普通加厚熟宣，用水色（吉祥盒装）多次薄涂，涂到一定程度后空出皮肤部位，这样空出的微差即能突出人物面部又能与画面色彩和谐统一。为了增加画面质感，镜框、首饰等金属材质，用金粉打底，银粉立粉。

方政和｜《湖州旧忆》｜生宣纸本｜302×76cm｜2007年｜中国美术馆收藏｜

《湖州旧忆》是“尚意之白”竹子系列作品之一，画竹我以书法中“计白当黑”的方式随心赋彩，易墨为白，有新颖的当代视觉效果。

此作品为竖幅长屏，梯式构图，竹枝分布横平竖直如梯子般层层自下而上，在画面黄金分割点的地方画了一只黄头黑鹂，既是简练的黑白灰分布，也有取其头上的黄色块与作品淡赭绿的背景形成一种冷暖对比的考虑。

纸张用两张六尺洒金宣拼接而成，这与我平时写小楷多选用洒金宣的习惯有关，洒金宣属于轻矾的三四成熟的半生熟夹宣，赋色洇化通透洁净。

画前先把正面的洒金用笔扫干净，竹叶勾勒强调书法用笔，正面填粉（用樱花牌白粉，胶性较大附着力好，其他颜色皆用高级马利国画颜料。）复用赭墨皴擦出竹子的结构与层次，最后用石绿调赭石在背面通刷以背衬竹子的白，松烟墨染黄头黑鹂的羽区。

田野｜《菩提莺莺》｜180cm180cm｜纸本设色｜2016年｜中国美术馆收藏｜

这件作品通过装饰性的造形语言与主观的色彩表达，作者表现了一种纯净的、与现实无关的画面意境。

纸材选用的是加厚冰雪熟宣，因为纸质厚韧，比较适合后期矿物色的使用。在熟宣上进行重彩画创作时，作者习惯先用水色（管状颜料）打底，当底色达到满意的层度时，再用矿物色和高温结晶色进行绘制。用水色打底，是为了后期矿物色发色更加沉稳，根据需要，有时作者会用对比色进行打底，有时则是同类色。

矿物色的使用大都用点彩的方式，通过丰富的笔触变化与色彩的对比以及矿物色厚重靓丽的特性，营造出丰富的、薄中见厚的画面质感。

---田野

付玉峰｜《子非鱼·十八》｜材质（皮纸、水墨、矿物色、银箔）｜200cm×160cm｜2018年｜第六届全国青年美术作品展｜

《子非鱼•十八》是我在2018年创作的重彩山水画作品。“子非鱼，安知鱼之乐”启发了我对于生命互通的思考。在绘画作品中，我们太习惯于固定在自己的角度观察周围的事物，但我却经常幻想自己是一条鱼、一块石头、一朵云又会看到怎样不同的山水。站在物的角度重新审视周围，营造自由的空间结构，体会“物我两忘”、“天人合一”，在山水中追求浪漫而神秘的理想境界。

现将此幅画的材料与技法总结如下：

1、绘画材料：选用纸纹较为粗糙的半生熟白色皮纸；颜料以矿物色为主，结合使用膏状国画色和水墨；银箔。

2、工笔与写意结合。在作品创作中，尤其在勾线的时候，工笔和写意的线条灵活运用。有些地方用传统的工笔画线条，有些地方则运用写意画中常见的多遍错位复勾或者干笔、揉笔勾线。

3、厚涂与薄染结合。画面中的颜料不是平涂，有些地方较厚，突出矿物颜料的颗粒感、材质美。有些地方则在厚涂的矿物色或者白纸上进行较薄的分染、罩染。追求整个画面的色彩厚重，但又灵动通透。

4、补色打底。画面中的黄色、红色及绿色部分均采用了补色打底的方法。补色叠加会让色彩看起来更加厚重沉稳，也让色彩在对比的同时又互相牵制、联系。

5、没骨与勾线结合。画面形象的刻画中，有些地方使用勾线填色或者染色的方式，有些地方则使用没骨的方式进行刻画，使画面更加的丰富。

6、留白。画面中云的形象是留出的纸张的白，局部又用白色矿物颜料进行分染，增加层次。

7、运用色彩剥落的方法制作肌理。①厚涂矿物色，通过揉纸或者砂纸打磨的方法，使其剥落，露出底层色彩，形成肌理。②在贴完金属箔半干的时候，用手指或者棉签擦出金属箔脱落的斑驳肌理。                 

---付玉峰

傅宝民｜《艳阳.二》｜绢本重彩｜天然矿物色｜2019年｜192✖162Cm｜入选第十三届全国美展｜特邀参加第十一届全国工笔画大展｜

作品《艳阳.二》以金字塔式的对称构图、概括的手法和主观的色彩表达，展现了朝鲜族新娘出嫁前梳妆打扮的唯美的生活场景。

1、依托材料：作品釆用湖州生绢为依托材料进行描绘，蚕丝绢的质地细腻柔和、很适合此作品的艺术表达，便于层层渲染及矿物色的合理应用、既能准确的表现物象的质地肌理、又具薄中见厚、发色良好等优长。

2、色彩应用：色彩上釆用自制天然矿物色、墨及少量进口水彩。画面以传统的中国红—-朱砂为主调统驭画面。

 3、作品刻画：墨线基础上利用绢本半透明的质地进行背景色彩的反衬、把握作品的基本色调、正反结合、人物刻画也釆用此法，面部皮肤刻画先以蛤白薄涂反衬、并注意与发际关系要衔接自然、之后正面釆用互补水色土绿打底、再以天然赭石顶层调墨分染刻画；新娘服饰以朱砂、蛤白层层渲染，两个伴娘的上衣均以蛤白调墨调色形成的高级浅灰而为之、下裙以墨为主调和赭和绿形成了两块既统一又变化的黑色块、同时稳定了画面，再有背景的柜子、纱帘及近处的婚礼梳妆用品的细节刻画、营造出了既统一又变化、既含蓄又厚重的画面氛围。

 --- 傅宝民

吕懿｜ 《家在暖阳里》｜ 2021年｜70×180厘米｜绢本淡彩｜第11届工笔画大展优秀创新奖｜组委会收藏｜

《家在暖阳里》这幅作品在构图方面：采用极简主义构图，使用黄金分割法把一组羊安排在画面最下端三分之一处，和大片草原形成强烈的疏密对比，有空间节奏感；材质方面：选用绢本，淡彩和重彩结合的方法创作，首先用淡彩打底，淡彩分染，然后用重彩刻画局部，最后使用淡彩罩染来统一画面色调；色彩方面：整幅画以墨绿色为主色调，加上以羊为载体的黑、白、灰色块，达成恰如其分的节奏感，其中羊群的色彩块面和面积大小、位置经营都体现出作者的主观表达。另外，整体画面采用大面积留白以营造出开阔、辽远、静谧的画面意境。

朱播｜《团结就是力量》｜纸本重彩｜200*180cm｜第九届全国体育美展获奖｜中国奥林匹克委员会收藏｜

《团结就是力量》是我在2016年创作的重彩人物作品。作品中，素材取之于日常工作，小朋友拔河场景，在收集素材时又受到一些雕塑作品的启发，得到灵感，作品小稿完成仅用了一下午。为了追求画面浪漫和现实相结合的效果采用了强烈的红绿对比，所以绘画材料上大量运用了朱砂。都说“红配绿赛狗屁”当时色彩又是我的弱点，我也想挑战一下。

材料与技法总结如下：

1、绘画材料：选用纸是比较厚实的3层夹宣，可以承托住比较厚重的矿物色，；颜料以矿物色为主，结合使用普通国画色和水彩颜料还有陶瓷釉料。

2、工笔重彩技法。在作品创作中，尤其在勾线的时候，用的铁线描勾画，线条用墨偏重偏干，可以勾出飞白，线条保持3到4毫米粗细（为了铺底色后颜色能融入线条飞白处，使线条带有颜色更加融入画面）

3、厚涂，薄染。补色打底，画面中我的主色调虽然是红色，但是先用的三绿平涂底色，然后是平涂藤黄赭石，等人物肤色接近以后再空出肤色继续上色，人物肤色是薄画需要分染。

4、后期平涂要空线。平涂色彩空出线条，但不用流水线了，因为前面说到过勾线时特意留了飞白，用的又是重墨，所以现在线条本身既有画面底色呼应，又不会因为墨色太淡需要复勾或者留水线。

5、矿物色平涂。这张画的色彩很简单，也是这张画最难的地方，所有衣服都是红色，底色也是红色，色彩微妙变化就是重点，如果水色打底基本朱砂就全部盖死了，所以我用到的是陶瓷釉料，先用不同红色的陶瓷釉料分别打底，这时候你会发现陶瓷釉料水痕很重，而且粉气。在用朱砂在不同的红底上平涂就呈现出不同的红色变化。最后底色用的是朱砂中的辰砂，辰砂颜色发紫发冷而且很稳，正好中和画中的火气。

6、手绘肌理。最后这张画最底下的绿色非常重要，既要综合画面又不能再平涂了所以必须做出一种肌理类似于橡胶场地的科技感。所以在用撞色的方法铺好一个暗红色底色以后，再用到吉祥颜色用的绿色，用小笔横向点一遍再纵向点一遍，两遍点出操场的颗粒感。  ---朱播      

刘山花｜《我们》｜纸本重彩｜200×180cm｜2014年｜第六届当代中国工笔画大展学术奖｜

作者在作品中描绘了自己同龄的朋友与她们的儿女，在真切的生活体验下，作者采用了垂直线构图、四段分隔、人物错落排列、重彩形式来表现自己的生活。制作中，刷、喷、洗、平涂、分染等技法均有使用。画面底色的制作，单纯中隐含着微妙的变化，底色的单纯与人物的丰富形成对比。

刘海涛｜《希望的田野》｜纸本兼工带写｜第十三届全国美展进京作品｜中国美术馆收藏｜

在生宣上制作工笔，是当代许多画家愿意去尝试并探索实践的一种方式，这件作品成功的实现了这一想法。作者先在生纸上泼墨、撞墨，随机的在画面上做出一些墨的肌理，再用淡黄色在没有墨的地方接染。这一步做完后，调蛤粉用喷壶去喷底色，将部分墨色肌理遮挡在蛤粉下，若隐若现，一张生纸就变得有厚度、有材质感了。然后透稿制作。生宣纸经过这样一个过程后，已经有了几分熟宣的特点，为工写结合的制作方法提供了可能。在画材的选择上，除使用了蛤粉外，其它均为国画色与水彩色，画面之所以显得厚重，皆因底色在起很大作用。制作时，勾线松动自然，冲、泼、染、掐、撞等技法灵活运用，并注意用笔的感觉，以体现写意的味道。整个制作过程，画家在工笔、写意之间随机转换，使画面呈现出生动自然的效果。

刘皓璐｜《夏至未至》｜196.148cm｜纸本重彩｜2019年｜第十三届全国美展进京

创作中最重要的关系是形与色的关系，色彩需各色相补以相宜，各种色彩按照物象的形，需以各对立因素为本，以求新的统一及和谐。创作《夏至未至》便是这样一个契合点，画面意传达少女淡然忧郁的气息，使画面中的人物与背景混在一起，相得益彰，传统矿物质颜料的颗粒特性，要求着色时，多遍涂染叠加，不同的颜色叠加产生美妙的色相，逐步形成画面的厚重质感。让画面变得更加浑然。当然，矿物色的使用也不是盲目的堆积产生画面的肌理厚重，绘画的厚度是感觉的厚，薄中见厚才是使用矿物色的最理想效果。经过反复积累，颜色趋于饱和，变化的层次充满了色彩的力量感，而且还会出现许多意料之外的偶然性肌理，使画面具有很强的艺术趣味性，极具表现力的美感给观者无限的视觉享受，这也是其他绘画形式无法做到的。也正是由于矿物色的空间上的无限发挥，产生了画面不可复制的特性。

孙玉亭｜《夕阳红》｜ 纸本工笔重彩｜ 210x138cm｜ 2017年｜第六届全国青年美展入选｜中国美术馆收藏｜

《夕阳红》这幅作品以纪念碑式的满构图，塑造了一位普通的劳动者厚重、朴实的形象，运用暖红的主色调，暗合了作品的主题，讴歌了那些身处社会底层，却任劳任怨发挥余热的可爱的人。作品使用的是清水熟宣纸（纸质厚实、拉力大、耐折腾)，颜料包括水性颜料（各种国画色、水彩色）与矿物色。着色方法是先运用水性颜料做底色，反复渲染，当色层达到一定要求后再叠加矿物色，这样即快，又节省成本，还有利于矿物色的发色，使得画面色调统一而又具有弱对比的精微变化。

衣服的表现主要借鉴了敦煌壁画色彩平面而又斑驳的效果，主要以线的穿插表现空间的前后关系，弱化了衣纹体积的渲染。底色做足后，上层的矿物色采用干笔积色且用笔交错的方法，使得色彩层次丰富又不腻很透气。环卫工人身上的反光条和三轮车的轮毂、车筐、铁丝等金属部位，则是采用了贴银箔、硫磺皂烧银箔、局部打磨再上矿物色的方法，制作出其特有的质感。扫把、簸箕、三轮车的挡泥瓦及车身的局部，采用了立德粉调和白乳胶，用刮刀和小号狼毫笔进行塑形，干后涂水性色或矿物色，待干后再打磨。如此反复进行多遍，制作出“摸着薄、看着厚”且具有体积感的肌理效果.                                                                             

---孙玉亭

孙陶｜《夏河印象》｜170cmX170cm｜纸本重彩 ｜2021年｜第十一届工笔画大展入会资格奖｜学会推举：优秀传承奖｜

作品取材于夏河，几次到夏河采风，对于夏河之印象深刻，夏河藏区给予我的感觉是浓郁的，深色系的服饰，厚重的山峦，成片的羊群，和淳朴的民风，这些元素构成了整幅画面的主调“深色系”。藏民朝圣之心是圣洁的，于我之印象是行走，因此“走”形成了整个画面前进的“势”。画面以当地传统节日为内容载体，在构图上采用“一九分”，大面积的黑和小部分的白形成对比，突出“戏剧性”矛盾，使画面产生不平衡感，整幅画面加强“平面性”和“装饰性”，将传统之精神与当代之技法相融合，在恪守“写实绘画”之基础上、注重作品的绘画性，和意旨的深入思考。同时借此作品也是对伟大画家“珂勒惠支”先生的致敬！

在技法方面，背景处理采用“贴箔加渲染”的方法。初始背景为白底，因为箔是金属材质，覆盖力很强，因此没有做底色，而进行直接贴制。背景采用烧制的银箔、铜箔，按照画面最初预设的效果，把烧制后的箔，按需进行剪裁，剪成大小不等的形状，以便随时取用。然后根据画面需要，逐步贴合在背景上。需要注意的是，先烧制，再往画面上贴。最后在贴好的箔上进行二次绘制，此阶段，采用相应的颜色，对没有贴到箔的地方进行补色，使背景统一，并画出肌理。画肌理时，先分染出类似于大理石的纹路。然后罩染颜色，罩染要格外慎重，应当放在最后画面调整阶段进行，如不慎容易画“过”。最后，对局部欠缺的地方进行小范围修整，直至完成画面。

孙娟娟｜《对话》｜绢本淡彩、金属箔｜220x180｜第三届中国美术奖、第十三届全国美展“获奖提名”｜山东美术馆收藏｜

《对话》以绢为本，表现了不同国家、不同种族的人们争相观看中国商代青铜器的情景。这源于作者每每去博物馆都会出现的一种穿越感：当凝结了华夏智慧的青铜器，成为世人焦点的那一刻，既是现代和历史的对话，也是东西方的无界交流。

技法：1、用多年探索、逐渐摸索出的“多层透叠法”将周围参观的人们画成恍惚的效果。利用形与形相加相减依次显现的视觉图像，让运动的轨迹有节律地展现，在画现实主义作品中能创造一种水雾弥漫的感觉，实现不同时空的视觉再现。2、不同材质在画面上的对比协调运用，尝试重、淡彩画法在同一幅作品中的对比与调合。画面中央的青铜器用重彩画法再结合粘金银箔的手法，呈现出苍桑厚重的历史感。构图上：左右对称，强调大疏大密。所安排观众呈包围式充满画面，正中央的玻璃展柜就成了画面中的重要的透气部分，且将展品放在正中央会有一种不容小视的庄严、肃穆的感觉。

整个画面动静对比，轻重相合，相得益彰，且作品带给观者一个全新的视觉体验。

杜长全/赵松岩｜《古韵》｜纸本重彩｜232X188CM ｜2019年｜ 第十三届全国美展中国画入选｜

《古韵》的构图，是用的四种构图基本线中的垂直线构图，在构图的处理上，注重装饰性和图形意识的摆布。人物造形是意向人物造形，在人物造形上注意趣味性、装饰性的探索，唐老师说意向造形不能让人看着难受，应该符合审美规律，让人看着是愉悦的。画面的黑白灰和色调都是主观设计的，是在构图的基础上对画面的再创造，我设计了非常多的小稿，最后选取了比较满意的小稿，制作了作品。

所用颜料：为了效果和肌理对比，我用的材料种类很多，水彩，水粉，国画色（包括日本国画颜色、韩国国画颜色等），根据色稿设计来选用合适的颜色。就像赭石，虽然标注的都是赭石，但是日本色，韩国色，各个牌子的水彩，水粉等等呈现的色相是不同的，所以我是从颜料堆里挑合适的颜色用。还用了水干色，高温结晶颜料，天雅矿物色、白岩山莫兰迪天然矿物颜料，陶瓷釉料，珐琅彩，敦煌土，其他地方的有色土，蛤粉，水晶沫，粗颗粒，石膏粉，金属箔等等，因为用的材料种类很多，也牵扯了很多技法。这张作品，虽然用了很多种类的材料，但是没有为了用材料而用材料，是根据肌理对比和画面效果选择合适的材料和技法表现的。

一、底色制作。底色开始选用的是水彩，水粉和国画色，采用的泼色和滚色相结合的方法，泼色就是调好颜色泼，滚颜色的时候，用了不同的东西沾了颜料滚的，画面有些效果就是在开始泼色滚色的过程中，发现肌理好看，然后一直保留到了最后。在泼和滚了水彩、水粉、国画色之后，泼了蛤粉和敦煌土。我选用的敦煌土是在敦煌采的比澄板土次一等的板结的土，这个土没有澄板土那么细腻，也不是一般的土颗粒那么粗。这个土细腻中还有一定的颗粒，在泼色的时候，还有后续制作的时候会出现别样的肌理效果。这个过程不是一遍完成的，是多遍反复完成的，每一遍都尽量保留上一遍出现的好看的肌理，方便后续利用。底色制作过程中，调颜料的胶浓度可以适当增大一点，画面越往上，调颜料的胶浓度就要适当减少。

二、线的技法表现。为了肌理效果的对比，在画面线条的处理上，采用了多种技法，一般的勾墨线。粗颗粒立线（白色粗颗粒线，黑色粗颗粒线），水晶沫立线。粗颗粒立线和水晶沫立线是为了后续用水干色，或者其他颜料往里面填色的时候，会有水落石出的效果，比一般单纯的勾线，质感更丰富一些。石膏粉调白乳胶立线后，可以正常在上面进行勾画填色，最后用砂纸或者小刀把表层的颜色去掉，露出石膏的颜色，会形成很硬的线条。在底色上，把线的周围用颜色画出来，保留的底色就成了线。因为技法的不同，画面中的线条质感变化就比较丰富。

三、刻画阶段。刻画阶段要把黑白灰稿和色稿放在画的旁边，在注重材质美感和肌理效果的同时，一定要和黑白灰稿的视觉顺序和色彩稿结合起来。画的时候，只要效果差不多达到自己要的了，就可以了。没有达到就继续往下画。所以有些地方就是底色，有些在底色上也就画了一遍，很薄，但是有些地方会画很多遍，很厚。画面呈现出来的是厚薄相间的。在深入刻画中，平涂，错位染，点染，滚，冲，撞，山水画的皴法等等技法，都有选用。局部贴了烧制的金属箔，在金属箔上刻画后，最后有些地方，又重新贴了金属箔，所以有些地方的金属箔是埋在颜色下面的，有些地方的金属箔有二层。

四、最后收拾阶段。在最后调整的时候，为视觉顺序的需要，有些地方又轻轻用水洗了一下，去掉了一些颜色，也让上层和下层的颜色又稍微混了一点，更柔和了。也有的地方用了砂纸轻轻打磨了一下。水洗和打磨的效果是不同的，同一块颜色，水洗部分和砂纸打磨部分就会出现对比。有些地方，我还用搓澡巾搓去了表面的浮色。有个局部画的不好，我是用透明胶带沾了一下，感觉就好了很多。在处理画面的效果时，除了往上叠加颜色，也可以适当的做点减法来增强画面效果。

五、技法的选用要根据画面，不能为了技法而技法。学习了基本的技法后，自己也可以尝试变化技法，甚至创造新的技法。

李玉旺｜《使命》｜纸本重彩｜195×178cm｜2019年｜第十三届全国美术作品展·第三届中国美术奖中国画金奖｜山东美术馆收藏｜

《使命》是一幅向牺牲的消防员致敬的现实主义题材作品。画面采用丰碑式的构图，如山一般厚重的人物形象具有极强的视觉冲击力。画面饱满，静穆壮美；仿佛在无言的诉说这样一个现实：哪有什么岁月静好，只是有人为你负重前行！

作品采用工笔重彩的表现形式，以平面设色，反复渲染，看起来很厚重，其实是以线造型的薄画法，寓动于静，刻画出一种“浅浮雕”式的意象空间。根据题材内容选择最常用的技法和材料，以适合画面且达到最好的艺术效果为目的。纸材选用的是加厚清水熟宣，用揉纸的方法体现丰碑石质纹理，贯穿整个画面。用中国画颜料等水色打底，反复叠加渲染达到饱和后再薄罩矿物色，呈现出矿物色厚重靓丽的材质美感。头盔和反光条采用贴银箔的方法，再用硫磺粉烧制，恰好的表现出经历火场烟熏火燎后的效果。立德粉主要应用于背景和主体需要凸起的地方，先用刮刀在揉纸的基础上刮出石质纹理，罩色后再用砂纸将高起的立德粉打磨平，再罩色调整，使之看起来既厚重（其实很薄）又有丰富的肌理和材质美，不突不抢。画面中几块凸显的红色选用矿物朱砂色，以一个色度分布在画面中，加强了中国画的平面效果。

李恩成｜《芳华》｜180cmx180cm｜绢本设色 ｜2019年｜第十三届全国美展银奖｜中国美术馆收藏｜

《芳华》这幅作品以轻盈、素雅的色彩描绘了一种带有朦胧抒情意味的欣欣向荣的芳草地。整幅作品是以写意的笔法为主调，参以没骨技法，局部利用撞粉和注水法，色彩上以各种不同明度和色阶的绿色为主调，各色花朵主观与客观色彩并用。绢本的质地细腻通透，介于半生半熟之间，既有大面积渲染的氤氲效果，也有细致精微的描绘。颜色选用的是颜彩，颜彩适当调一部分胶进去，可加强它对绢的附着力，以防托裱的时候脱色，尽量不使用太厚的着色，保持色彩的通透性。

整幅画面潇洒秀逸，痛快淋漓。花鸟画的写意性从来是不受技法的约束的，工笔花鸟从形成之初，就是以写意的姿态亮相，新石器时代彩陶纹样上的花鸟鱼虫，汉画像石砖上的鸟兽花草，其高度凝练与极其夸张的造型已然把花鸟画的写意性定位，宋元精致工笔的外衣包裹下的花鸟形象也绝非写实，其意象性初衷未改，徐渭的急风骤雨和八大的高古奇绝似乎把花鸟的写意性推向了巅峰，所以我认为现在靠繁密极工，刻板凝滞，描摹照片，以追求形似为目的的路子不可取，但严谨而不刻板，繁盛而有新意，工写互生，以情感为上的带有写意精神花鸟画创作是有意义的，当我们呼唤大笔大墨的大写意花鸟的同时，不能忽略和弱视富含写意精神的此类花鸟画创作在当下的作用和可持续发展的重要意义。

李贇｜《苗家俏像》｜纸本设色｜ 工笔重彩 ｜240X184CM  ｜2019年｜入选第十三届全国美术作品展

《苗家俏像》作品构图饱满、细密，纪念碑式画面主体形象让作品的表达效果具有了更为强烈的视觉冲击力。

黔东南苗族自治州民居整体构造常以木质材料为主，俗称“吊脚楼〞。作者也正是以木质材料横竖中的纹理和建构交织中的秩序美为主线，大胆应用中国画线条组织整体画面结构，画面线稿完成的同时此作品实则就完成了一半，加上平面化处理和单纯的色调使作品呈现出简单单纯之美。从作品背面涂刷蓝紫灰色（梵高水彩）增强画面的厚度感。

具体技法如下：

1.作品采用了---纸制作，这种纸的特点是半生熟---？，选择合适的纸张制作画面，这一步也很重要。用敦煌土、蛤粉、胶矾水同时混合刷于画面正面，在胶矾水未干时同时洒上适当的云母，并用宣纸将云母与其他材料压实，使之粘贴在画面上。

2.勾线，用---程度的墨进行勾线，勾线完成后平刷淡墨，趁画面未完全干时从背面刷蓝紫色梵高水彩。待画面效果基本完成后，将画面中墙面的部分用白色轻轻提出。画面中天空和地面的黄色是------。

3.细节深度刻画与处理，最后整体效果调整即完成。

颜料主要采用吉祥色（管装）、梵高水彩色（管装）、天雅矿物色、蛤粉、云母、敦煌土。

张艺｜《文明之约》｜239cm×190cm｜纸本淡彩｜2019年｜第十三届全国美展进京｜

《文明之约》是为13届全国美展而创作的主题性绘画作品。＂一带一路＂是我国在新世纪为世界命运共同体而倡导的战略国策，当今我国又为世界文化交流提出了＂文明之约＂的倡议，为人类和平、世界大同创建了新的理念。        

此画在构思上首先是要大尺幅，与现代的展示空间和大众文化的需求接轨。作品能够做到远看有效果，近观精雕细琢有内涵。                         作品在构图上采用了流动的团块设计，前面的人群与背景都营造出一种向前流动的感觉。作品大胆舍去了色彩，运用黑白灰营造整个画面，最重的黑色在画面中有点、线、面大小面积的变化，有聚有散形成强烈的节奏感和律动感。每一块黑、白、灰都会用不同的技法，极工极写。作品是在熟宣上制作的，制作中用墨的浓淡表现黑白灰，用山水画的各种皴法（皱、擦、点、染）表现各种不同服装的质感，背景用了大量的蛤粉。用清水慢慢擦洗，似有年代斑驳感。在人物造形上注重不同人种不同肤色的搭配，注重人物内心世界的挖掘并通过人物的肢体语言和眼神的传达塑造完美形象。传达了作者对＂文明之约＂的演绎。

张帅｜《青春日记之灼灼其华》｜2019年｜225*145cm｜绢本淡彩｜第十三届全国美术作品展进京作品｜

作品的制作采用的是传统技法将绢空绷在画框上的，单纯用墨进行染色，白色为绢本身颜色，大量运用平涂的技法，目的是结合造型突出作品的平面装饰性，除小面积为了加强黑色在背面托色外其余均在正面染色，目的是为了突出绢本身通透的特点，且在绘制过程中多次洗绢，目的是为了洗掉画面中的浮色，突出绢本绘画滋润、通透的特点，洗绢多次后会出现漏矾的现象，一旦出现补刷胶矾水即可。涂色时为了避免出现笔触，刚开始涂色时颜色要淡，后期慢慢加重，不可一次性运用过浓的颜色。

张众｜《北京新机场·筑梦英雄志》｜2018年 ｜200X244cm ｜纸本重彩｜第六届全国青年美展（直送十三届全国美展作品）｜入选第十三届全国美展 ｜

《北京新机场•筑梦英雄志》以大兴国际机场最美建设者为表现对象，生动描绘“中国建造”者埋头苦干、创新奋进、舍己为公、攻坚克难的铁人精神。该作品宽2米，高2.4米，运用工笔画水性肌力加矿物重彩的表现手法，借用传统留白及现代图像构成形式，画面的呈现效果即有写实的严谨，也有写意的活泼，即虚实相生，却又不乏平面装饰趣味。技巧上大胆吸收雕塑手法，使得形象刻画别具一格。色彩浓烈而又和谐统一，气息庄严又充满视觉张力。

该作品所采用的主要特殊技法如下：

1、沥粉：该作品画底是做了整体沥粉基础，用立德粉调白乳胶，在画面垒砌出雕塑粗胚感觉，随机而又节制，为设色提供了一个相对厚重的媒介。

2、砂纸打磨：首先在沥粉底上多遍水色打底，让基底吃色，达到一定效果后用水干色再次打底并调整色相，最后用矿物色收拾，完后再用砂纸打磨，打磨完后看效果再辅以相应水色或矿物色，直至含蓄的肌理效果出现。

3、水洗法：在画面收拾阶段用清水笔配合色笔边洗边染，此处主要是洗出细节。

4、撞色流淌法：红色安全绳则是用了矿物色和水色互调后使用，上完颜色后把纸倾斜，因为矿物色和水色不兼容，当纸张倾斜后，两者颜色会自然流淌并分离出好看的肌理。  

——张众

张导曦｜《南国行》 ｜纸本金属箔重彩  ｜

 作者在多年留学日本的绘画实践中，探索出一套烧制银箔与制作表现的成功经验。作品在用水色与石色制作的底子上，根据画面感觉与烧银箔产生的变化来分块拼贴芭蕉叶，画面上泛着金色的暖箔与蓝绿色调的冷箔在作者的精心安排下共同营造着画面的气氛，银箔的材质美感也借物象而被充分显示。

赵洁｜《鱼》｜纸本金属箔重彩｜第五届工笔画大展金奖｜

这是一幅将金属色的材质美感与所表达的物象结合十分贴切到位的作品，作者在制作前先在纸上粘贴了铝箔，然后将带鱼画上，利用铝箔的色相与带鱼十分吻合的特点，稍加绘制，一幅作品就完成了。就连在装裱中不慎粘掉的铝箔，也鬼使神差的成为鱼鳞被碰掉的痕迹。作者发现了材质与表现的关系，将铝箔这样一种普通的金属色之美感发挥到了极致。

张爱玲｜《立》｜纸本重彩｜172×172｜第六届工笔画大展铜奖｜

作者大胆的将芦苇处理成逆光效果，底色与物象在明度上形成强烈反差，使画面有着很强的视觉冲击，用天然石色绘制的植物，其色彩的浓重与强烈也在增加着这种感受。画面不以丰富取胜，而以强烈感人。一件作品着力于一方面并将这一方面做到极致，必定是一件好作品。

陈子｜《和风》｜绢本重彩｜198×179cm｜2022年｜全国第五届工笔画大展银奖｜

《和风》是一件绢本工笔重彩画作品，作者用绢作依托材料，是想利用绢的细腻质地对应自己内心的敏感与丰富。用淡彩、重彩、水墨的手法与材料共同制作，多样的表现手法满足了作者多样的感受与追求。整个画面用泼洒法冲出流动随意的气象后，在人物的裙子、花、和头发上作了许多实验，手、脸、脚、手臂上的变化，多是利用泼洒的水迹渲染完成的。装裱时采用了绷空手法（即将绢与画板绷装时中间留一点空间），由此获得了朦胧质感和意外效果。

陈继亮｜《东边日出西边雨》｜纸本设色｜226×120cm｜“工在当代”--2016第十届中国工笔画作品展优秀奖｜

作品《东边日出西边雨》创作技法材料：使用双层皮纸，用胶矾水在纸的正反面刷二到三遍晾干至熟宣，铅笔过稿。上色前先用蛤粉平涂一遍，淡墨勾线。人物用国画颜料赭石作底色，平涂。裤子用淡墨加花青作底色，用以画面的色彩稳定，背景用藤黄加少量朱砂平涂，在确定画面整体形成黑白灰关系后开始分染：选一种合适矿物色调胶充分搅扮后加适量的水，用小笔点染，在其半干时用同样方法点染另一种颜色相近的矿物色，两种相近的颜色相互冲撞，使之形成渐变或色彩变化，从而使其产生矿物色的厚重感。

陈端｜《番婆楼的故事》｜纸本设色｜220x200cm｜2019年｜入选第十二届全国美展中国画展｜

在《番婆楼的故事》这幅画中，我在原有的创作经验基础上，进一步尝试以现代重彩着色的方式，结合传统青绿山水施色材料、技法来探索表现现代都市题材绘画的可能性。这张画的创作在使用手法跟理念上较之前有一些变化，首先体现在表现技法上，对于不同的建筑质地的表现更趋细腻而丰富，通过反复的积色、做底、罩染、分染、冲刷、打磨，营造出更具真实性的物象质感，同时使用更多的矿物色和水干色材质，以丰富画面的肌理质感和色彩层次。力求表现出番婆楼及其周边建筑群落表面经历长时间冲刷后形成的微妙而斑驳的色彩效果。其次，对画面整体节奏上的把控。总结之前创作的实际经验，把渲染整体色调和细节刻画相互结合，使作品色调和谐的同时不失丰富，营造一种朦胧、浪漫又带有一些怀旧色彩的意境调性。第三，是对于画面场景空间的重新组构。把几处景观拼贴在一个画面之上，除去番婆楼以外，左侧的楼房，半山腰的洋房群落以及日光岩都是从鼓浪屿其他地方挪过来的，通过巷陌道路的延伸牵引，有机的串联在一起，共同构成了一个我理想中的鼓浪屿场景，日光岩及其下的洋房群落使得画面在近景主体以外有了一个更为宏大的背景，这使得鼓浪屿作为“万国公社”的地域历史文化主题更加鲜明。作品以诗意化的绘画叙事来寻找故土和家园情节的存在，关注这些老建筑在当代社会中的境遇，展现传统文化价值和生活方式在现代人文中的演变。

---陈端 

 林伟立｜《又一曲》｜绢本淡彩｜ 180×175cm｜2020年｜“第十一届全国工笔画展”优秀传承作品奖｜组委会收藏｜

《又一曲》作品取材于福建莆田的国家级非物质文化遗产代表性项目“十音八乐”，这种传统民间音乐已有悠久的历史，在莆田及周边地区和东南亚闽籍华侨地区广为流传。

《又一曲》是一张绢本淡彩的中国画作品，制作方法主要是以传统中国工笔画的技法进行反复渲染和刻画，画面松紧张弛有度，色彩响亮而不缺含畜、强烈而不失淡雅，一笔一划无不流露出画家的真情实感。作品注重人物的意向造型表现，人物动态和表情都做了精细的刻画，致力于真实生动的表现对象，努力赋予每个人物鲜活的生命力；构图上使用斜线构图，外形整体，内在表现丰富，让作品耐人寻味；色彩上使用黑白灰色调，画面的色调层次丰富，黑色块与白色块的位置经营较为讲究，整体画面响亮。通过画面的表现，使作品既有浓郁的传统绘画风格又有强烈的现代审美气息，两者并存，丰富而有内涵。

林宜耕｜《灯下少女》｜纸本重彩｜第三届工笔画大展铜奖｜

作品为纸本重彩，采用温州皮纸制作。作品制作时，底色是在蛤粉打底基础上用水色滚的，冷暖色交织的痕迹，形成了底色的变化，在上面用水干色的银灰统一，银灰下隐约透出的水色印痕，提示着人物毛衣的色彩走向，人物身着的毛衣在底色上用石色勾线后，按底色所呈现的色彩变化去填石色，使毛衣在画面上成为有着丰富表情的重要部分。沙发是用喷湿折皱后的云龙纸按结构分块贴成的，在贴出沙发质感的基础上再用石色去画。技法与表现样式的大胆尝试，对后学者有很好的启示与借鉴作用。

罗寒蕾｜《都市男女•早班车》 ｜全国第六届工笔画展优秀作品奖｜

在熟宣上用喷的方法分冷暖两块制作底色，然后用分染的方法染出块状，右边有肌理的底色是用纸拓上的。人物勾墨线后设色，衣服的亮部则是用硬毛笔慢慢洗出，这一技法特别有利于表现光滑亮洁的东西，作者在创作完成后感到用洗的方法比用白颜色提白要准确含蓄。喷、染、洗、拓等技法，在作者良好艺术修养与对画面整体的掌控下使用得当，技法表现与画面效果巧妙结合，自然到位。

周涛｜《婚礼》｜绢本重彩｜220cmx150cm｜2018年｜第六届全国青年美术作品展获奖｜第十三届全国美术作品展览入选｜北京国际双年展入选｜

作品《婚礼》以中国新疆塔吉克民族婚礼为题材，表现了在帕米尔高原上，古老又富有活力的塔吉克民族生活，画面截取这个宁静又富有形式感的婚礼场面进行表现。试图从现代人的审美视角，解读这个古老民族的内心，表达内心的感动。

画法解析：1、画面运用传统工笔画法，使用绢本材料，颜料使用植物水性颜料和重彩矿物色结合方式。又运用了铁线描、晕染法、叠色法、撞色法、沥粉贴金等方法。2、同时吸收了壁画方面的艺术语言。在色彩处理方面，吸收了敦煌壁画的色彩方法，如色彩叠加、衬色方法，使颜色呈现更加厚重和丰富；3、在构图和造型方面，人物造型注重宗教形式感，吸收中世纪壁画的构图形式和夸张造型张力，形成一种肃穆、崇高的艺术氛围。对安静画面和人物神情的刻画，表达出真诚和永恒的感觉。4、注重黑白灰关系。黑色、白色和红色的分布秩序、大小比例的关系，节奏的起承转合和流动的秩序。使画面具有现代形式的面貌，形成一种有意味的画面形式语言。把握塔吉克少数民族的民族特征，如淳朴、热烈、厚重等特点，营造出宁静深沉的情感意境。

——周涛

郑迪｜《都市晨妆》｜纸本重彩｜232cm×175cm｜2019年｜第十三届全国美展中国画进京｜

《都市晨妆》属于现实题材作品，它用真实淳朴的绘画语言再现环卫工人工作的场景。城市的每一个角落都离不开他们的身影，他们就像化妆师每日打理着我们居住的城市。在北方的冬季他们工作异常幸苦，凌晨时分他们已然坚守岗位，时不时还要清扫不期而至的大雪，即便如此他们也是如常工作毫无怨言。画面中人物形象淳朴可爱，人与清扫车在体积上形成鲜明对比，衬托了人物之轻工作之重，也是作者对底层劳动人民的期盼与愿望或许某天机械可以替代环卫工人让他们不在如此辛苦。

此幅画的材料与技法总结如下：

1、绘画材料：选用有一定厚度、承载能力较强的熟宣；研磨勾线；颜料以韩国颜色为主（韩国颜色有矿物色的色向和一定稳定性，覆盖力较强，吸管状方便使用），结合使用水彩、矿物色、塑形膏等。

2、工笔与壁画结合。在作品创作之初选用粗重的笔法勾线，传统用墨分染局部，之后用水彩三原色对画面进行泼底，达到预期效果后用韩国颜色、矿物色按色稿进行喷色找补，让画面逐渐干净色彩倾向更加明显。

3、平涂、局部分染与跳染结合。画面通过颜色叠加逐渐达到色彩相容。调整色彩关系，用韩国颜色调成牛奶状进行平涂，有些地方较厚，有的地方适当保留底色。人物脸部手部结合传统方式与结构素描进行分染刻画，衣服局部用蛤粉调色撞粉的形式处理画面，清扫车用跳染的方式进行绘制这样使物体既灵活主动又不刻板。

4、制作方面

1、画面中铁锹用塑形膏打底，制作铁锹的肌理感，通过分染提升铁锹的质感。

2、衣服鞋子等地方用擦染、清洗的方式,提升质感。

3、主体人物的裤子采用拓染的方式，找一块质感合适的布料，将颜色浸染，根据形慢慢拓上。

4、画面在注重物体质感的同时，更注重保留画面底色，充分利用底色带来的偶然性，这样整体画面更流畅自然。

房静｜《藏女》｜90X60cm｜绢本 工笔重彩｜2005年｜

2005年深秋西行考察，那是我第一次走进藏区，看到什么都倍感新奇：牦牛、雪山、草原、喇嘛、藏族姑娘、孩子……看到什么都觉得入画，满脑子都是绘画素材在翻腾。回到学院后，却一时不知从哪个角度去诠释它们所带给我的震撼和美感。后来坐在教室里听着循环往复悠扬凝重的乐曲出神，脑海里开始浮现出藏域那刺目的阳光，凛冽的寒风，藏女迷朦又坚毅的眼神，粗糙的双颊、干涸的唇……对藏族女子的印象如默片般映现出来。把这些感觉揉合到一起创造了《藏女》这个形象，我慨叹藏域同胞在恶劣地域环境下展现出的刚毅坚忍之气息，敬仰她们拥有的虔诚信仰和纯净无染的心灵，也想借画笔表达自己对他们由衷的祝祷。画面中我想用最单纯的色彩和形式构成，去表达我对藏族女子内在美好品质的理解。画的过程中最耗时耗力的是对羊毛帽子的渲染，要想达到理想的松松绒绒的羊毛质感，就需反复多遍的渲染，大概有半个月的时间我在晕染帽子，最后终于积出来了比较理想的虚虚实实的羊毛韵致，虽然画幅不大却耗时很久，仅用最平实传统的渲染技法去表现画面的造型空间和质感。这幅画我给它取名《藏女》，这也是当时我的导师何家英先生对我比较满意的一幅画作。                                                                                ---房静自述

赵峰｜《走过40年》｜纸本 重彩 ｜195CM*195CM ｜2019年｜第十三届全国美展中国画入选｜

这件作品主要探索的是主观的意向造型和丰富的材质美感。通过改革开放40年来的交通工具——自行车的演化来展现中国改革开放以来的成就。本幅作品的纸材选用大幅的傣族手工构皮纸，因为此类纸张厚度适中极具韧性，有一定的肌理效果，非常适合工笔重彩的绘制。

本幅作品主要应用的是岩彩画制作的方法和传统壁画制作相结合的办法进行绘制，其中地仗层使用撞色的办法做底，后施以敦煌土和砂石制作壁画肌理。勾完墨线后先用水色铺色，后使用各种土色和矿物色进行描绘，期间使用贴箔、粝粉等传统技法，细化阶段使用立德粉塑形并用矿物色粗颗粒制作丰富的肌理效果，后续阶段用砂纸打磨制作壁画脱落效果，画面虚实结合，营造丰富生动的效果。

郝孝飞｜《年年有余-1》｜

郝孝飞｜《年年有余-2》｜

40cm×160cm｜绢本水墨｜2017年｜第十一届工笔画大展优秀创新作品奖｜组委会收藏｜

《年年有余》系列作品，通过水墨语言的塑造提供当下水墨语汇的实验组合部分，依托绢本材质并利用半透明特性，绘画材料采用的是传统的中国画颜料，在制作当中充分利用水性的特点，冲撞融合衔接。

系列作品以鱼或动物骨骼作为主体，进行水墨材料的尝试与拓展。没骨法的运用相对广泛与普遍，技法实验当中选用了以“薄色水性”的铺陈。以传统材质作为媒介形成结构上的塑造，在传统的题材当中，并同时运用现当代绘画视觉理念进行题材的意向解构。

运用“薄色水性”画法，部分结构运用点染粉质以及遮挡液综合材料，整个画面因水而灵动，成为个体的语言特色，并且在后期装裱当中也利用了绢本特性，形成镂空装裱、立体呈现，使观者能够观察到细腻的水性的变化以及色彩的自然流动。

要红宇｜天韵草原赛场｜纸本重彩｜215㎝x170㎝｜2011年｜中国百家金陵画展金奖｜江苏美术馆收藏｜中国美术馆收藏｜

作品选材来自内蒙古草原那达慕。那达慕主要的比赛项目有搏克、赛马、射箭。称为男儿三艺。当然现在有许多女赛手参加。

 我将女赛手作为主体构建画面，抓住拉弓欲发的时刻，来刻画，突出人物特定的情绪，渲染出比赛紧张、激烈的氛围。

 作品的制作过程是这样的：根据此幅作品的主题，画面应沉着而厚重。为了色墨能吃进去，采用的是生宣纸，铅笔过稿后，先托一层背纸上板，重墨勾线。线条采用铁线加粗一些，尽量均劲入纸。然后先用赭石和中墨相间打底，底色多遍打足之后，用花青，太青，本蓝，这些水色染几遍。染的不要太死可活一点，要透出赭石色。在此基础上加染石色。石色也是多遍染成。

 面部等细节需要深入的地方，用淡胶矾水刷一下，生纸吃色不均，不好把控，可刷胶矾水后，再上色。几个人物的面部，设计了不同的虚实关系，不在结构上过分用力，追求平面完整，与衣服统一。

 最后复勾一次线，调整画面完成作品。   

----要红宇

袁玲玲｜《开放的中国—文明·互鉴》｜绢本重彩｜32cm×200cm ｜ 2019年｜第十三届全国美展优秀作品｜

绘画是承载画家思想与心灵的物质载体，通过一幅创作的构思、实施到完成，期间所经历的思想的波动与审美的突破与转变，是画家自身从艺术思考到艺术映现的完整体现，无论是初心不改亦或是颠覆裂变都是一次最完整的生命体验。《开放的中国——文明•互鉴》的创作过程也是我这四年间生命与艺术思考的蜕变。它不同于以往关注于人与人本身的社会关系与诉求，而更延伸于人与人、人与社会、人与科技、人与文化等方面的深度探索和关照。

此幅作品以中国改革开放四十年取得的巨大成就为基本构想和框架，以二联的组画形式展现整体的创意和构思，以当代的维度和视角，在最近的时代触摸古老的印记与文明：在整幅画中有不同肤色、不同地域、男女各异的人物形象自由的组合在一起，画面背景中穿插着敦煌壁画、希腊雕刻、中世纪绘画等元素以及古罗马斗兽场、古代穿越海上丝路的船只等历史文明的元素；画面左下角选取北京故宫的雄伟宫殿一角，一头铸造得栩栩如生的带有典型中国审美意味的雄狮占据着主要的视角，东方雄狮历来是描述中华民族的代称，这里亦有此隐意。右幅作品中更多的是跨界元素的体验，女孩手中的电脑，仿佛是这个万物互联的世界，以方寸之间链接艺术与科学，生活与科技的无限空间。这些元素丰富的表现意味，既是中西文明的象征，亦是中西文明的互鉴。

此幅作品以绢本为媒材，以工笔重彩的方式来表达，整幅作品依然沿用勾线、设色的传统表达方式，但在传统绘画技巧表达的同时融入现代审美的范畴与方式，整体画面以蓝色系为主调，以水色、粉色、矿物色相结合，在不同的色彩明度与色相中寻找和谐的韵致。每一个人物的刻画都有不同的细节展现，如牛仔衣物以点染法、洗染法与虚染法相结合，突出牛仔的质地与特点；白色衣物以白粉平涂、留线法为重点，简单而纯粹，不做过多的晕染与修饰，整幅作品在传统技巧的基础上结合现代人物的形象特点，在生活中提炼细节，把普通的人物形象与状态作以典型化的艺术处理，所有人物的安排与姿态都是相互关联，相映成趣的结合，与其它元素形成一个有机的艺术空间与链条，紧扣文明•互鉴的主题，以七层互映的推进方式，展现主旨意义的表达。当然这种递进的表达方式并没有西方绘画透视的深层空间，而是以中国绘画特有的审美方式为关照，各种元素相互交揉、叠加映衬，通过合理的布局，表达独特的画面结构与审美理想。

绘画是承载人类文明的载体，既可以是文化的载体，也可以是形式的载体。此幅创作旨在表达在这个信息发达、万物互联的时代，通过阐释跨国界、跨时空、跨文化的交流活动，走出常识性的审美边界，去努力拥抱更具创意活力的想象空间，体现我们共同建构人类命运共同体的美好愿景。                                                                                    ----袁玲玲

候文华｜《春姿》｜纸本淡彩｜2019年｜第六届全国青年美展｜第十三届全国美展中国画入选｜

《春姿》是2018年创作的重彩人物画作品。作品通过夸张意象的造型，清新淡雅的色彩和平面构成的形式来表现一群都市女青年起舞飞跃的画面。为她们身着现代感十足的服饰，脚尖竖立，手臂轻扬，如同春风拂柳，展现出女性独有的温婉与柔情。在这份柔美之中，每一次跳跃、每一次旋转都充满了力量感，仿佛要将内心的坚韧与不屈全部释放。这种柔美与强劲有力的对比，在她们的舞姿中得到了完美的融合，让大家看到都市女性青年在生活中既有着温柔细腻的一面，又有着坚韧不拔的力量。

材料与技法总结如下：

1、绘画材料：选用纸纹较为粗糙的半生熟仿古色皮纸，颜料以中国画颜料和韩国颜料为主，结合使用樱花金、银和矿物色点缀。

2、一遍与多遍的平涂与渲染相结合，低染与高染相结合，厚涂与薄涂相结合。画面中的颜料有些地方较厚，突出颜料的颗粒感、材质美，有些地方则是较薄的水色多次渲染，从而追求厚与薄的对比和层次。

3、根据墨线的宽窄两边留出皮纸仿古色的水线，并根据颜色的深浅调整水线的深浅。

4、留白。画面中大部分留出的纸张的仿古色。

5、局部运用水洗的技法，洗掉较厚的颜色、从而露出更微妙的肌理效果。

栾剑｜ 秋·冬·春·夏 水·网·船·家｜ 纸本重彩 ｜180×240cm ｜2013年｜中国美术馆收藏｜

作者将运河古城的城市面貌巧妙的归结、提炼，将现代的艺术元素融入中国画的多点构图、散点透视中，给人以新的视觉感受。以工笔的双勾写实和重彩的装饰写意强对比的手法构筑画面工写视觉反差的互融效果。

因矿物质颜料的粗颗粒用的较多、重彩的颜料较厚以及多种技法的反复使用，所以用的是三层皮纸。还选用了多种天然矿物色、银箔、蛤粉和云母等来表现画面的主题。所有线条均采用粗颗粒勾线，粗细有别，曲直、疏密、虚实变化有致。整体通过从深到浅、从暖到冷渐变过渡所形成的富有装饰意蕴的大面积色块的水，来衬托与水的冷暖反向对应的灰白色船体，形成深沉厚重的主色调与温润的象牙白色调的大色块对比，而白色的船是用蛤粉撞色、填色，再用不同颜色的矿物色分别表现秋的金黄与红褐；冬的蓝紫与黑白；春的黄绿与淡粉；夏的红绿对比，暗喻四季船家的勤劳纯朴与浪漫静谧之美。

在局部适当运用一些水色，对凸现“水”和“家”所蕴含的人文关怀和生命意识这一主题也会产生意想不到的效果。

郭华卫｜《云深不知处——畅春遗梦》｜60cm180cm｜纸本设色｜2023年｜国家艺术基金-2023年度资助项目｜

这件作品描绘了著名的清代皇家园林《畅春园》，此园林现今已不复存在，唯一遗存了一座山门，就是画面右下角的恩佑寺山门。整幅作品的面貌是作者通过想象以及内心的感受绘制而成的。整个画面大家会看到左侧天空为蓝色（花团锦簇，不同的树木环绕，溪水潺潺，一派生机），而右边天空则为黑色（萧瑟肃穆，毫无生机，往日繁华不再），作者通过对天空的不同处理，隐喻了畅春园的昨天和今天，画面中厚重的云体，或前或后的穿插交代了一切的繁华都是过眼云烟，在浩瀚的历史长河中不过是大梦一场。

作品纸张选用厚实的熟宣，因为着色需要20——30遍的渲染，普通熟宣无法承受这么繁复的着色过程。整幅画面采用传统的大青绿山水手法绘制，需先进行勾线分染，之后用水色的赭石打底，再用头绿进行数遍的薄染，不可用太厚的头绿罩染，太厚的头绿会让画面没有通透感，发闷不透气。山石罩染完成便可选择个别山体用三青或二青进行罩染，以丰富山石的色彩变化。作者选用以石绿为画面的主基调，以青色为辅助，如此画面在视觉上比较统一，大多数山水画在整体上容易琐碎凌乱，这样会规避这一问题。夹叶树的部分采用多种色彩进行表现，弥补了画面过于单一的青色和绿色，使画面在色彩层面上有了冷暖和互补色的对比变化。一幅画作的完成过程就是在不断的纠结调整再纠结再调整中诞生的。

郭红蕖｜《渔村三月》｜纸本重彩｜195X185CM ｜2019年｜第十三届全国美中国画进京 ｜

本作品的创作背景是以渔村三月春暖花开，渔民又开始了新一年的耕海牧渔为主题而展开的。身着花色罩衣，扎着各式头巾的渔妇整理着经年毛糙的绳索，为即将开始的海上养殖做准备。作品从渔妇拉扯绳索这一现实生活场景入手，运用工笔重彩的技法，展现了勤劳朴实的胶东渔妇在劳动中充满动感的韵律之美和力量之美。交叠繁复的线面排比铺陈、纵横跌宕，丰富了画面的形式语言，把观者的视觉与想象延伸拓展至画面外缘，增强了画面张力！以大面积的暖色调矿物质颜料为主，表现了渔村三月红红火火的劳动场景。

此幅画采用的材料与技法：

  绘画材料：画纸选用结实、耐磨、承载力强的双层云龙皮；颜料以矿物色为主，结合水彩颜料，中国画颜料，日本吉祥膏状颜料，敦煌土、粗颗粒等等。

  对比色打底，冷暖交融：在制作画面底色时，先用蓝绿黄等水色颜料打底，层层叠加。底色做足后，薄施一层蛤粉。再以对比色的各种红黄色系列进行平涂、撞色、分染、洗染、勾勒等方法交替进行，形成一种含蓄微妙的冷暖对比关系，使之相互融合，丰富多彩。

  借鉴壁画技法，厚重斑驳。在表现老船、铁锚、地面时以粗颗粒、水晶沫等打底，然后用矿物质颜料或积染或平涂，追求一种犹如千年壁画般剥落粗砺的质感。与画面表现内容相契合。

 兼工带写的结合，张弛有度。在表现人物时方法采用工整细笔方式，层层渲染人物，渐达厚重。在处理渔网、绳子时则运用了写意笔法，逸笔草草，工写结合，使画面呈现出一种恣肆生动的松弛感，符合当代审美趋向。

郭宝君｜《听雪——黄城根下的记忆》｜

作者用现代的审美意境、传统的手法去表现老北京的胡同，平行线的构图样式，点线面、黑白灰的有序组织，表明了作者对画面的掌控能力。作者的匠心独具隐含在自然天成的画面中，这正应了一种观点，好的作品应该是：画家匠心独具而观者体查不出匠心的存在，而只是感到舒服、好看。作者用蛤粉描绘的雪景，使画面在宁静中透显着厚重。

郭继英｜《交响---秋》｜纸本重彩｜

有一千个画家就有一千个想法，也会产生一千种样式。在艺术中，求同只是初学者的阶段追求，而求异则是一个画家成熟的标志。作者曾有国内正规美术教育的基础及十余年留日求学、工作的经历，对中国画深刻的认识及对画材技法的长期学习与实践，使作品呈现着既有中国画的韵味又有巧妙制作与斑斓色彩的结合。该作品用经氧化过的银箔满贴画面作底色，并根据需要在部分黑箔上画了黑云母、珍珠色，利用不同材料本身的美来充实画面的节奏感和韵律感，使底色有了亮色块与暗色块的跃动变化，有了特殊的材质美感。作品制作时为了强调其力度，作者运用了填色法的着色处理，先用石色勾线，再用石色填色，作品中芒草的刻画，为表现其流畅，作者用蛤粉为主的细颗粒颜料直接勾勒，使画面在面与线、线与点的布局、黑白灰的处理、色彩构成等方面均有独到之处，使《交响---秋》成为一件百看不厌的作品。

唐秀玲｜《金沙滩》｜纸本重彩｜ 170×150cm ｜1998年｜｜(美术馆收藏｜第三届工笔画大展铜奖｜入编”二十世纪中国美术--美术馆藏品选｜

中国美术馆收藏的《金沙滩》创作于1998年，当时正值重彩画强化色彩和材料改革成为新趋向的时期。这幅作品既是作者的代表作之一，又是新时期以来运用新的重彩材质作画，打破传统语言模式建立新的材料语汇秩序并获得普遍认可的作品。画面用水彩色柠檬黄、中黄和赭石以及石色雄黄、雌黄、石黄等营造了明亮的黄色调，表现了阳光下的沙滩中三个海边女子款步而来的景致。绘制时首先在皮纸上喷洒矾水作肌理效果，然后用多种黄色水彩色分别多次用刷、滚、染、喷、拍等手法在纸的正反两面反复着色，使各种有着微妙变化的黄色互相透叠并逐渐呈现出统一而又丰富的厚重效果。纸的正面撒上云母、碎金箔等材料，使底色进一步丰富耐看。画面人物的五官及手、脚包括服饰均是在底色基础上深入刻画完成的，在处理衣服花纹时分别使用了颗粒粗细不同的石色、水干色，画面中少女的白色服装贴银箔并趁湿用硬笔头做成斑驳效果，然后用蛤粉调合水晶末覆盖其上，使斑驳的肌理效果隐约透出。画面中的黑色则渲染得有厚有薄，有些地方故意隐隐透出底色以便与其它部位呼应。

整幅作品的材料技法充分发挥了矿物颜料的材质特点，色与色透叠后呈现出丰富统一的效果，打破了传统重彩的语言模式。同时材料技法的使用顺应了情感表现和画面整体的需要，晶莹闪光的天然石色和重彩特有的斑斓、浑厚，形成了《金沙滩》独特的画面语言，丰富微妙的色彩运用暗合了色彩心理和色彩情感，使画面中的沙滩不是黄沙的如实再现，金黄色调营造出阳光照耀下的海滩迷人的氛围，衬托出渔家女“清水出芙蓉”的天然之美，那阳光般的快乐迷幻、灿烂华美，编织了一个沙滩和阳光、人与自然交织出的一个盛托着灿烂美梦的金色沙滩。

董婷竹｜五月槐香局部｜  麻纸石色｜200×200 cm｜2017年｜获全国第七届工笔画大展一等奖｜

这件作品笔触绵密，用矿物颜料以色笔线描的方式直接写出。画面描绘了作者记忆里的家乡五月海岛槐花开放的景象。作品选用纤维长，纸浆粗(纸表有小疙瘩)纸质坚韧的黄麻纸。在黄麻纸上直接作画会行笔滞涩，粗糙的纸面和颗粒状的矿物色会使画出的线条形成一种细微如书法飞白的空间，这微小的空间仿佛给线条带来一种有生命的呼吸。作者在每一笔之间都会留有一定的空隙，这样的色笔线描再经过有序的排列组合，构成笔触绵密的色线形象。在朴素沉厚的黄麻纸上由明亮的石青石绿和赭黄编织成的色线使画面沉稳而灿烂。此件作品完全采用色线造型，观赏者在观看的时候会自然将画面的颜色和黄麻纸的颜色自行混合。这些高纯度石色线描经过排列组合，有一种让人愉悦的秩序感，既保持色彩本身的纯度和明度，又使画面色调鲜明而活泼。作品用笔繁复，却每一笔都融在千万笔形色构成的色彩里，至繁归简。

臧玉琴 ｜《周末》｜纸本重彩｜232 X146cm｜2019年｜第十三届全国美展进京作品｜

作 品构思成型源于我周末在理发店烫发的经历，通过表现当代都市女性独立、知性、优雅的风采，折射出当下社会的和谐，安定、进步与富足，在平凡的生活中展现时代变迁，社会的发展。

画面构图删繁就简，把平面装饰与写实手法融合，又以现代构成的形式从不同视角立体的表现理发店的空间，画面分成两组，一组平视一组俯视，画面的主要人物处理成一倒一正，一开一合，既有对比又相互呼应，把人们已经看惯了的不起眼的日常以不同视角展现。人物的造型力求简洁整体，突出人物本身，着重刻画人物的面部情绪。

技法上主要采用中国画的传统绘画材料，以水色和石色相结合的方法，用色比较薄，力求薄中见厚，某些局部使用沥粉技法，将铜箔和银箔氧化处理后贴在沥粉上，烫发的隔热棉用矿物色粗颗粒和细颗粒交替画（粗细颗粒的色彩有稍微的冷暖差别，质感也不同），这部分比较厚，衣服上水色打底，再施以矿物颜料（细颗粒），增强画面的层次感（注意矿物色使用不要有板结的感觉，不需要太均匀）；微妙处理画面冷暖关系，色调高雅沉着，朴素中带着温润。力求画面既简单又耐看，每一个色块看着很平里面却有丰富的变化，人物尽可能深入描绘但又不能太漏，细节都含在里面，追求中国画的含蓄感，看似平实却很厚重。                  

----臧玉琴  

谭芷若｜《我看过白鹭飞过的地方》｜184x184cm｜纸本淡彩｜2021入选“百年华彩—2021·中国百家金陵画展｜“第八届全国画院美术作品展”晋京｜

《我看过白鹭飞过的地方》是一件工笔淡彩作品。画面色调以黑白灰为主，在人物肤色、头饰、服装等地方稍加色彩以突出人物在画面中的主体地位。这件作品底色的调制是将红、黄、蓝三原色调和在一起，再过滤掉颜料中沉淀的杂质，以平铺的方式均匀的刷满整张熟宣。在达到一定的遍数之后再空出人物的肤色，继续平铺底色直到符合色彩稿中对底色的设计。然后以墨为主，适当加入一些颜色来区分灰色的冷暖关系。根据画面的黑白灰进行铺色。以平涂为主，通过遍数的不同形成不同层次的灰度。画面中的白色用了多种不同的方法，有的以清水冲洗，有的以橡皮擦拭，也有的用蛤粉积出，目的是以不同的方法突显画面中的白色块来增加画面的层次感和丰富性。

画面中人物的头巾和腰链等的绘制做了比较多的尝试，比如在头巾上用立体颜料点缀，在腰链的蛤粉中掺入些许闪光粉，还有在人物的领口和袖口处用樱花牌的高光笔进行局部的描绘等。这样为素雅的画面增添了一些闪亮的装饰。

颜晓萍/梁彦｜《一束春光》｜纸本重彩｜230×200cm｜第十三届全国美展进京｜深圳画院收藏｜

材料：银笺纸、水墨、矿物色、箔。

将水墨融入重彩，把材料语言转换为绘画语言，把墨和彩的韵味自然的保留在画中，当淋漓的墨与自由流淌的蛤粉、矿物色相遇时，画中的人物、钢琴、花草、书籍、动物等物象被化解，物性被强调，性情在勃勃生机中自由生长…此刻，肃穆、宁静、温和、诗性，以及充满呼吸和流淌的生命感，是作品意象表达的审美追求。

制作的第一阶段，先用淡墨勾线冲染出画面的物象、按画面的需要反复用浓淡不同的墨渲染、冲染逐步完成画面基本黑白灰关系；第二阶段用水色与水墨结合，画出基本色调，同时在画有淡墨的人物形象上用水色渲染肤色、花草等物象；第三阶段深入调整画面，将矿物色、蛤粉、水色、水墨、箔、云龙纸用于画面需要的部分，层层深入表现整体与局部的关系，强调画面厚薄、虚实、材质、视觉对比，在创作过程中将莫名其妙的一块色、一个形、一块肌理或一个被浓缩的意念留在画中，生发出画面的写意性和表现性，让矿物色的肌质和材料美感表现至极。

来源：唐秀玲工作室