2025年8月10日，DOUBLE 24-2025年美陶湾·柒号陶仓夏季国际陶艺工作营成果展开幕。15位艺术家，6种文化背景，24天×24小时不间断创作，一场前所未有的陶艺创作马拉松成果，正在佛山美陶湾·柒号陶仓上演。

此次活动由韩国艺术家金生花老师策展，艺术家们把岭南的雨、窑火的光、陶土的魂，融入多元文化思潮创造出独一无二的艺术品。他们不仅代表自己，更代表背后的文化根系，不同文化在极限碰撞中诞生了“疯狂炼金术”，每一件作品从非一蹴而就，是艺术家们无数内心疯狂的思绪，无数次的突破自我禁锢的枷锁，对抗内心矛盾的冲突的结果。都是艺术家自我修复，自我和解，自我生化的过程。

DOUBLE 24-2025年美陶湾·柒号陶仓夏季国际陶艺工作营，通过 24 天全程沉浸式直播，让全球观众见证作品创作全过程，艺术家的创作不再是私密的、阶段性的，而是成为了一场实时发生在全球眼前的公共事件。这不仅是对艺术家的极限挑战，更是对传统创作模式的颠覆，展现了创造力的惊人能量，证明佛山石湾的文化是世界文化的一部分。

Double24：探索驻地创作新形式

金生花是广州美术学院副教授，她在中国学习、生活、工作近二十年，自2006年来到佛山，对这里的情况较为熟悉。之所以提出直播的形式，是因为她意识到在信息化时代，许多年轻人只能通过手机接触艺术，其中不少信息并不真实，因此希望通过项目呈现真实的创作过程。

金生花提出采用24小时全程直播的方式展示陶艺创作，以打破以往短时直播的局限。她认为持续性记录可以让观众真实感受艺术家的工作状态，并促成更深层次的交流。她希望通过这一方式建立陶瓷行业的真实观察平台。

金生花强调，艺术家的交流不仅是技艺层面的互鉴，更重要的是精神层面的共鸣。她认为观众在观看直播时，也是在参与艺术过程，这种参与感对提升公众对陶瓷艺术的认知具有积极作用。

她将陶艺创作分为思考、创作、干燥、烧制四个阶段，认为三周左右可完成周期性创作，因此设定为24天，结合24小时直播形成“双24”模式。在确认工作室 24 小时开放、驻地持续 24 天后，朱浩然提出命名为“Double24”，既易记又能体现项目精神。

现场导览

项目实施阶段，通过多年的人脉积累，金生花邀请了来自六个国家的资深陶艺家与国内艺术家共同参与。遴选标准包括品行端正、能吃苦、最好是首次来华，并具备大型作品创作能力。最终参展艺术家中既有从业十年以上的国际知名陶艺家，也有国内职业艺术家与高校师生。

在金生花看来，佛山陶瓷材料的特性使得创作流程更为高效，例如泥料可快速干燥并及时烧制，这在景德镇等地难以实现。金生花凭借多年积累的资料和经验，提前准备了釉料、样板等资源，为艺术家创作提供保障。项目期间，广美研究生志愿者与外地艺术家一对二配合，提高了制作效率。

创作营就像一个“乌托邦”

陈艺楠是此次驻地艺术家之一，她表示这是她首次参与驻地项目。此前，她一直在学校的陶艺馆进行创作，条件便利，但缺乏独立工作室。本次创作营提供了全方位的支持与协助，使她感受到如同“乌托邦”般的理想环境。

她认为，24天的创作周期与自己以往准备展览或完成课程作品的时长相近，因此并无压力。驻地提供全天开放的工作条件，对习惯晚间创作的她尤为适合。工作室分为日间和夜间两类，分配位置的巧合让她能够在理想的时间段创作。

参展艺术家陈艺楠

对于全程直播，陈艺楠起初有所顾虑，但很快适应。直播以固定摄像方式进行，基本不干扰创作。每晚的走播访谈反而促进了15位艺术家之间的相互了解，大家常在访谈后交流彼此的创作理念与经历。

在她看来，创作氛围轻松且互相欣赏。不同艺术家有各自的创作节奏与方式，有的偏向大型快速成型，有的则精细打磨。驻地中频繁的工具、材料与技法分享，让中外艺术家之间建立了紧密的互动。尽管短期内对创作灵感的直接影响不显著，但在文化与观念层面，她从国际艺术家的教育背景与创作理念中获得了新的视角。她将此次展览视为佛山与不同文化背景艺术家之间的一次对话，而非单纯的成果展示。

陈艺楠作品

在创作上，到达佛山后，丰富的地方文化促使她临时调整原定方案，从装置艺术转向以陶瓷材料为主的创作，并结合个人风格与综合材料，形成全新系列。岭南建筑造型、石湾公仔、竹编、香云纱、糕点模具等元素都被融入到作品中，形成与佛山地域紧密相关的创作主题。

她对佛山陶土的质地与可塑性十分满意，尤其适合大型雕塑创作。此次驻地为她开启了“佛山系列”，并让她更加坚定创作与地方文化结合的方向。在此之前，她也曾计划创作“新疆系列”，未来将持续探索地域文化与当代艺术结合的可能性。

对于此次24天的驻地创作经历，她形容为“高效、高产、自由且快乐”。尽管事前被提醒过程艰辛，但实际体验完全符合她的创作习惯，是一次理想且充实的创作旅程。

Colby Charpentier 是一位来自美国的参展艺术家。在本次活动中，他与众人一同投身于一个充满挑战与激情的工作坊，其节奏之快、强度之大，堪称“疯狂”。

参展艺术家Colby Charpentier

他表示，为了最大限度地延长创作时间，所有人调整了作息，昼夜颠倒，昼夜界限逐渐模糊。艺术家与助理之间流传着一个经典老梗：无论何时碰面，都会互道一声“早上好”，有时这份问候甚至会延续到下午，只因大家的工作节奏越来越晚。

在窑房搬运作品时，尽管语言不通，但大家凭借默契合作无间。当“一、二、三！”的号子声响起，无论喊的是哪种语言，所有人都能心领神会，集中精神全力以赴地装窑。艺术家、助手、组织者，这里的每一个人都出色地完成了挑战，表现令人赞叹。

Colby 特别提到，在这 24 天里，每位艺术家——无论创作履历深浅——都经历过作品偏离预设轨道的时刻。而这恰恰让他对陶艺的未来抱有最大希望：当一群深谙技艺的创作者，甘愿栖身于不确定的土壤中，以冒险精神浇筑陶土，既延续着窑火淬炼的传统温度，又执着于探寻超乎想象的未来形态时，这门古老技艺的叙事维度便永无边界。

最让 Colby 惊叹的是石湾陶历史与当代的碰撞。这里既镌刻着人物雕塑与器物创作中鲜活灵动的传统基因，又涌动着“万物皆可成陶”的先锋实验精神。这两种力量在时空中交织回响，构成了这片土地的独特陶艺磁场。在美陶湾这个新旧交融的激荡之地，正合适来实现这场陶瓷艺术的“思想的碰撞”。

Colby 深深感谢受邀探访佛山本地艺术家工作室：欣赏潘柏林大师笔意纵横的人物画，与魏华老师品茗论道，与本地釉料匠人深研秘方；参观了陶联社、先行书店和各类画廊，走访了古老的南风古灶、石湾陶瓷博物馆，观赏了精彩的醒狮表演，踏入众多风格迥异的工作室，品尝了无数地道美食。佛山之行的一切，都让他感到弥足珍贵。

Colby 表示，此刻的他感到满足、充实且幸福。待他归家休整后，必将以更饱满的兴致继续践行在此获得的灵感与友谊。

双季策划：打造佛山陶瓷文化国际交流高地

舞龙、醒狮、功夫、中医、龙舟......

佛山市石湾文化产业投资有限公司副总经理朱浩然认为，佛山是一个准一线城市，兼具经济规模、人口数量、产业多样性和丰富的传统文化。这些文化不是静态展示，而是融入市民生活之中。与许多传统陶瓷产区缺乏年轻人不同，佛山的人口活力与文化氛围令他惊喜。

展览现场

在朱浩然看来，驻地不仅是艺术创作场域，也是文化传播平台。佛山的传统文化具有天然的公众认同感，国内外艺术家也会对功夫、中医、龙舟等元素产生兴趣。他希望通过项目鼓励艺术家吸收在地文化，利用陶瓷这一人类历史上最早的科技材料，拉近不同国家之间的文化距离。

“佛山冬季温暖，不会出现低温冻裂陶瓷的情况，相比欧洲严寒的冬天更具吸引力。”他指出，这种气候优势可与产业资源结合，形成项目特色，通过吸引艺术家、设计师和艺术爱好者，形成完整的生态体系。

2025年11月28日至12月21日冬季DOUBLE24将再度开启，在北国飘雪的季节里，艺术家们将来到佛山石湾，感受温暖如春的创作体验，继续书写佛山陶瓷文化的辉煌篇章。

结语：从韩国艺术家金生花老师的策展构想，到佛山市石湾文化产业投资有限公司副总经理朱浩然的创新实践，DOUBLE 24项目以其独特的“双24”模式，为全球观众呈现了一场实时、沉浸式的艺术创作之旅。这不仅是对艺术家的极限挑战，更是对传统创作模式的颠覆，展现了创造力的惊人能量，这是一场文化的盛宴，一次艺术的探索，一段创新的旅程。佛山美陶湾·柒号陶仓，正以其独特的魅力，吸引着全球的目光，证明佛山石湾的文化是世界文化的重要组成部分，成为世界文化交流的重要舞台。