来源：ZiWU誌屋

“摄影可以使原本毫无关系的事物建立联系。一个单方面的世界在我心中产生，我可以通过这张门票遨游天际，不会收到其他世界价值的干扰；可以在一个弱小的自我之中找到真理。”——叶锦添

7月18日，国际知名艺术家叶锦添的摄影展“平凡”于百年张园的新艺术空间Yuan Link重磅开启。以摄影为名，我们收获了此番有关自我、时间与异境的欣喜：无数观众在平凡之境驻足、凝望、沉思，共同完成了一场关于影像力量与生活本质的集体体验。八月张园，注定因叶锦添的“平凡”而格外不平凡。

叶锦添镜头下的“平凡”，显露出生活本来的力量。在那些看似琐碎的日常片段里，揭示着个体与更广阔时空之间深刻而持久的联系。沉浸“平凡”之境，我们可以放下惯性的眼光，辨识出被日常忙碌掩盖的、那份扎根于生活深处的朴素真实——它或许微弱，却恒久常在，是喧嚣之下支撑我们存在的坚实基底。

"平凡"展览现场，Yuan Link

在这段影像共鸣的佳话中，我们也碰巧与世界摄影日打了个轻盈的照面。8月19日——在这个属于摄影的日子，邀请您和我们一道，以《凝望：我的摄影与人生》中几个关键词为引导，接过叶锦添手中影像世界的门票。在影像世界里朝着赤子身影的方向不断追寻，在渺小的个体中发现属于自我的偌大世界。

“我对‘美人’这个主题是很有感觉的。我在艺术创作上，一直在追寻一种美，而我所追寻的这种美，又是很独特的，甚至可能是瞬间的。具体来说，是指这个人一定要在这个瞬间，在这个空间，才能达到某一种美的高度和光泽度。”

《破碎的美》，2005年，台湾

“当下，由于时代的发展，慢慢形成一种商业的、程式化的设定，不再注重‘神’，而更注重‘形’，就像从‘心法’变为‘术法’，失去了很多真实感，并被技法所淹没。甚至，在网络世界中，美已经变成铺天盖地的‘复制’。这有些本末倒置了，因为美本身是具有纯真度的。”

《背影》，2019年，镰仓

“时间流动的感觉超越了某种仅仅看到影像的意义，不是说故事本身的意义，而是你身处其中所体验到的那种精神上的快感，那种气质，那种陌生感，那种无法预测的未知，这很像行为艺术。”

《巴黎女人》，1986年，巴黎

“在我的作品里，又很多橱窗映射的都是陌生的场景。可能我并不认识场景中的人，我想要抓住的，只是自己心中的感觉。对于创作者来说，就是想要把看到的东西表达出来，以抒发情感。我也是如此，觉得好，就拍下来，作为情感的表达，将来也会变成自己内心世界的一部分。同时，我希望能通过摄影，把观众‘带到’现场。”

“摄影是一种再生，是一种看世界的方式，你不需要做什么特别的准备，就可以透过镜头获得全部。但当你深入其中时，便会发现它其实是一种冒险，因为你必须要在现场；而在现场，就意味着你必须足够勇敢，你必须精力旺盛，你必须有很好的技术，不然，无法排出令人满意的效果。”

《门前钟声》，2010年，孟加拉国

“我之所以喜欢疯狂拍照，是因为可以在任何时候拿着相机去记录永恒。我经常想象着这么一个场景：在即将没落的世界，自己拿着相机到处去拍，直至拍到最后一秒，雕刻了永恒。这种感觉有些像一个旅人，独行至最高的山峰，看到即将消失的一切，并将其定格在镜头里。”

《垃圾广场》，2010年，孟加拉国

“我的摄影最关心的是人的处境。一般意义上的时空观，会让我们认为自己就处于当下的一个空间里，比如我坐在房间里；但当时空不是那么确定时，其实可以变成我坐在莫斯科的河边，我坐在非洲的沙漠，我坐在纽约曼哈顿大街。这时，呈现出的是一个时空重叠的世界。”

《北雁南飞》，2005年，西班牙

“在我的摄影作品里，经常会传递出这种感觉：我拍你在这个房间，其实它有一种力量能引发观者去想象很多不同的人同处于一个空间。这种人的处境与存在感，时我想通过摄影表达的。”

《奇境》，2019年，挪威

世界摄影日，是日历上一个闪光的刻度，提醒我们影像所承载的重量与可能。然而摄影真正的魔力，恰在于它超越了特定日期的局限——它是一种永恒的观看之道，一种将流动的时间凝固为永恒星轨的炼金术。 正如叶锦添展览那意味深长的名字“平凡”所揭示的：摄影的伟大，往往不在于追逐宏大的奇观，而在于它赋予日常以神性，在那些被忽视的、转瞬即逝的平凡切片中，淬炼出震撼心灵的永恒光芒。温馨提示：“平凡”展览已经来到展期后半程，趁光影未散，故事未央，请把握最后的时机，走进张园Yuan Link，与叶锦添镜头下的世界深度相遇。也欢迎走进ZiWU誌屋，和叶锦添的文字热情相拥。

上海YUANLINK展览同期，在深圳与湖南两地也正在举办叶锦添的展览。观众可以从不同的视觉切入，近距离感受叶锦添营造的美学世界。

对视 

—— 湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构

6月28日至11月16日，湖南博物院携手叶锦添、湖南师范大学教授李建毛共同打造“对视 —— 湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构”展览，首次以文物与当代作品同场展出，刻画东方美学的传承和表达；在依次递承的10个展览空间中，以创新型的“大电影场景”创作手法，打破时间与空间的界限，将160 余件承载湖湘文明基因密码的稀世文物，与叶锦添120余件诠释“新东方主义”美学的当代艺术作品及影视服装和道具并置融合，再现湘博文物的“前世今生”。

镜子宇宙

叶锦添个展

5月31日至9月7日，深圳市当代艺术与城市规划馆呈现“镜子宇宙：叶锦添个展”。本次展览主要围绕叶锦添艺术创作的核心人物“LILI”展开，集聚史上最全面：最大型（高4.5米的巨型Lili)、最古早（Lili的原型《原欲》）、最新鲜出炉（自然主义Lili、外星Lili）之不变又万变Lili，同时集聚艺术家服装设计精品，全方位梳理艺术家设计美学上的社会观念与文化态度。除此之外，大量的手稿系列多角度地呈现艺术家的工作方法，以及艺术家首个AIGC共创电影《快递员》Lili也将登陆科技之城——鹏城。展览将全方位、全媒介地呈现艺术家的创作思维——西方古典与东方美学的相遇，现实与虚幻的交织场景，时间与空间的多维共存——为观众呈现出奥斯卡级别的叶氏独有梦幻剧场。

艺术家

叶锦添

叶锦添，作为世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，不断探索、研究与传达“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、摄影、文学等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》(导演：李安，2000) 获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计” 奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。合作对像众多，诸如知名导演吴宇森、李安、 冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。舞台领域也与非常多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，如罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson)、弗兰克·德贡(Franco Dragone)、阿库·汉姆 (Akram Khan)、弗朗索瓦·基拉德 (Francois Girard) 、张艺谋、赖声川、杨丽萍，以及英国国家芭蕾舞团、莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院、云门舞集、当代传奇剧场、无垢舞团、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。2022年及2023年, 由弗朗索瓦·吉拉德（Francois Girard）执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》分别在知名历史舞台莫斯科大剧院及纽约大都会歌剧院呈现了不同版本的演绎，皆受到极大的好评 。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场。2004年，叶锦添为雅典奥运会担任了闭幕式的舞台及服装设计，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服的设计师。多年来先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海、深圳、长沙等诸多城市举办个人艺术展，也包括与英国伦敦南岸艺术中心合作的大型多媒体时装艺术展《云》，及为美国明尼阿波利斯艺术博物馆的展览《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》做整体视觉设计等。2025年，叶锦添与湖南博物院联袂推出重磅级展览《对视：湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构》，同期, 叶锦添的个人艺术展首次在大湾区亮相，与深圳市当代艺术馆与城市规划馆合作的《镜子宇宙》展，透过他一直在发展的多媒介艺术作品Lili来表达原宇宙在现实时空所呈现的一个重叠多维世界；及在上海张园的《平凡》摄影展，回溯了叶锦添过往的摄影实践和对影像的不同维度的解读，通过镜头剥离表象，呈现出个体与时空的隐秘联系，及他对“无形世界”的探索。

展览日期

2025年07月18日 - 2025年09月21日

开馆时间

周一至周日 11:00-18:00

展览地点

​上海市静安区威海路588弄张园W16 YUANLINK