展览主题：东方新韵—清华教授艺术典藏展

参展艺术家：杜大恺、刘巨德、陈辉、李象群、董书兵、马文甲（按年龄排序）

主办单位：清华大学美术学院

承办单位：ZERO零艺术中心

展览时间：2025年8月23日—9月21日

展览地点：798艺术园区ZERO零艺术中心

开幕时间：2025年8月23日下午3:00

总策划：李莫唯

执行策展人：何先球、胡蓉

展览前言

   今日中国已然为世界创造出全要素生产的世界智造引擎，包括华为、Deepseek、小米、大疆等等。然而能够代表当代中国人观看与理解世界的艺术经典有什么？科技引领与推动对客观世界的认知探索，而人文艺术则是由人类情感填充的历史现实，是为世界彰显中国人生命充盈的精神与饱满的灵魂。一个以人类命运共同体为价值导向的大国责任与担当，需要渴望创造艺术经典的观念与理想，更需要有对艺术经典的重新认知与价值诉求。

  此次“东方新韵”——清华教授艺术典藏展，就是从这一认知提出的一个时代命题。展览针对清华大学美术学院心怀艺术经典观念与理想、且卓有成就的艺术家，在国内与国际上开展新时代东方艺术新风范、新经典的价值传播、推广与收藏。零艺术中心依托专业的策展、研究与市场运营能力，力争在艺术价值推广、社会影响等方面，创造接续吴冠中、张仃等老一辈艺术家之后具有国际影响力的清华艺术经典的新范式。

  此次“东方新韵”特邀参展艺术家一共6位：杜大恺、刘巨德、陈辉、李象群、董书兵、马文甲（按年龄排序）。均为在当代中国画与雕塑艺术领域取得卓越成就的艺术家，他们循美之大道，静水流深，在各自的艺术探索中倾心于对艺术经典的诚恳、责任与担当，展现出东方艺术新的气质和新的风范。此次展览把这些深居清华园、风规自远的艺术家聚集起来，使其艺术能够走向大众，以互动有趣的方式在社会层面绽放其光芒。

零艺术中心

2025年8月23日

参展艺术家

杜大恺 生于1943年8月9日，山东龙口人。1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教，现为清华大学文科资深教授、清华大学美术学院书法研究所所长、清华大学张仃艺术研究中心主任。

出版有：论文集:《艺术帚谈录》、《砚边絮语》、《水穷云起》；

画集:《杜大恺水墨作品集2005》、《杜大恺水墨作品2006-2007》、《杜大恺水墨人体2006-2007》、《杜大恺人体速写2006-2007》、《杜大恺水墨作品2008-2009》、《杜大恺水墨作品2009-2010》、《杜大恺水墨作品2010-2011》、《杜大恺水墨作品集》、《杜大恺水墨作品2012-2013》、《杜大恺水墨作品2013-2014》、《杜大恺水墨、水彩作品2014-2015》、《杜大恺水墨作品2015-2016》、《杜大恺水墨作品2016-2018》等。

《高天厚土》178-192㎝，纸本设色，2018

留得残荷听雨声  207×261cm  2019

刘巨德

刘巨德，1946年出生，蒙古族，1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教，曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席，是清华大学首批文科资深教授。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师，清华大学吴冠中艺术研究中心主任，中国美术家协会理事，北京美术家协会理事，中国画协会常务理事，享受国务院政府特殊津贴，出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮—刘巨德艺术作品集》。

双柿 66.5cm×45cm 1996

舞蹈家 105cm×70cm 2013

陈辉

1959年生于安徽合肥，1985年毕业于中央工艺美术学院，留校任教至今

现为清华大学美术学院二级教授，博士生导师

清华大学美术学院学术委员会副主任

吴冠中艺术研究中心副主任

张仃艺术研究中心研究员      

中国国家画院研究员

中国美术家协会第九届理事

中国画学会理事

北京市高等艺术教育协会理事

全国高等美术教育书画学会理事

中国美术家协会中国画艺委会委员

北京市美术家协会中国画艺委会副主任

第11届、12届、13届全国美展评委，代表作品《中国文化》《皖南迷境异幻时》《卢沟桥之岁月》《中华瓷韵》《岁月之遗痕》《老院子的光线》《什刹海印象》等。在近30年的水墨艺术创作中，以其代表性的水墨语言诠释了极具中国本土意识的传统文化符号，构建了东方美学精神与当代艺术视觉张力的融合。在艺术直觉与生活感悟的汇通中，作品呈现出一种中国式的情怀述说与光影的神秘语境。开拓了中国画水墨艺术语言的新品种、新风貌。艺术风格与表现形式独具一格。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、湖南美术馆、云南美术馆、关山月美术馆、四川成都现代美术馆，安徽宣纸博物馆、蒲华美术馆、株洲美术馆、盐城市美术馆、淮安市美术馆、张家港市美术馆、江苏省现代美术馆、苏州市美术馆、扬州市美术馆、江阴市美术馆、海澜美术馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、北京荣宝斋、北京保利艺术博物馆、北京市政府、北京市文联、江苏国画院、美国MUSEUM OF ORIENTAL ARTS(MOA)博物馆等收藏。

个人艺术履历、作品及学术观点入编国家重点文献《中国现代美术史》。作品及论文发表于《美术》《美术观察》《文艺研究》《装饰》《国画家》《江苏画刊》《中国艺术》《收藏》《艺术收藏》《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《美术报》等刊物和报纸上，出版多本学术专著及个人画集。中央电视台、中央教育台、北京电视台、湖南卫视台、山东电视台、广东电视台、收藏天下频道、台湾中视、美国爵硕大学纪录片摄制组分别对其水墨艺术创作及学术研究作了专题报道。

《晌午的光线》365cmx145cm 2012年

《岁月之遗痕》160cmx400cm 2018年

李象群

中国美术家协会副主席，鲁迅美术学院原院长，现清华大学文科资深教授，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师，中国文联全委会委员，中国国家博物馆展览审查委员会委员，国家重大题材美术创作艺委会副主任，中央统战部专家委员会委员，教育部高等学校美术学类专业教指委副主任委员，中国文联文艺创作专家指导委员会委员，东北大学博士生导师，深圳大学校董事会董事。

作为中国当代雕塑的领军人物之一，李象群将“新人文主义”理念融入到作品中使其作品具有强烈的艺术感染力。其代表作：《堆云·堆雪》、《红星照耀中国》、《我们走在大路上》等。多件作品被故宫博物院、中国美术馆、国家历史博物馆、中国现代文学馆、国际奥委会等收藏。

元四家·黄公望 64cm×66cm×185cm 2013 玻璃钢着大漆

元四家·吴镇 高80cm小版 2016 玻璃钢着大漆

元四家·倪瓒 75cm×68cm ×209cm 2013 玻璃钢着大漆

元四家·王蒙 140cm×110cm×136cm 2015 玻璃钢着大漆

东坡 29×20×68cm 2014 玻璃钢

董书兵

清华大学美术学院副院长、博导、教授

中国美术家协会理事、公共艺术艺委会副主任；中国雕塑学会副会长；北京美术家协会理事、雕塑专委会副主任；俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院荣誉教授；德国马尔卡斯滕美术家协会会员；美国国际雕塑中心会员；中国国家画院研究员；中央美术学院“曾竹韶艺术奖学金”评委；中国人民银行普通纪念币评审委员会委员；中国金币总公司专家委员会委员。

作品多次获得国内外奖项，并在多个国际展览中展出，被多家机构收藏。出版多部专著与编著，并在学术期刊上发表多篇论文。

研究方向：中国古代雕塑研究、公共雕塑研究、数字雕塑研究

学术主张：主张理论梳理与创作实践紧密结合。在理论研究上，对雕塑进行多维度剖析，深入探究其背后中西方哲学、美学及社会学内涵，构建系统、全面的造型语言体系。在创作实践上，主张探讨雕塑与空间、环境、大众的互动关联，倡导在题材与媒介上与时俱进，使作品与自然环境融合，彰显时代精神。强调雕塑不仅是艺术表达，更是跨越文化、串联时空的桥梁，应全方位展现其在当代社会的多元价值。

《同一首歌》 铸铜 25x25x60cm 2006年

《残月》 铸铜  40x33x36cm 2008年

马文甲 博士

清华大学美术学院党委副书记

清华大学美术学院雕塑系博士生导师 

中国美术馆展览资格评审委员会、展览与展品推荐委员会拟专家委员

全国工艺美术标准化技术委员会副秘书长

国际雕塑创作营联盟组织中国区执行委员

中国工艺美术学会裁判委员会委员

中国城市雕塑家协会理事

中国民族民间工艺美术家协会理事

中国少数民族文化艺术促进会理事

北京美术家协会雕塑艺委会委员

北京公共艺术中心专家顾问

中国美术家协会会员

《中国雕塑年鉴》编委

《迷藏》  70x25x30cm 2020  木、玻璃

《拂尘垒梦》 280x70x30cm 2024 木、玻璃