2025年8月8日至11日，群展《三角形，方形，圆形》在上海徐汇滨江的熔艺术中心亮相。展览由史凡担任项目总监，张薇薇策展，并邀请洪书瑶与许悦担任学术顾问，集合了十五位艺术家的跨领域实践。

展览以几何形态作为隐喻性线索，将艺术家的创作路径与人生阶段置于同一叙事坐标系之中。三角形、方形与圆形不仅仅是视觉符号，更成为精神状态与身份姿态的映射。三角形尖锐而向上，象征艺术家在创作起点中的指认与突破；方形向四面展开，既是秩序的承载，也是重建与栖居的形态；而圆形则回旋不息，象征经验沉淀后的自洽与开放，转向与世界更柔性的对话。策展团队借此提出了一种非线性的时间观：圆形不仅可以滚动向前，承载对未来的想象，也能回旋向后，回应过往的凝视与校准。在这样的时间循环之中，艺术家的创作不再被限定为单一的起点与终点，而是在流动与叠加中不断生成新的可能。

《三角形，方形，圆形》展览现场

参展阵容横跨代际与媒介，涵盖了解原、知凡、吴芷涵、孟芯羽、许悦、陈逸蕾、方泽涛、施哲琪、吕正昕、倪贇芸、王楚乔、马崇炎、李一骁、虞明伦与邝芳蕾。他们分别从不同维度展开探索：方泽涛与施哲琪延续金银工艺传统，在锤纹与镂空间追索古典与现代的融合；倪贇芸通过“玉声”系列让首饰成为可演奏的器物，打破佩戴与聆听的界限；解雅婷以社会学与物质性的交叉研究，将衰老的褶皱转化为互动的物质隐喻；孟芯羽与吴芷涵从视觉设计与插画装置出发，回应社会审美的趋同与情绪疗愈的可能；知凡将宇宙考古与书写节奏转化为跨时空的绘画图像；马崇炎与虞明伦则通过影像实验，质询人与自然、现实与潜意识的关系；陈逸蕾在金属与有机形态的交织中探讨物质与精神的对话；吕正昕借折纸结构的机械转译推动首饰的互动性；邝芳蕾以绘画与摄影构筑梦境般的视觉氛围；李一骁在跨媒体实验中捕捉日常与不确定性的张力；许悦的金属首饰则承载园林诗意与东方意象；而年仅十二岁的王楚乔，以直觉式的绘画加入到这场多层次的时间对话之中。

本次展览的执行策展团队Arthology，为展览注入了独特的研究视角。Arthology于2019年在中国郑州成立，作为一个策展工作室与跨文化研究平台，长期关注当代工艺、视觉文化与展览制作的批判性方法。2021年，团队扩展至伦敦，进一步加深与国际艺术家和观众的联系，推动东西方之间、传统与实验之间、研究与情感之间的跨地域对话。对于Arthology而言，展览不是终结性的陈述，而是一种开放性的提案——基于材料智慧，保持迭代与流动。他们支持个展与群展、驻地项目、出版计划以及学术合作，始终秉持长远的思考与细腻的策展节奏。无论是在中国还是英国，Arthology都坚持“慢策展”的理念，让艺术创作在其自身的逻辑与节奏中自然展开。作为展览承载地的熔艺术中心，则提供了空间与平台上的支持。熔艺术中心位于徐汇滨江核心区域，毗邻西岸艺术聚集地，是阳光滨江天地旗下首个集艺术、生活、演艺与跨界合作为一体的综合艺术空间。自成立以来，熔艺术中心始终致力于扶持新兴艺术力量与中西方文化的跨平台交流。本次展览利用其430平方米的展厅与70米展线，为艺术家们的作品提供了充分的延展空间。

《三角形，方形，圆形》展览现场

《三角形，方形，圆形》并未试图建构一条单一的时间线，而是邀请观众进入一种模糊边界的流动状态。艺术家们在迁移与回返、断裂与重构之间不断调试自己的位置，以更加弹性与开放的姿态回应当下。展览最终呈现的是一种介于过去与未来之间的“中间地带”，一个不断循环、不断叠加、却始终面向生成的当代艺术语境。

《三角形，方形，圆形》展览海报