T画廊主理人侯凤与艺术家孙影的交集始于2022年T当代艺术中心开年大展“以肖像之名”。作为参展艺术家之一，孙影的作品在展厅的中心位置展出。夏可君是当时展览的策展人。作为空间的创始人和藏家，侯凤在现场与孙影的作品合影之后，还先后收藏了孙影作品18幅。

4年后，受侯凤的邀请，孙影再次来到长沙，在探索空间新模式的T画廊举办个展“觉-如影随形”，依然是由夏可君担任策展人，展出包括侯凤收藏的18件作品在内的30余幅工笔画作，构建起一个充满灵性与奇幻的美的世界。以艺术为媒介，展览旨在引导观众开启一场生命能量之旅，感受艺术与生命的深刻连接。

“我们所做的并非一场简单的艺术展览，而是一个关于人类生命之美的能量场。走进这个空间，我希望人们能够感受到一种安宁与美好。”侯凤如是说。

“觉”的力量

“艺术给了我生命的滋养，我想分享给更多的人。”侯凤的这句话道出了她对艺术的热爱与执着。在挑选艺术家和作品时，她始终坚持一个原则：所选的艺术家和作品必须是向上的、向善的、向美的。

“这不仅是我们对艺术的追求，也是我们在共振艺术过程中所感受到的生命能量和力量的体现，它激励着我们不断向上生长。艺术家孙影和她的作品，正是这一理念的完美诠释。她的作品让人们在欣赏艺术的同时，重新拾起在日常生活中被蒙蔽的那一份觉知力。”

侯凤强调，不管是过去的T当代艺术中心，还是现在的 T 画廊，还是未来的 T 美术馆以及艺术基金，他们正在共同打造一个关于人类生命之美的能量场。每一位来到现场的人，都是这个能量场的共同建设者。走进这个空间，人们能够感受到一种安宁与美好，即便外面的世界纷乱无序。

侯凤认为，每个人都在经历自我治愈的过程，而艺术正是这一过程中的重要力量。在这个过程中，我们与生俱来的佛性、神性、灵性和心性，其实每个人都本自具足。因此，通过这样的展览，她希望能够为大家带来某一刻或某一个当下的觉知，这本身就是一件非常美好的事情。

配合“觉”的主题，本次展览的开幕式由一场冥想的方式进行。在由绿色荷叶和粉色荷花打造的场域中，将颂钵和道家的修行概念与绘画相结合，创造出一种多重的观看体验。在展览空间，20余位来自不同行业、不同年龄阶段的观众就展览本身和作品进行了长达2个小时的深入探讨，话题涉及绘画、人生等多个方面。

侯凤希望观众不仅可以通过传统的审美角度来欣赏绘画，还能从一种觉悟的、心灵的层面去感受作品：“在这个充满不确定性和迷茫的时代，我希望通过这样的展览作为媒介，借助艺术家孙影的作品，唤起大家在日常生活中被忽视的觉知力，让人们在生活中应带着觉性去感知每一个当下和每一年岁，实现觉察、觉悟和觉性。让这种‘觉’成为推动生命向上生长的引擎。这正是本次展览最深层的意义所在。”

重影之美

独特的开幕仪式，也让策展人夏可君印象深刻。

策展人夏可君分享策展理念

“这个场域非常特别。我们强调的是理性，而非宗教，这种灵性概念并非传统意义上的宗教概念，而是一种‘觉’的概念，即一种超越的、纯粹的觉知。这种觉知，也可以称为觉悟或觉醒。”夏可君将这种“觉”归纳为艺术疗愈的一种：“从艺术市场的角度来看，我们已经经历了高峰，目前正处于低潮期。在这种情况下，我们急需找到一些向上的力量来推动艺术的发展。而艺术疗愈正是这样一种力量，它通过潜移默化的方式，为人们带来积极的影响。”

“如影随形”是夏可君为此次展览拟定的主题，由艺术家孙影本人和她的创作特色而来：孙影的画作有一种重影效果，呈现出一种虚幻的形象。“如影随形”中的“形”，指的就是这种独特的形象。在中国文化中，有“以形传神”的说法，而孙影的画作具有一种新的神性的感觉。

“本次长沙 T 画廊所展出的孙影作品，让我们看到工笔人物画如何以一种重影之美的觉感，而不断演绎出异样之美，从古老壁画到打印装置，从多重罩染中透映那晕影之美、光焰之美，无论画人物，还是画龙凤，孙影总是把笔触保持在轻柔的光晕与强烈的火焰之间，形成微妙的过渡与转化。在我们这个 AI 的仿真时代，美并非沉迷的诱惑，而是绘画表面的自我沉浸。”

夏可君还表示，追溯“重影之美”，源自孙影对传统技法和材料的运用。她使用了绢本材质展现颜料的透明性和质感，线条运用既有高古游丝描的细腻，又有微妙的变化，展现出独特的美感。此外，使用的颜料、尤其是那种具有中国特色的青绿色调，被运用得非常极致。

今年是夏可君与侯凤合作的第五年，他对侯凤的经营理念表示赞赏和认同：“她从一位投资人、收藏家转变为策展人，成为空间的激活者、灵性空间的建造者，这是一件非常了不起的事情。她一直在用艺术连接更多的人。当代艺术正在寻找新的展示模式，不应局限于传统的白盒子空间。侯凤希望推动艺术走向疗愈领域，让艺术作品不仅具有审美价值，还能为人们提供心灵上的慰藉和治愈。同时，侯凤对空间的概念把控很有想法。她希望将艺术空间打造成一个可供人们休息和得到治愈的场域。因此，她把艺术品与疗愈、艺术与修行结合起来。这样一来，就可以将艺术作品（绘画）带入日常生活，带入家庭。”

般若之光

本次展览以侯凤收藏的18幅《般若系列》作品为主，该系列作品是孙影近年来的创作重心。

孙影介绍：“这一系列作品试图打破时空的边界，呈现一种灵明妙觉的境界。画面中的细腻笔触，传递爱、光与自由意志，象征内心的美好与光明，也隐喻着不断涅槃重生的过程。这是整组作品的核心主题。视觉风格上，我追求精致华美且富贵、自在从容且洒脱的气息。这些作品如同‘觉’的化身，如影随形。而作品的最终生命，由每位观众的目光与体验共同完成。每一次注视，都是一次新的诞生，一次心灵的触动。”

艺术家孙影在现场为观众导览作品

该系列作品也见证了孙影通过艺术实现疗愈的过程。孙影从2013 年正式开始工笔画创作，第一张作品《和》便入选了“第十二届全国美术作品展览”。但是，艺术之路并非一帆风顺，她在2016至2018年期间经历了一段非常压抑的时期。

“那段时间，我的作品多以蓝色调为主，画面中充满了忧郁与沉思，也记录了我内心的挣扎与成长。那些作品成为风格探索与转折过程的见证，是我最珍视的回忆。2021 年，我开始了《如若般若》系列的创作。我试图从过去的压抑中解脱出来，寻找新的表达方式。这一系列作品不仅在技法上更加成熟，更在精神层面有了新的升华。每一次创作都是一次心灵的洗礼。”

在介绍创作缘由时，孙影回忆，因为某种巧合，生活和工作的周边皆有庙宇，日常所见皆是中国传统神话意象——乘龙、驾凤、诗意与唯美——它们构成了她的生活日常，而非刻意营造。这些意象本身即蕴藏着东方文化里“和”的超自然能量，成为其画面中的精神来源。画面中既有艺术家“本我”的投射，也赞颂母性与奉献精神，象征人类成长的不同阶段，并始终呼吁“心生美好”。

还有一部分为近些年孙影创作的新作。近两年，经典成为孙影创作的底色和养分。从阿尔忒弥斯神庙的辉煌到庞贝古城的历史遗迹，再到湖南博物院的 T 型帛画，这些古老的文明如同一本本厚重的书，穿越了历史、空间与孙影对话。目之所及让孙影也更加确定：艺术不仅仅是技巧的展示，更是生活的呈现与赞赏。无论是神话、寓言还是主题性创作，她的创作核心始终未变，作品要传递正向能量，是对美的呈现与赞赏。

孙影最近正在准备一件以《洛神赋》为主题的大尺幅作品。她表示，《洛神赋》是中国文化精髓的代表，它体现了人们对美的神圣向往，是跨越时代的文化瑰宝。她希望通过这一系列作品，将传统文化与现代艺术完美融合，展现中国艺术的独特魅力，引起更多的共鸣。

此次展览将持续至11月1日。