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展讯|chiK11 郭晓静个展《一重山水一重屏》

2025-08-26 11:24:22 未知

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郭晓静个展《一重山水一重屏》

Guo Xiaojing Solo Exhibition — “Landscape Behind Screens”

艺术家:郭晓静

Artist: Guo Xiaojing

策展人:邓婷

Curator: Deng Ting

学术支持:冀枞

Academic Support:Ji Cong

展览助理:许园笛

Curatorial Assistant: Xu Yuandi

主办单位:chi K11美术馆

Organizer: chi K11 art museum

展览时间:2025年9月2日 – 9月30日

Exhibition Dates: September 2 – September 30, 2025

展览地点:chi K11美术馆·上海市黄浦区淮海中路300号 B3层 5号厅

Venue: Hall 5, chi K11 art museum, B3 Floor, K11 Art Mall No. 300 Huaihai Road Central, Huangpu District, Shanghai

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前言

山水为什么是东方永恒的命题?

在东方文化绵延千年的脉络中,山水从来不仅是风景的摹写,更是一种哲学感知和审美秩序,也是一种心灵原乡的建构。正因其在“形”与“意”、“实”与“虚”之间,容纳了人与自然之间最为细腻而复杂的情感联结。

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《千里江山图变奏》

 布面丙烯,180×120cm,2023年

在郭晓静的个展《一重山水一重屏》中,我们所面对的,已不再是笔墨纸砚下的传统山水,而是一种变幻于物理与虚拟之间、既可触亦可感的“新山水”。艺术家自幼浸润于中国水墨的文脉之中,后接受了西方绘画体系的系统训练。波普艺术中的张扬视觉与日常图像为她开启了色彩的另一种可能——使她的色彩语言由内敛转向外放,绚烂而不失克制。这种新的尝试打破了“高雅艺术”与“日常图像”之间的壁垒,是一种在全球语境中对东方视觉经验的再感知。山水不再只是自然的描绘对象,更成为图像构筑的母体。不仅回应着西方现代主义以来关于图像本体、平面构成、观看机制的持续探索——从塞尚的形式构建到到大卫·霍克尼的数字风景,同时,郭晓静作为女性艺术家,其创作中也渗透出独特的温度与感知层次。她所建构的“新山水”世界,既有强烈的视觉冲击,又不乏柔性的心理细节——那是属于身体、记忆、语言与沉默的交错之地。

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《藏匿于东方花园的山水1》

 四扇屏风装置,布面丙烯,180×160cm,2024年

在她的作品中,屏风不再只是隔断空间的器物,而被召唤为一种象征——它既是古人“重重山水、层层屏障”的视觉语法,也是巫鸿笔下“图像—观看—再图像”之间的流转。正如巫鸿在《重屏:中国绘画中的观看与展示》中指出,屏风在中国古代绘画中不仅是观看图像的媒介,更是组织视线、建构意义的结构。郭晓静将古老的“屏风”转化为今日语境下多重图像与空间隐喻:传统的屏风与电子的屏幕,在这里如同两个时代的山水镜像,相互照映、彼此生成。每一重山水之后,皆有一重“屏”之界面,它可能是古人的漆木屏风,也可能是今天的电子屏幕,亦或是某种不可见的意识边界。观众的移动本身,即是一场“卧游”与“穿屏”的行为隐喻。

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《山·皴》 

布面丙烯,150×120cm,2025年

展览空间仿若一卷现代文人手卷徐徐展开,观者步入其间,如古人“卧游”。如果说古人绘山,是在表达一种“可居、可游、可观”的理想,那么郭晓静的“屏中山水”,则是对当代人如何“观看、穿越与生成现实”的一次回应。山水不再只是东方的绘画母题,更成为一个跨媒介的空间装置,以及一次对“人—自然—科技”关系的探问。在这个艺术家构筑的“无有乡”中,既承载着东方文化对“天人合一”的永恒追问,也映射出赛博空间中主体与景观、现实与想象之间不断变幻的关系。

文 / 邓婷

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评论:《媒介的重屏:郭晓静的图像微语》

       表象变体,算法为序。

       技术诗学,灯影交织。

       重屏互映,不可直陈。

       以古以今,山水不息。

       纵览郭晓静的视觉表达,不难发觉扁平类、似版画的绘制是她遵循的架上创作方式,而使物象明暗有别、持续更替的光影与斑斓色彩结合的状貌又为贯穿其视觉表达始终的特性。但这显然是郭晓静最开始所遵循的视觉表达范式,而在后续接连的创作实践中,她已逐渐从架上创作的平面性中走出,使其自身表达超越画框边界,转而进入到了立体的、三维或多维的现实空间中。许是源于不同时期郭晓静的求学和创作经历,或是源于其生活感触的多变性,以及自身感知的敏锐性,她总是在不断尝试多类媒介的过程中,为自身所选择的原初山水图式构建新的、当代的生命语义。

      梳理郭晓静的基于古今视觉图式的表达,大体分为三个方面:其一为对消费社会或大众文化个性探究的差异化呈现,主要体现在她对消费现成物和大众文化特性探究形成的都市波普模式,比如早期的《小熊Pink》和《你好,大鱼缸》。《小熊Pink》中的都市人和玩偶熊似乎言语着当下快节奏生活中的人类个体和情感抚慰,不同的生产模式背后,潜藏的是孤独都市中,个体对情绪价值的需求,或是对精神独立的向往。“情感”是人所固有的,亦是物所固有的,《你好,大鱼缸》里的蓝色忧郁和水生生物的自由形成鲜明的对比,像是寻求不同生命体的隐秘共性,亦像对本能的追求。其二是对尺幅方寸间,山水自然的体悟与生发,比如《富春山居图变奏1》(2023)。能发觉在郭晓静在对于传统文化图式的“变奏”中,对于艺术与人文的内在关系、对于传统文化新生命的延续,以及对艺术界限的突破性尝试从未停止。郭晓静使不同文化元素的生产模式在其构建的尺幅间互融对话,这不仅是她独特的以场域构建情感标尺的能力,亦是她在山水叙事中的“内化”与“柔化”倾向。其三,则是以郭晓静的新作《山水·观》和LED灯带所呈现的创作为例。《山水·观》是一件直径为1米,高2米,以走马灯形态呈现的,可自转的装置。其灵感来源于古代元宵节和中秋节受大众欢迎的、在民间流传的灯彩,灯上则是她的绘画和AI生成的山水相互结合的图式。此时,自转的走马灯寓意流逝的时间和世界的变迁,而这种以民间文化寓意的“流逝”,又呼应了郭晓静一直以来对时间和空间的思考,不仅有时间的更迭,亦有对文化的常情;不仅是光影中的再造,亦有对于技术时代塑造文化图式的反思和吸取,如她所言:“时间匆匆而过,但‘天人合一’山水精神永恒”......而郭晓静的LED灯带绘画是她以手绘板白描后,再通过LED灯带将其转化为光影创作,比如她以南宋马远的《水图》为灵感的视觉表达。马远的《水图》波浪如鳞,不激不怒,如其“洞庭风细”,层波叠浪,以柔性笔法绘不可抵挡之势,仿若蛟龙将现。而在郭晓静的灯带处理下,为传统平面的山水视觉赋予了当代立体和技术加持的特性,使二维平面转型为立体的发光屏。LED的闪烁与圆润的边缘线条,既以当代技术转译了宋画的留白和气韵,又在对边缘的弱化和视觉的强化中,点亮了静态意境中的动态灵魂,搭建了跨越时空的视觉对话。

       因此,在郭晓静不同时期的视觉表达背后,既是具备明显媒介与视觉差异感的发散性创作尝试,还是她对抽象语言策略的探讨、对传统绘画精神跨越时间距离的真切体悟与创新性再造。无论是都市波普、山水人文,还是技术立体,皆非郭晓静对于现实的复刻再现,更多的是对技术的反思(如AI创作)、对图式的相融、对艺术精神的感悟,以及对自我内心追求的可视化呈现。在一幅幅人机(机械或AI技术)共创的山水意境中,体现了她对于艺术的态度和思考:即AI不是对艺术的取代,艺术也并非落后于技术,二者是互补与激发,既相互延展对方媒介所呈现视觉的可能性,又在互动的交融中,探索不同媒介策略下东方山水精神的灵魂框架。在闪烁的灯带、旋转的走马灯、静态的图式的对话中,搭建“屏”的双重含义:既是传统的屏风与画屏,也是当代的屏幕与光屏。而郭晓静则在不同“屏”的语义场中,塑造可游可居的景观,搭建传统与当代的对话。

       一灯一景,山水有灵。

       借影呈景,媒介重屏。

       见境如梦,经验常新。

文 / 冀枞

2025年8月25日16:00于石门

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艺术家 Artist

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郭晓静 Guo Xiaojing

中国当代艺术家,1984年出生于河南,现工作与生活于武汉与西班牙巴塞罗那。毕业于四川美术学院油画系,现为西班牙布尔戈斯大学博士研究生,并任高校教师。现为中国美术研究院艺术委员会员、湖北省美术家协会会员、西班牙画家与雕塑协会会员。

郭晓静的作品涵盖绘画、影像、装置等媒介,长期致力于研究东方传统文化在当代艺术与设计、科技语境中的再生与转化。其视觉语言融合了古典山水图式与现代构成观念,体现出对“人–自然–媒介”关系的持续探索。其作品曾展于中国美术馆、 广州当代·未来社、武汉K11、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等国内外重要机构。

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策展人 Curator

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邓婷 Deng Ting

策展人、艺术家,现工作生活于北京。她先后毕业于美国加州大学欧文分校与英国伦敦皇家艺术学院,并进修于苏富比艺术学院,曾荣获 Lauds & Laurels Award。

邓婷的策展实践关注当代视觉文化与空间叙事之间的张力,擅于将个体经验、媒介语言与地方性语境交织于展览场域中。近年来,她策划了多个具有实验性与在地性的展览项目,包括:”当所有边锋都变柔和“(2025,墨方)、“她的房间系列”(2024-2025,颂艺术中心)、“她挚爱:自我的呈现”(2025,颂艺术中心)、“燕郊双年展:非地点”(2025,燕郊)、“安仁双年展:公馆新生单元”(2021,安仁古镇)等。

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学术支持 Academic Support 

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冀枞 Ji Cong

独立策展人、撰稿人,清华大学美术学院博士生

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主办方 Organizer

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坐落于上海繁华地区,chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来,美术馆举办了超过60场艺术展览,包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展,逾600场展览系列讲座,形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。
美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆,为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞,同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。
chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场,把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅,同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达,更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。


(责任编辑:罗亚坤)

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