艺术家王佳越，出生于中国浙江，现居伦敦。作为游走于中西方的实验影像创作者，她以“第三空间”为核心视角，将流动身份化为创作动力。其作品聚焦城市生活场景，擅长用低饱和色调与张力构图赋予平凡场景独特质感，创作的核心特质是挖掘日常诗意与探索跨文化共情，让观者得以获得个体经验的投射。

在全球化浪潮与地域文化交织的当下，城市早已超越地理容器的属性，成为多元文明对话的剧场。王佳越以漫游者的姿态介入这场对话，借系列作品《城市·漫游》完成对城市文化肌理的诗意解码。漫游者以镜头为媒介，让城市碎片在 “日常观察” 中自然重组。作品背后，是对 “城市作为跨文化容器” 的深刻思考：每个场景都是文化基因的显影，每个人物既是本土文化的携带者，亦是异质文化的解码人。城市漫游，本质是一场永不停歇的相遇与和解。当镜头捕捉到不同文化在街头的呼吸节奏，当具身的体验与凝视的权力在画面中共振，观者便得以在多样性的叙事实践里，重拾对世界最温柔的注视。

《街景：新与旧》作为《城市·漫游》系列代表作，以真实的欧洲城市街景为基底，延续布列松 “决定性瞬间” 理念，拒绝刻意摆拍的造作，保留了砖石磨损、行人神态等原生质感；同时通过诗意手法赋予摄影画面深层张力，展现了纪实主义与诗意摄影的深度融合。画面中，复古马车的庄严形态与现代人物的时尚装扮形成视觉对比，低饱和色调的运用则弱化了这种冲突，达成视觉上的和谐。在新旧元素的交织呈现中，彰显作者对身份交融的新奇探索，亦暗含着对历史文化的回溯表达。马车的辙痕与人的脚步在路面重叠，雕花窗棂与霓虹招牌并置，这些元素在 “自由中暗藏秩序” 的构图里自然共生，以 “时空叠印” 手法将跨文化流动具象化。作品所构建的叙事图景，既是对城市文化肌理的诗意解码，也引发观众对身份认知与归属感的思考与求索，呼应了系列作品 “以镜头见证文明对话” 的核心命题。

作为《城市·漫游》系列的重要作品，《漫游·凝视》延续了本系列对城市肌理的 “零度介入”式 记录，以纪实笔触捕捉真实的漫游场景，人物手持相机拍摄的专注、凭栏眺望的松弛，皆未经刻意编排，尽显生活本真，恰是纪实摄影客观属性的生动体现。画面以澄澈蓝天为背景，弱化了空间的物理边界；人物明亮的衣着色彩则成为视觉焦点，两相映衬，营造出 “开放而含蓄” 的独特氛围。作品的突破性在于对 “凝视关系” 的精妙解构：手持相机者的工具化凝视，以掌控欲将世界转化为记录对象；凭栏者的自然凝视，以本真体验消解着工具理性的压迫；创作者的隐性凝视又将这双重凝视纳入镜头。三者交织，恰是 “凝视理论”（Gaze Theory）的具象注脚，将 “记录与被记录” 的权力博弈化为可感的视觉符号。工具化与本真凝视的碰撞，让日常瞬间成为解读 “观看塑造存在” 的鲜活样本，为系列命题注入了深刻的理论纵深。

图三：《身体与公园对话》

《身体与公园对话》延续了系列聚焦城市日常、挖掘空间文化意涵的特质，精准捕捉巴黎杜乐丽花园的日常瞬间，以细腻视角呈现人物与空间的互动。画面中，摩天轮与古典建筑的对称轮廓锚定秩序，松弛构图里休憩人群或阅读或闲躺的随性姿态，在动静之间勾勒法式悠闲 —— 而这 “悠闲” 恰是具身认知的初级呈现：身体通过姿态与空间达成默契，将建筑的历史厚重转化为可感知的松弛感。作品的精妙之处在于对 “具身化场域” 的构建：依据具身认知（Embodied Cognition）理论，认知并非孤立的心智活动，而是身体与环境互动的产物。座椅因倚靠的脊背获得温度，广场因停留的脚步沉淀故事，双手抚摸栏杆的触感、足底与石板路的摩擦，这些身体与空间的微观对话，让承载历史的花园超越地理属性，成为 “身体记忆的容器”。这种 “身体 - 空间 - 情绪” 的三重联结，将日常体验升华为诗意表达。当观者通过画面感知到蜷缩在长椅上的慵懒、孩童奔跑时裙摆的扬起，便完成了跨文化的具身共情，完美契合系列 “从城市日常解码文化与情感” 的创作内核，为 “空间如何塑造人性” 提供了具象注解。