敦煌艺术集将于10月15-19日启幕。项目的发生，是坚守文化根脉、拥抱时代创新的生动实践，将让千年敦煌焕发新生机。未来，我们将依附敦煌，继续以文化艺术为纽带，以创新为引擎，加快培育会展经济新业态，推动文旅产业提质升级，为讲好中国故事、展现文化自信贡献敦煌力量。近日，我们专访了敦煌艺术集的总策展人彭文斌。

1.问：敦煌艺术集提出“敦煌艺术基因解码”这一核心理念，具体指什么？为何选择“解码”这一具有科技感的概念？

答： “基因解码”意指对敦煌艺术中最本质、最永恒的美学符号、哲学思想与创作逻辑进行提取与重构。敦煌不仅是壁画与彩塑，更是一种跨越千年的视觉叙事系统。“解码”是借助当代设计思维、数字技术和文化研究，解析其色彩体系、纹样规律、精神信仰等“文化DNA”，并通过跨界创作使其适配于现代审美与生活方式。这一概念凸显了我们用未来视角激活传统、让古老文明与当代对话的创新态度。

2.问：项目致力于打造一个“微生态”与“共生平台”，如何理解这两个关键词？

答： “微生态”强调的是一个自循环、可持续的文化创新系统。我们不仅做展览，更通过论坛、评奖、游学、文创开发等多元内容，让艺术家、设计师、学者、商业机构、公众等不同角色在此碰撞、共创、共生。“共生平台”则是打破行业壁垒，让文化艺术与商业资源、传统与当代、本土与国际在此高效链接，相互赋能，最终形成具有生命力的文化创新共同体。

3.问：您希望敦煌艺术集最终为公众带来怎样的价值？

答： 我们希望它超越一次性的文化消费，成为一场“可参与、可感知、可延续”的文化体验。让公众不仅是“观看者”，更是“参与者”和“传播者”。最终目标是让敦煌艺术不再是博物馆中的标本，而成为一种浸润日常的美学方式、一种启发灵感的文化资源，甚至是一种代表东方智慧的生活态度。

4.问：四大板块从“看见”到“参与”，具体是如何实现的？

答： “看见”通过艺术、设计、品牌的展览实现，我们邀请全球艺术家、设计师、品牌商用当代语言转译敦煌；“参与”则通过大漠嗨玩（沉浸式沙漠体验、数字互动）、跨界竞赛（号召全民创作）、定制游学（深度知识体验）来实现。每一步设计都旨在降低参与门槛，提升体验深度，让每个人都能找到与敦煌连接的方式。

5.问：“敦煌更敦煌的艺术展览”究竟“更”在哪里？与传统敦煌展有何不同？

答： 传统展览多以历史叙事为主，我们则强调“当代性”与“跨界性”。展览作品不仅是复原临摹，更是艺术家基于敦煌基因的再创作：可能是数字光影重构的飞天，也可能是基于敦煌色系的时尚设计、以佛经故事为灵感的装置艺术。我们是用世界的、当下的、多元的艺术语言，重新讲述敦煌。

6.问：“大漠嗨玩”听起来很颠覆，如何在尊重文化的前提下设计“嗨玩”体验？

答： 所有体验都根植于敦煌的地理与文脉。例如，在沙漠中打造基于“丝绸之路”概念的沉浸式莲花装置艺术，用声光电技术重现“星辰与大漠的艺术对话”，举办以“华夏回响”为主题的电子音乐派对。这不是简单的娱乐，而是让自然环境与文化符号成为体验的一部分，让参与者在狂欢中感受敦煌的浩瀚与神秘。

7.问：文创衍生板块如何避免同质化，真正体现“新奇”？

答： 我们拒绝简单的图案粘贴。而是与顶尖艺术家、设计师、品牌合作，进行“深度衍生”：比如与科技品牌推出联名VR设备，内容为虚拟石窟探索；与香氛品牌基于敦煌药典研制“敦煌香道”；甚至开发基于敦煌叙事线的IP系列文创。每一件产品都是一个承载敦煌故事的新物种。

8.问：“资源配对”板块如何为参与者带来高价值？

答： 我们搭建的是一个B2B2C的闭环。例如，为艺术家对接设计师、设计师对接品牌制造资源，让创意落地；为品牌方匹配契合的敦煌IP授权与艺术家；为投资方寻找优质的文化项目。通过精准的商务对接、版权交易与合作签约，让创意产生商业价值，让商业反哺文化创新。

9.问：在创新过程中，如何把握“尊重传统”与“大胆创新”之间的尺度？

答： 我们的原则是“内核传统，形式当代”。所有创作必须建立在对敦煌文化严谨研究的基础上，尊重其精神内核与美学尊严。创新体现在表达媒介、体验形式和应用场景上。例如，飞天形象的精神（自由、优雅）不变，但她可以化身为虚拟偶像、舞蹈机器人或时尚超模。

10.问：敦煌艺术集对“讲好中国故事”提供了什么新思路？

答： 我们不再单方面输出历史，而是搭建一个全球共创的舞台。邀请国际艺术家基于敦煌创作，本身就是一种文化自信的体现——我们不怕被解读、甚至被解构。通过他们的视角，敦煌故事能跨越文化壁垒，产生更具世界性的共鸣。这是一种“由我定义，邀你共创”的新叙事方式。

11.问：项目如何吸引年轻人并让他们真正对传统文化产生兴趣？

答： 关键是将文化转化为他们熟悉的“语言”。我们运用当代语言、时尚玩法、潮流设计、电子音乐、社交媒体打卡等青年文化元素作为“糖衣”，包裹敦煌文化的“内核”。让他们先因为“酷”而来，再因为“美”而停留，最后因为“内涵”而热爱。

12.问：“艺术加持品牌，品牌推动艺术”如何在实际中运作？

答： 对于品牌，敦煌IP为其注入独一无二的文化底蕴和故事力，提升品牌价值与产品差异性。对于艺术，品牌资金、技术、渠道的投入，能让艺术项目获得更广泛的传播和可持续的生存能力。我们通过联名合作、品牌赞助、艺术赞助人计划等形式，让两者从简单的“冠名”关系升级为“内容共创”的伙伴关系。

13.问：项目如何实现“可持续性”，而非一届就结束？

答： 我们的可持续性体现在三方面：1. 内容可持续：每年推出新主题（如2025“秘境·古卷”），形成系列IP；2. 生态可持续：通过竞赛、论坛持续发掘新人才、新项目，输送到产业中；3. 商业可持续：建立长期的IP授权、文创开发、游学合作机制，实现自我造血。

14.问：您如何看待敦煌艺术集对本地文旅产业和会展经济的拉动作用？

答： 它将一个季节性旅游目的地升级为一个全球文化事件的发生地。通过高端会展、定制游学吸引高净值人群，延长停留时间，拉动餐饮、住宿、交通消费。更重要的是，它树立了敦煌作为“世界文化创新策源地”的品牌形象，其带来的长期商业投资和人才聚集效应，远超活动本身。完成产业链和生态的构建。

15.问：作为总策展人，您个人对敦煌最着迷的一点是什么？

答： “我最着迷于敦煌的‘融合’基因。它本身就是丝绸之路上多元文明交融的结晶——中原、希腊、波斯、印度在此相遇。这种开放与包容，正是我们今天做文化创新最需要的精神源泉。”

16.问：在筹备过程中，最大的挑战是什么？

答： 最大的挑战在于“平衡”：平衡学术性与大众性、艺术性与商业性、本地化与国际化。我们需要让学者认可我们的深度，也让大众感到有趣；让艺术品保持纯粹，也让商业合作显得自然。这要求我们每一个决策都深思熟虑。

17.问：未来是否有将“敦煌艺术集”模式复制到其他文化项目的计划？

答： 敦煌是一个完美的起点，但我们的方法论是可复制的。核心是“基因解码+跨界共生”的模式。未来我们可能应用于长城、三星堆、良渚等同样拥有深厚基因的文化IP，打造一个又一个“中国文化创新超级现场”。

18.问：您想对全球的艺术家、设计师和创意人们发出怎样的邀请？

答： 敦煌不是一个需要你仰望的博物馆，而是一个任你驰骋的创作宇宙。我们为你提供了最丰富的灵感素材和最开放的舞台。请不要只是致敬，来与我们共同重写美学的基因。无论你来自哪个领域，都能在这里找到文明的频率，发出属于自己的声音。

19.问：对于普通公众，2025年10月来敦煌艺术集，他们将如何度过一段难忘的时光？

答： 想象一下：白天，你在沙漠中欣赏世界级的艺术装置；傍晚，参与一场跨越时空的论坛对话；入夜，在星空下伴着电子乐感受古敦煌的奇幻派对。你可以亲手制作一件文创，也可以与来自世界各地的创意人交谈。这不仅仅是一场旅行，更是一次进入“文明超频”状态的沉浸式冒险。敦煌的褶皱里，藏着你的下一次灵感爆发。

彭文斌

知名艺术策展人、评论家、北京大学访问学者、广东国际艺术周创始人、艺术广州城市艺博会创始人、香港当代艺术联盟理事长、湖南省娄底市政协委员、广州市天河区政协委员。