新加坡奥佩拉画廊荣幸呈现“新加坡大师展”，此次展览致力于展示约25位从印象派到当代具象艺术的现代与当代大师。展览汇集了1887年至2022年间由国际知名艺术家创作的重要绘画和雕塑作品，带领观众踏上一场贯穿19至21世纪主要艺术运动的视觉之旅。展览将与新加坡顶级赛车赛事——第19届一级方程式新加坡大奖赛（2025年10月3日至5日）同期举行。

克劳德·莫奈，《吉维尼的埃普特河岸》，1887年，布面油画，65.2 x 81.4 厘米

展览展出约25件艺术作品，包括克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、费尔南·莱热、巴勃罗·毕加索、马克·夏加尔、汉斯·哈同、让·杜布菲、草间弥生、贝尔纳·布菲、皮埃尔·苏拉热、妮基·桑法勒、亚历克斯·卡茨、山姆·弗朗西斯、罗伊·利希滕斯坦、卡雷尔·阿佩尔、费尔南多·博特罗、格奥尔格·巴塞利兹、马诺洛·瓦尔代斯、安迪·沃霍尔、汤姆·韦塞尔曼、乔治·康多、让-米歇尔·巴斯奎特、凯斯·哈林和达明安·赫斯特的作品。

通过各自独特的创作方式和实践，参展的每位艺术家都创作出了既塑造又重新定义了艺术史的艺术作品。“新加坡大师展”颂扬了这些艺术家——以及他们帮助定义的艺术运动——挑战既有规范、实验新技法的种种方式。

“我们非常激动能在今年十月呈现‘新加坡大师展’。从克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿这样的印象派传奇，到安迪·沃霍尔和草间弥生等当代偶像，这批大师艺术家的精美作品组合提供了一个难得的机会，让观众得以接触艺术史上一些最负盛名的名字。在一级方程式新加坡大奖赛这样的国际盛事期间展示这些大师杰作，能让本地和全球观众在比赛周期间体验其璀璨光芒。”奥佩拉画廊创始人兼主席 Gilles Dyan 说道。

乔治·康多，《抽象肖像组合》，2021年，布面油画，207 x 180 厘米

展览呈现的艺术作品拥有多样化的显赫来源，无论是重要的私人收藏，还是曾参与重要的机构展览。巴勃罗·毕加索1968年的作品《沐浴》（Le Bain）曾是著名的伯格鲁恩收藏（Berggruen collection）的一部分，并曾在橘园美术馆、巴黎毕加索博物馆和卢浮宫朗斯分馆展出。相比之下，草间弥生2016年的作品《星点南瓜》（Starry Pumpkin）曾亮相于2017年在新加坡国家美术馆举办的个展‘生命是彩虹的心’，这是她在东南亚的首次大型回顾展。

展览中最早的作品由法国印象派艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和克劳德·莫奈创作。莫奈的《吉维尼的埃普特河岸》（1887年）——曾为第四代瓦格拉姆亲王 Alexandre Louis Philippe Marie Berthier 的收藏，也曾由著名的法国艺术品商人保罗·杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）经手——凸显了印象派的主要特征：可见的、未融合的笔触和对光线的强调，情感充沛地描绘了法国吉维尼埃普特河的河岸风光。展览继续呈现多样化的现代主义杰作——从巴勃罗·毕加索创新的立体派作品、马克·夏加尔的表现主义绘画，到皮埃尔·苏拉热的抒情抽象作品。

草间弥生，《星点南瓜》，2016年

作为波普艺术的先驱，安迪·沃霍尔标志性的肖像作品融合了流行文化的视觉元素，以探索消费主义、名人和大规模生产的主题。他的肖像画《在位女王：英国女王伊丽莎白二世》（1985年）属于展览中多样化的战后及当代艺术作品组合，该组合还包括罗伊·利希滕斯坦、凯斯·哈林、草间弥生和乔治·康多等人的作品。康多的具象绘画《抽象肖像组合》（2021年）融合了当代技术，同时清晰地借鉴了毕加索立体派风格的视觉元素。

展览中还呈现了其他当代大师的作品——从马诺洛·瓦尔代斯融合西班牙艺术史参考与当代技术的具象混合媒介作品，到亚历克斯·卡茨高度风格化的肖像和风景画。整体而言，“新加坡大师展”在不同艺术运动之间创造了对话，以颂扬艺术史上一些最伟大的艺术家。