文/唐 瑾

﹙上海音乐学院钢琴教授）

父亲是画家，我自幼即在有“美术”的环境中熏陶，却又不能说懂画。因为父母把我培养成了音乐家，俗话所谓隔行如隔山。但如果从“艺术”这一大范畴上，从文艺的“通感”上，也未必不有一层关系。我还是以见证者的角度，来说说记忆中关于父亲的画画故事吧。

画画，究其极、形与色的表现，是最基本的能力。父亲是如何成长这种能力的呢？听说父亲从小除了在家受到传统书画学习，学生时代又正是特殊时期前后。记得启功先生说他的书法得力于那时抄写大字报，其实父亲也是因为当时的环境背景，本来读书在校就以绘画出色，这一特长派上用场。大量的不用花钱的工具颜料，去绘制，作政治宣传，也炼就了造型准确的表现力。后期上山下乡，在农村又为贫下中农服务，为农民画像，更得到了锻炼。听一位与父亲同插队的王叔叔说过一件事，王的老街坊邻居，因老母亲去世，按习惯，要在灵堂上摆放逝者照片，该人这时才想起老母亲辛苦一辈子，连张象样的照片也没有，翻箱倒柜去寻找，（那个时代，普通人难得拍照的）好不容易找到一张泛黄的黑白照，其头像也仅不到小指头的四分之一大，且不是很清晰，必须要放大，他拿到专门画像的业者那里，人家拒不接此业务，因为实在太难了。于是王叔叔拜托父亲，完成了复制放大、交给老邻居，该人看后，竟掩面而泣，感激涕零。

混乱时期过去，在恢复全面高考前，父亲返城工作不久，就凭借出色的绘画才能，调入桂林美术公司，跟随著名画家叶侣梅先生工作。也有件难忘的事。

公司承接了上海檀香皂的商品大广告画，由父亲完成，挂放在位置显眼的桂林火车站对面墙上。不久被当时的桂林市副市长勒令修改，理由是此广告画中的美女像，胸口太暴露，有伤风雅。（这在今天，会觉得可笑）这事从另一方面说明父亲的造型、色彩的表现力还真不错呢。这时期，桂林人是幸运的，风景甲

天下的桂林，吸引了很多的画家来写生。父亲，他作为中国文化窒息十年，求知如饥如渴的 20 出头的青年，是很好的学习机遇。他列举了自己曾经尾随、观看，私淑的画家，如：李可染、白雪石、吴冠中、等人的写生作画过程，受益匪浅。父亲也常拜访桂林本地出身的著名画家阳太阳先生（广西艺术学院原院长）

龙廷霸先生（中国美协理事）向他们请教。

后来我考取上音附小，父亲也到杭州中国美术学院学习，进修花鸟画专业的同时得到了著名画家陆俨少先生的亲自指导和肯定。曾记得陆老先生想听我弹钢琴，父母特意带我去杭州，这真是难得的与大师在一起度过的美好时光，值得怀念。陆先生趁兴为我的钢琴老师郑曙星及范民娟教授各题写书法一幅（现尚

悬挂在郑先生客厅正中）。

父亲常感叹：董其昌说“读万卷书、行万里路”，我们家两代人，从桂林到上海又远出国门，西赴欧洲东至日本，虽不敢说读书破万卷，但行路确实超万里的。

要有所成就，不仅是绘画，所有从事艺术的包括音楽，这都是必须遵循的治学之道。随着在日本友人执意多次邀请下，父亲赴日办展讲学，有了到日本留学深造的机会，这也是他对治学理想的践行吧。

父亲凭坚实的绘画能力，在日本一路通行。在日留学期间，印象深刻的一件事，是父亲接到一个“注文”（预定），绘制放大一幅逝去宠物犬的作品。犬主人因饲养此犬多年有了感情。活着时，没在意留影，一旦永别，难免怀念。也只有一张小照片作为绘制放大的参照。完成作品送达后，注文（预定）者说，家里

人惊呼，不敢相信，画活了，此事传为佳话。

父亲的造型写实能力虽好，他却常说：“形似”只是基础，重要的是“神似”是“气韵生动”。又说，比如音乐上要表现声色犬马的意境，不能把现实生活中的犬吠声、马嘶声直接用上。那样就浅薄、低俗、江湖了，艺术表现必须是精神的意象的，是一种写意。

父亲的艺术上的见识加上他与生俱来对绘画的热爱，又因特殊的成长背景，影响了他的艺术创作。为了践行“读书、行路”的理想，我们的家庭移动性很大，即使经常的波动，父亲也不停的从事绘画创作。比如：仅仅 1997 年前后一年多的时间，稍有安定创作的机会，（此时他在桂林画院工作）父亲作品就五度入

选获奖全国文联、美协主办的大型画展：《中国画坛百杰展》荣获中国画坛百杰艺术家称号，《全国第十二届新人新作展》、《全国首届中国画人物画展》、《全国第四届体育美展》其作品也被中国文联、美协荣宝斋及中央办公厅单位收藏。

另外他的艺术成就，也得到《美术观察》杂志的重视、采访，作为名家报道和特邀参与学术讨论，（《墨膏与笔墨 ---- 材料与中国书画语言探索》共同研讨者：何加林、邱挺、赵权利等四人）。在参加北京时尚经典当代书画名家邀请展时，受到清华大学美术学院培训中心特邀开办书画艺术高级研究班。由于取得的成绩和影响，被广西师范大学特邀为名誉教授。获得 2017 年 CCTV 国际公益事业大典的书画年度人物荣誉称号。今年，入选央视纪录片《艺术传奇》，又入选为时尚经典中国优秀书画名家年度人物。

或许对父亲的作品有所偏爱吧，总觉得他的作品中有音乐，如笔墨的节奏感，线条的旋律感，那种虚实相生，计白当黑，相辅相成的效果，常会引起我对音乐表现上的共鸣。特别是作为中国人，父亲的专业是中国书画，而我的专业是以钢琴为主的西方音乐，我们都已经在国际上有了一定的影响和联系，如何用我们的优势，为中西文化的交流融合，为中国优秀的文化艺术作出贡献，成为共识，很自然的就付诸了实践。其实在我 12 岁时，父亲就为我在日本岐阜市文化会馆，举办了我钢琴生涯的首次独奏会，震撼了来场听众，誉我琴声中有色彩。是否是受父亲的绘画影响呢？

2005 年在我的牵线与促成下，父亲与奥地利著名画家 Christiane-Pott 女士在历史悠久的萨尔茨堡大学亚非文化研究中心共同举办了《对话》二人展。当时我就读的莫扎特大学校长著名奥地利作曲家 KlausAger 教授、我的专业老师著名国际钢琴家 AlexeiLubimov 教授及多位音乐学院教授都到现场观展祝贺，并收藏多幅作品。想来，正是这些作品里散发出的中国文化艺术隽永深厚的魅力，也透出了父亲对音乐一往情深的意趣和韵味，所以才获得了大家的赞赏和喜爱！后来萨尔茨堡大学艺术系及几所中小学，又请父亲去作介绍中国书画艺术的讲座，所到之处，均反响热烈，影响深远。

我与父亲，在中国书画和西方音乐如何互相融会贯通上，也有过良好互动和实践。2015 年父亲在上海油雕院美术馆，举办在沪的首次个展时，我组织了别开生面特殊的开幕式，由我及几位沪上钢琴家，在钢琴上演奏中国古曲《夕阳萧鼓》，父亲则在琴声中挥毫书写名诗《春江花月夜》，既实践了我一直提倡的让钢琴说中国话，唱中国曲的愿望，也让父亲把书画灵性融汇于音乐、音乐激发创作进行了一次美妙的“通感”体检。

总之，父亲对音乐的酷爱，造就了我。相信音乐也渗透到了他的艺术表现中，这就形成了他与众不同的绘画风格。

祝贺画展成功！