吴昌硕《芍药图》作品 尺寸1.36cm×64cm

吴昌硕（1844年9月12日—1927年11月29日）‌，晚清民国时期艺术大师，集诗、书、画、印“四绝”于一身，为“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，代表作包括《瓜果》《缶庐集》等。

‌艺术成就‌：以金石入画，开创大写意花卉风格，被誉为“石鼓篆书第一人”，其作品兼具古拙与雄健，影响近现代画坛。

专家解读:吴昌硕的这幅芍药图，创作于其中晚年时期，淋漓尽致地展现了其独特的艺术风格与深厚功底。

吴昌硕素有以书法入画的艺术特色，他将书法的用笔、结体与韵味融入绘画之中。其数十年研习石鼓文的深厚功底，在这幅作品中体现得极为明显。笔线仿若刀凿斧刻般硬朗，每一笔触点画都苍劲浑厚有力，充满质感。这种以篆籀笔法开创的雄浑大写意画风，使得画面具有强烈的金石味，展现出一种古朴、苍劲的独特魅力。

吴昌硕《芍药图》局部

专家解读:整幅作品在构图上极为考究。画面饱满却毫无拥挤之感，疏密安排错落有致。画家通过巧妙布局，使芍药花、枝叶与山石相互映衬，形成了一种动态平衡。款识的书写同样彰显功力，笔力雄健，结体严谨，与画面的整体风格相得益彰。

芍药作为画面的主体，描绘得细致入微。吴昌硕大胆运用胭脂红和藤黄渲染芍药花，将花瓣表现得水分充足、饱满娇艳。色彩鲜艳夺目，光彩照人，给人以强烈的视觉冲击。那娇艳欲滴的姿态，仿佛能让人感受到春天的蓬勃生机与活力。

枝叶的处理则运用了渲染技法，墨色厚重且富有变化。通过浓淡干湿的巧妙运用，生动地表现出枝叶自然下垂或斜出的姿态，既突出了主题，又为画面增添了丰富的节奏变化与层次感，使整个画面更加生动自然。

吴昌硕《芍药图》局部

专家解读:山石部分的笔墨运用，充分展现了吴昌硕的深厚功力。笔线简练粗犷，却又不失细腻。通过浓淡干湿的自然变化，精准地表现出山石的质感，将山石的特质刻画得恰到好处。这种雄浑有力的笔墨，进一步增强了画面的气势与金石味。

吴昌硕的这幅芍药图，不仅是对自然物象的描绘，更是其艺术理念与文人情怀的寄托。他以扎实深厚的功底和独特的艺术风格，为观者呈现出一个充满生命力与美好意境的画面，让人在欣赏画作的同时，能够感受到春天的气息，体会到画家对生活的热爱和美好祝愿，尽显文人画家的高雅情趣与精神追求。‌吴昌硕以《芍药》展现“重台”（花瓣层叠如台阁）芍药的独特魅力 既是对自然之美的礼赞，亦是对中国传统文化的深度诠释。

款识释义:（名园芍药丛 重台眼稀见 风露一茎赠 艳色美人面街头如有卖 倾囊实所愿 明珠那足报 高情动留恋  吴昌硕年七十六 白文印:吴昌石）‌

​汪骏成，出生于天津，研究生、硕士学位。现为国际和平艺术家、书画鉴定家、收藏家，中国国家培训网艺术品鉴定评估师（师资级）、全国博物馆高级讲解员、中国艺术品鉴定委员会委员、中央团校（中国青年政治学院）书画鉴赏课程特约讲师、文旅部东方文化研究会文化传承与融合发展工作委员会副秘书长，中国文联通俗文艺研究会理事、书画艺术分会副会长、中国文联书画家研究会艺术事业部副主任、书画鉴定高级艺术顾问、书画艺术专家组成员，正博（天津）文物艺术品鉴定评估中心主任。汪骏成提出的“一笔线鉴定法”被誉为书画鉴定史上的重要创新，为鉴定工作提供了新的视角与方法。他能够通过细微的笔触、点画、行笔变化走向，纸质、印章等细节，准确判断书画作品的真伪与价值。这种精细化的鉴定方法，展现了他对中国书画艺术的深刻理解和鉴定能力。