三天六项22国选手（原定24国）同台竞技，最终冠亚季军花落：波兰（冠军）、匈牙利（亚军）、法国（季军）。这场在荷兰海牙举行的世界级赛场，已不再只是技巧的比美——它把花艺推向了文化、时尚、工程力学、材料运用、及跨学科设计的前沿，最终交汇于花艺力量的源泉。

六项任务代表了六个核心的考察方向，综合一起考验选手的“系统化创作力”。

【从“手艺式的操作”到“工程化的系统呈现”】

普通的花艺作品更多强调纯粹的美感和创意；而现代化的高水平竞赛把流行文化、风格技巧、结构标准、可拆卸性、稳定运输与作品可展示的寿命，均纳入评分体系。

Task2要求植物摆置作品拥有良好的持久展示性（标准为一个月）,而Task1强调在当地传统文化的底色下，选手如何把历史元素提炼为当代的花艺视觉语言——既要能感受出“荷兰印象”，又可在现代审美的语境下，完成出色的花藝创作。

荷兰海牙•花艺世锦赛TASK-1选手作品

【风格化设计与材料运用】

风格化设计是花艺作品张力的基本要素，轻量化、耐久性与可持续性，并举，因此，材料的选择十分重要。

task5从颇具未来感的服装上获取灵感，完成头饰，考验选手对流行时尚、舞台视效、可穿戴性与实用性（不能太过夸张，导致模特无法配搭）的理解和把握——花艺师不在是个单独的手艺匠，亦须拥有良好的设计匹配能力、多维的流行文化储备，风格化的选材思路，以及丰富的材料控制能力，以此最大程度彰显其强烈的设计风格。

荷兰海牙•花艺世锦赛TASK-5选手作品

【工程思维与技巧手法并行】

我们看到更多可拆卸的模块化基底（金属、陶瓷、泥塑等）为骨架，再以人工插扎、串连或黏贴完善表层的做法——这是一种“混编”的工艺流程。

工程思维逐渐成为现代花艺设计的必备技能，预先的加固、悬吊配重、扭矩强弱，与模块化的设计，皆需在创作前考虑清楚，这在实战中比单纯的审美+灵感，更能决定成败。

工程思维在商业运用中，也具有十分突出的现实意义，特别是花艺师应对大量重复性创作时，将复杂造型通过“模块化结构“拆解为可控可复制的程序，将大幅度提高重复操作的工作效率，也利各类于限时场景的稳定输出。

【主题创作趋向“叙事化”】

无论是“海岸线”作品对海岸潮汐与群落的隐喻，还是“玫瑰金触感”的质地提示，好的作品都不会“太直白”，而是以少量指示性元素（颜色质地、群落线条、空间节奏等方式，譬如，弯曲的金属条，海浪形状玻璃片等等）营造抽象语境，去引导观者逐渐解读出相关语义，因为这样做才有意思：作品既保留想象空间，又可瞬间传达核心意象。

荷兰海牙•花艺世锦赛TASK-3选手作品

【花的意义】

花艺审美的力量源自对美好生活的解读和向往，不会脱离生活太远，终会回归人们内心真挚的情感。

在TASK6盲盒题目中,自行车不只是“物件”，更像一则关于人们生活方式的憧憬和解释：悠闲与美好，以及生活该有的样子，在此刻被具象化的浓缩为可以被移动、被摄影捕捉的场景瞬间，颇具电影感。它检验的是,选手们设计的叙事能力、氛围的营造，以及作品在公共场景中的传播力。

荷兰海牙•花艺世锦赛TASK-6选手作品

【跨学科融合设计是当代花艺的常态需求】

经典文化的再解读、流行时尚的匹配、舞美视效的统一、材料科学的运用、工程技术与创意技巧的融合，共同构成了当代花艺创作的“工具箱”。

荷兰海牙•花艺世锦赛TASK-4选手作品

花艺赛事是行业趋势的放大器，也是训练场。海牙的这届世界杯再次证明——当花艺与传统文化、流行趋势、工程设计，材料科学、流行视效，及生活语汇相遇时，行业的边界被不断重绘。

这对花卉艺术领域的启示是清晰的：系统化设计、对文化与流行趋势的理解、独特风格的彰显，对材料认知与现场工程能力的对应，将成为未来专业化花艺设计的核心方向。

        文\张恒