2025年9月5日，一场以“探察人与文化关系”为核心的《渐冷》艺术展在上海正式开展。策展人黄壹携手艺术家杨冬白，以“山水”为文化切口，透过摄影、钢板、镜面不锈钢三种差异化媒介作品，构建起一场关于文化“冷却”与“疏离”的艺术对话，为当代艺术领域注入对文化传承与感知的深层思考。

直面山水文化的“冷却”

在当代媒介语境下，传统山水意象的存在形态与文化意涵正经历深刻蜕变。本次《渐冷》展览的核心便是抛出这样一份追问：当山与水从自然景致凝练成文化符号，我们与这份文化符号的联结，是否也在悄然褪去温度？展览以艺术为语，揭示出一个现实——山水意象并未消逝，却早已脱离了往昔的温热陪伴：摄影将其定格为静态的记忆切片，钢板以工业质感切割其原生形态，镜面不锈钢则在虚实交错中扭曲其本真面貌。这场展览以“渐冷”为引，本质是借由艺术语言，叩问人与山水文化的关系何以走向疏离。

何为 “山水”，何为“渐冷”

展览中，艺术家杨冬白以自然与精神视角为出发点，将山水视为“恒常而灵动的自然整体”，“山、石、水、云、风相互交织，人在其中能感受到渺小，也能获得内心的自在，所以我把人物纳入山水创作，让山水成为人与自然共生的载体”。他的作品中，材料特性被充分激活——摄影凝固时间，钢板传递厚重，镜面不锈钢制造虚实交织的视觉体验，每一件作品都是对自然山水的精神回应。而这三种媒介恰好勾勒出一条“渐冷”的路径，观众穿行其间，所触并非自然的鲜活气息，而是文化温度逐渐淡去的轨迹。

在“退温路径”中完成自我反思

为让观众更深刻地感受“渐冷”主题，展览在空间设计上与作品形成呼应——通过灯光的冷色调运用、展陈空间的递进式布局，引导观众从“摄影媒介区”逐步走向“镜面不锈钢媒介区”，沉浸式体验人与文化关系的“渐次疏离”。策展人黄壹表示：“我们希望摒弃过多的文字解说，让观众以身体为感知媒介，在与作品的直接对话中，体会文化‘失温’的微妙变化。当观众在镜面不锈钢前看到自己的影像，会突然意识到，人已不再是自然的中心，而是文化的反射，这正是展览希望引发的反思。”

据了解，《渐冷》展览将持续至2025年10月26日，希望本次展览能将展厅变为动态的文化思考场域，“在这个追求快速表达的时代，《渐冷》试图以‘冷却’为契机，让人们慢下来，重新审视与文化的联结，寻回对文化本真的感知”。

杨冬白，1959年7月生于上海的艺术世家，自幼受家风熏陶与传统文化的丰厚滋养，潜心研习，走上艺术之路。青年时期创作旺盛、表现强烈，曾获第六届全国美展金奖、体育美展银奖等殊荣。其后留学东京艺术大学与在日本任教的经历使得他立于更广阔的视野研究中国传统与当代艺术表现，特别对创作语言、材质、肌理有充分的研究，造诣深厚。

2006年任上海油画雕塑院一级美术师，上海视觉艺术学院教授。上海美术家协会常务理事、雕塑艺委会副主任。

2018   过年——杨冬白雕塑展，大烟囱艺术中心

2018   高山延绵——杨冬白雕塑艺术展，上海刘海粟美术馆

2018   玩·物——杨冬白艺术展，上海油画雕塑院美术馆

2018  静观——杨冬白艺术展，德荷文化艺术中心

2019   阳光下——杨冬白作品展，上海春美术馆