9月5日，海派艺术馆推出“海韵鞭墨——王之琛当代艺术展”。本次展览集中呈现了王之琛近年来以“金墨”“鞭墨”为媒介创作的48组作品，涵盖抽象绘画、装置、综合材料等多种艺术形式，展现其将东方审美与西方抽象表现相融合的独特艺术语言，是一次极具价值的文化探索与实验，为当代艺术语境下的“海派精神”注入新的活力。

海韵鞭墨——王之琛当代艺术展，开幕活动现场

王之琛的艺术履历兼具深厚传统底蕴与先锋探索精神。他不仅是中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事，更是宁波市指墨画非遗传承人，师从潘天寿弟子姜宝林先生。在深耕中国传统书画数十年里，他不断探索创新。近年来，他以鞭子、麻绳等非传统工具进行创作，在宣纸、画布上挥打出兼具力量与韵律的痕迹，探讨传统与现代、身体与媒介、控制与偶然之间的辩证关系，形成独具一格的“鞭墨”艺术语言，既延续了中国书写的笔意美学，又融入了行动绘画的身体性与现场感。

本次展览作品尺寸宏大、形式多样，既有鞭打而成的抽象肌理，也有结合画笔、金墨、矿物颜料等传统材料的综合性创作。展览中金墨系列与鞭墨并置，构成了王之琛艺术版图里刚柔对照的双极，不仅展示了艺术家对材料、动作与意念之间关系的深度探索，也呈现出他对文化传承与当代创新的深刻理解，为“海派精神”在当代艺术语境下的表达提供了极具价值的实践样本。

海韵鞭墨——王之琛当代艺术展

展厅现场

步入展厅，这里有王之琛为本次展览特别创作的巨幅作品《纯洁心灵的痕迹》。这件作品以PPV透明材料为基底，将抽象绘画与行动艺术融为一体。艺术家以鞭为笔，在挥打之间调动身体与情绪的全部能量，转化为视觉上的韵律与美感。这种从无序中建立秩序的过程，极度考验艺术家的专注力与表达的真诚，也成就了他献给上海观众的一份极具张力的视觉礼物。驻足《巍峨》前，可以感受到王之琛对传统山水与金墨语言的当代回应。鞭痕在巨幅宣纸上形成具有书写意味的线条，既大气雄浑又细节丰饶，引导观者沉浸其中、如游画境。艺术家巧妙于岩壁间添加佛龛意象，隐喻修行与自然的融合，更以滑翔伞人物点景，象征在壮丽山河中释放自我、心向自由的精神境界。《百态系列》则以更为抽象的语汇探索形态的边界。绳团砸印于纸面所形成的痕迹，似虫似鸟、亦如幻如字，不予明确指涉，却赋予观众广阔的想象与解读空间。在偶然性的生成中蕴藏着艺术家对“心象”的掌控，展现出微观形态中的生命节奏与视觉动感。

本次展览不仅是王之琛艺术生涯的一次重要回顾，也是对百年海派抽象艺术的致敬，进一步丰富了城市文化生态，更是海派艺术馆推动当代艺术与海派文化对话的重要项目，激发公众对艺术表现形式与文化身份的重新思考。

展览开幕当日上午，展览艺术家王之琛先生携手中国人民大学文学院夏可君教授、中国艺术研究院博士生导师姜宝林先生联袂出镜，以沉浸式直播方式带领观众深度观展。他们以鞭墨与金墨作品为线索，解析展厅内作品的技法、材料与观念，并回顾创作、布展过程中的取舍与惊喜，为观众奉上一场兼具专业深度与现场温度的艺术对话。

开幕活动后，海派艺术馆还组织了一场“海韵鞭墨——王之琛当代艺术展”学术交流会，邀请艺术家、批评家与、媒体人等业内专业人士共同探讨“鞭墨”艺术的语言建构、文化基因与当代意义，为进一步推动相关学术研究与艺术实践提供了深入交流的平台。

海韵鞭墨——王之琛当代艺术展

学术交流会现场

“海韵鞭墨——王之琛当代艺术展”将持续展至9月26日。欢迎广大艺术爱好者前来展厅，亲身感受王之琛艺术世界的力量、美感与哲思。