一位用画笔见证时代、用生命推动艺术的卓越先驱，在新金陵画派的发展史上留下了不可磨灭的印记。

徐天敏（1928-1998），原名徐天民，安徽天长人，是江苏省美术家协会的重要开创者之一，也是金陵画派承前启后的关键人物。他于1993年当选江苏省美协主席，成为继傅抱石、亚明之后的第三任掌门人，引领了江苏美术界的发展方向。

他的艺术生涯与中国美术事业的发展紧密相连，从解放区的群众美术宣传工作到担任江苏省美术馆馆长，再到主持美协工作，徐天敏始终致力于推动江苏美术事业的繁荣与发展。

一、早年经历：艺术根基与革命洗礼

徐天敏在中央美院华东分院

徐天敏自幼喜爱绘画，1941年进入淮南艺专美术班学习，从此走上了艺术道路。其后在解放区从事群众美术宣传工作，这段经历不仅锻炼了他的绘画技能，更培养了他为人民创作的艺术理念。

1949年，旅大文艺工作者会议在北京召开，华东军区第三野战军政治部美术队，担任副指导员、《华东战士》画报美术编辑的徐天敏前去参加，原领导亲自为其亲笔题字“为建立部队人民文艺而努力”进行鼓励。

解放初期，他进入中央美术学院华东分院进修，于1955年毕业。这段正规的艺术教育为他奠定了坚实的绘画基础和艺术理论素养，使他成为了既有革命实践经验又有专业艺术修养的新型美术家。

二、江苏美协：开创与贡献

江苏省美术家协会成立于1956年10月，最初名为“中国美术家协会江苏分会筹备委员会”。1960年3月，在江苏省第三次文代会期间，“中国美术家协会江苏分会”正式成立。

徐天敏是江苏美协的创始成员之一。在协会成立初期，他担任副秘书长职务，与傅抱石、亚明、张文俊等艺术大家一起推动了江苏美术事业的初步发展。

1980年4月，江苏省美协召开第二次会员代表大会，徐天敏当选为副主席并兼任秘书长，成为协会实际工作的主要负责人之一。

三、艺术成就：油画与国画的双重修养

徐天敏擅长中国画和油画，创作了大量作品。他的油画《插秧》、《南京紫金山天文台》和国画《千山流泉》等作品曾赴苏联、巴基斯坦、加拿大、香港等地展出，为中国美术在国际上的交流做出了贡献。

江苏美术馆收藏研究的徐天敏山水作品《海港朝晖》

他的作品还有《五岳颂》、《崂山清泉》等，这些作品展现了他对传统艺术的深刻理解和对现实生活的敏锐观察。此外，他还发表了《看吕斯百油画展览》、《历史画要深刻地反映历史素质》等论文，展现了他对艺术理论的思考。

四、历史地位：金陵画派第三代掌门

金陵画派是新中国成立后最具影响力的画派之一，以傅抱石、钱松岩、亚明等人为代表，创造了20世纪中国画的艺术高峰。

1993年11月，徐天敏在南京召开的江苏省美协第三次会员代表大会上当选为主席，正式成为金陵画派的第三代掌门人。他接替了亚明等前辈的旗帜，继续推动江苏美术事业的发展。

在他的领导下，江苏美协继续举办全省美术展览，组织开展美术研讨和对外交流活动，培养和推出了一批在全国有影响的画家和优秀作品。

从南京紫金山天文台的油画到千山流泉的水墨，徐天敏的作品跨越媒介却始终保持着对生活的热爱和对艺术的追求。

今天当我们走进江苏省美术馆——他曾工作的地方，依然能感受到那位曾经为江苏美术事业呕心沥血的开拓者的精神遗产。他主持江苏美协工作期间培育的艺术种子，如今已在江苏乃至全国开花结果。

作品赏析