7月29日至8月4日，青年艺术家成明远首场个人作品展《虚无“…”.本源.亘古长存》在东京正式开展。本次展览，汇集其近年来创作的约20件作品，涵盖油画与硬笔绘画，集中呈现其对“虚无”“本源”“自我”与“宇宙”的哲学性思考与艺术表达。

24岁的成明远现为纽约视觉艺术学院（SVA）在读学生，尽管年纪尚轻，他的作品已展现出超越年龄的深邃与完整性。他在艺术中构建出一个不受现实物理法则约束的“个人宇宙”，将科学、神话、游戏、梦境等元素交织融合，呈现出一种高度个性化、立体而复杂的创作语言。

“我的宇宙里，‘虚无’不是空无一物，而是未被命名的存在。”

—— 成明远

此次展览分为三类作品：其一是为“好玩”而创作的即兴性绘画，其二是情感的直接投射，将内心痛苦与渴望具象化，其三则为艺术家在其“个人宇宙”中创造的角色与设定，也是本次展览的核心部分。代表作《The divine being that the gods on Sirius believe in.》印于展览手册封面，融合油画的色彩深度与圆珠笔线条的能量结构，呈现出一个高维存在的视觉投影，回应展览主题“虚无“…”.本源.亘古长存”。

观众纷纷用“另一个维度的碎片”来形容成明远的作品，作品中流动着一种极具精神张力的宇宙观，也让人在观看时获得深度的感知体验。此次展览不仅是视觉艺术的呈现，更像是一场关于存在与意识的沉静对话。

成明远的艺术之路始于童年对橡皮泥的痴迷，他用橡皮泥复刻游戏人物、重建虚拟场景，从小便展现出将虚构转化为实体的强大能力。随后他进入硬笔创作，再到油画探索，其创作媒介不断进化，背后却始终贯穿着一个核心命题——艺术不是再现世界，而是赋予不可见之物以形式。

如德国艺术家保罗·克利所言：“艺术不是再现可见之物，而是使不可见成为可见。” 成明远正以他独特的方式，在这个命题之中留下属于新一代艺术家的回答。