2025年9月6日，《糸续—沈沁个展 》在北京798艺术区美仑美术馆·圣之空间开幕。展览现场展出了20组（30件）作品，涵括艺术家在近五年创作历程上的代表作品。

朱其、杨卫、夏可君、武湛、郝青松、何怡等批评家、策展人以及众多艺术家和艺术爱好者出席了展览开幕式。

批评家朱其认为：沈沁的水墨是一种能量主义的笔势及无意识心性的随机笔触，其语言的重心在于附着于笔道及触及之处的动势形式，因而图形性只是一种书写的动势机制的无意识出痕，这并非一种基于图形观念的图形营造，图形是书法的即兴机制的一个附产品。尽管不再以汉字的图形结构为旨归，但无疑它是一种反图形的图形。书法性的书写机制，实际上仍保留了接近于无意识的意念联想的部分，在即兴的书写之际，在意念中会无意识的图像闪念，影响到最终的笔势视觉。这使得沈沁的水墨并非一种纯粹的抽象形式，诸多的笔道结构及偶发的笔触肌理，表现为一种类似兰或菊的近似成像。这使其成为一种反图形的图形暗示，可以称作一种介于抽象与意象之间的图像间性。

展览现场

独立策展人、艺术批评家武湛认为：沈沁是当代中国水墨艺术领域中不折不扣的“异端”——她以水、墨、宣纸为创作媒介，以毛笔为绘画工具，却并不以媒介、工具之意义边界的拓展为诉求，通过尺幅、章法、气度等层面的创造性发展，避开了对传统水墨“笔墨意趣”的简单呼应，从而在以水墨面貌呈现的创作中，消解了“水墨传统”作为其对话者的全部价值。

从《婴孩》系列到《鹰鹫》系列再到《丛生》、《绽》等以“菊花”为造型原点的抽象系列，在20余年的艺术创作中，沈沁不断提出并拓展以“自我意识”为内核的创作主题，通过“创造-否定-再创造-再否定”的循环性自我颠覆，在尺幅巨大的画面上书写其雄强而炽烈的艺术宣言，将基于女性艺术家独特生命体验的主体性价值发挥得淋漓尽致。

《糸续》沈沁作品集也在个展现场进行了首发。图书包含近年作品53件，分为《菊生》《糸续》与《花墙洞》三个篇章，呈现了艺术家不同状态的表达语言。同时收录了近期评论文章、艺术家自述和访谈等内容。图书设计精美，与主题相得益彰。

据悉，此次展览将展至9月17日。