和而不同——当中国绘画受到当下“现代艺术”冲击而发生繁杂变化时之，艺术创作者却保持着清醒的头脑，不断更新以往的审美习惯、艺术观念和价值标准。画家蔡茂友以手中的画笔不断演绎着脚踏实地的探索精神，使取得的成果注入新的文化内涵。欣赏新作《金月流辉》，几何形态的色块呈现着多维度的荷塘空间，在这个画面中，红荷与各色相融，彼此之间对比，产生出诸多不确定的意象，正是在这种未界定的绘画关系中，既是对于以往的笔墨、章法、构架更显挑战性，也是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其千年的文明脉络和人文认知——笔墨当随时代并非是一句空话，其所蕴藏的是不同时代所赋予有别于以往的艺术魅力。

艺术之间需要的是相互宽容，“和而不同”“求同存异”才是艺术精神的实质，显然，新的视觉框架呈现，以往的完整审美体系随之更新，并具独特审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，它蕴藏着当代人日益更新的视觉选择。在《黄蓝铺幻景》，蓝鸟飞舞于花丛中，花叶翻滚，明月璀璨，色块绚烂。此作既有飞鸟严谨精微的绘画特质，也有花卉写意生动的形象刻画，以及几何色块与自由挥写相融的完整构图形式，无疑是对前人绘画精髓的自然延续。画面中稳健的骨体和幻景的铺陈，反映出了精湛的功力。特别是以墨易色、色墨相融渲染所引起的情调和意境，如所题跋：“黄蓝铺幻景，白荷绽玉容。彩点繁星点，鸟鸣月色中。”文思画境，妙趣横生。

​论之古代花鸟画，首先应提及五代的“徐黄异体”，黄派的艳丽丰满，徐派的清淡隽秀，一直延续到了近世；元代赵孟頫提倡工整清淡的水墨一路，其对画坛的介入预示着文人统领中国绘画近千年的局面的开始；再到宋代画家追求笔墨情趣及“书画同源”表现形式，涌现了无数经典之作，在漫长美术史的长河中树起了不可逾越的高峰。每个时代的作品都有其鲜明的时代印记，人类社会进入了信息化时代，全球经济一体化展现，随之而来的各种文化的冲突和碰撞带给艺术家的是一种繁杂而又趋同的话语背景。 画家江西人也，对陶瓷艺术有与生俱来的亲和感，在《幻彩月夜》，所体现出水墨与瓷色的共生，将墨与彩的实验生发，各种绘画媒介的有效转换，幻景之下月影鱼游白荷间，这使得作品在恢宏绚丽的境界之外，更增添了平和隽永的水墨意蕴。也许正是如此的不满足“墨守成规”的静观和修炼，必将在新的探索创作中迸发出无限的活力。