汉王延寿《鲁灵光殿赋》:“随色象类，曲得其情”。随色象类，可解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。随类赋彩，是由南朝的谢赫在《古画品录》中提出的设色方法。它是一种评画标准，是中国绘画用色的基本原则。笔墨当随时代，画家蔡茂友的艺术创作与经典画论相互观照，一脉相承——品读水墨荷花新作，含蕴着浓郁的荷塘生机之象，鲜明色块与挥洒的笔墨相融生发，挥洒色墨如窑变成色，放笔直取的花鸟造型，营造出浑朴灿烂的意境，散发着鲜明强烈的个人气息，辐射出当代崭新的表现性绘画特征。整幅作品横幅恢宏布局、色彩清新、苍润笔墨、刚正格调，较之以往已获得探索性的超越与提升，细品花鸟，蓄于笔端，跃然纸上，沁人肺腑，撩人心弦，不断刷新随类赋彩的艺术可能性。

画家所作墨荷借以抒发胸臆，表情言志。在《墨荷摇月禽》画面中，迎面而来的清新秀雅、老辣浑厚的水墨气象所吸引，纤细的花瓣在硕大浓墨叶子的映衬尤显明艳，枝杆纵横交错。清月当下，蓝鸟驻足于伸出纤细杆转折处，扣人心弦，一股清流贯穿其间，将精气神展现出来。此作将意境营造、布局章法推向到崭新的维度。花鸟造型凝炼逼真、夸张狂放，意在笔先，线条以书法笔力入画，以旺盛的生命力，赋予有限的画面无限的艺术张力。叶子浓淡燥湿对应、枝杆顿挫转折互补，韵致天成又铿锵有力，雀鸟的专注、花色的欢欣跃然纸上——笔墨契合，情境相融，喜悦灿烂，赏之心生愉悦。

​赏之《荷塘月色》，洁白无瑕的白荷与浓厚墨色相映成趣，虚实之间谓阴阳之道，皴擦点染妙和，书法式的笔墨结构与笔墨律动，在表现千变万化的荷境的同时纵情抒写画家的感情与个性，呈现灵变深微“墨分千层”之法魅力，一派旷达之气在画中流淌，形成别具一格有别于其他的“荷塘月下”鲜明的艺术特色——画家随心而动完成精神上的自由畅达，生机盎然。这种意象与创作者丰富的精神世界和旷达的风格是一脉相承的。纵观蔡氏墨荷，既重视花形鸟态的关照，也重视主观情感的表达，开天辟地的构图，月下生机无限的意象，线墨老辣的笔触。此作注重提炼夜晚荷塘的时间维度与空间气势营造，用笔雄健而巧拙互用，用墨泼辣而苍润互动，讲究花鸟结构的穿插之美，注重笔厚意丰、清新自然的变化，水墨画中的可见之诗油然而生。