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水做的江南里,藏着他一生的笔墨与深情——齐铁偕水墨画学术系列展在上海觉群书画院启幕

2025-09-12 14:08:31 未知

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2025年9月12日下午,上海觉群艺术空间暖意融融,“水做的江南——齐铁偕水墨画学术系列展”正式开幕。本次展览由上海文史研究馆主办,上海觉群书画院、觉群艺术空间承办,上海报业集团媒体支持、上海美术家协会学术支持,将持续至10月12日。展出齐铁偕近100件水墨画创新作品与写生佳作。当观众驻足在那些氤氲着江南水汽的画作前,看到的不仅是笔墨勾勒的景致,更是一位艺术家跨越半世纪的人生沉淀与艺术坚守。

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《春之歌》

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【江南】 

 无数的水鸟翩翩

引人的目光伸向高天

高天之上,谁不小心飞落了

 一卷绿油油的江南

从“命运的坎坷”里,长出艺术的韧性

齐铁偕的人生轨迹,本身就是一部与“坚守”相关的叙事,而这份坚守,最终化作了他艺术创作中独特的“生命感”。三次命运的转折点,都阴差阳错,与机遇擦肩而过。“那些年,好像命运总在开玩笑,但也正是这些坎坷,让我更懂生活的重量。”采访中,齐铁偕谈及过往,语气平静却藏着力量。

知青时期的他,曾因画作被上海美术创作办公室主任吕蒙、邵克萍关注,两位前辈特意到农场看望他,称赞他“创作能力极强”,将他列为重点培养对象。即便后来一度“弃画从文”,写诗歌、做新闻、办出版,他也从未放下画笔:“就像江南的水,看似柔软,却能穿石,我对画画的执念,就是这样一点一点熬过来的。”

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【夕阳】

夕阳慢慢沉入群山

融成蜜般的金黄色

夜风舔舐着峰峦的曲线

群星迸溅成归鸟的翅膀

这份在困境中沉淀的“韧性”,最终成了他创作的“底色”。就像他画面中的船,只以几笔焦墨勾勒船舷,却让静态的船生出“待发”的张力;他画挑担老人过桥,特意将桥身及河岸的房屋用重墨压得厚重,与老人的身影形成鲜明对比,暗喻“人在命运里的渺小与坚韧”。他总说,那些年的苦不是负担,是藏在笔墨里的“养分”,让他的画比旁人多了几分“能让人静下心来的力量”。

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【春潮】

条条涟漪

拋出野性的曲线

那些长篙

怎禁得雀跃的小船

在传统与当代的边界上造“新境”

走进展览现场,观众很容易被齐铁偕的作品打动——既有“粉墙黛瓦映绿柳”的江南意趣,也有“抽象线条伴光影”的现代感。这份独特的风格,源于他对水墨语言的重构,他既保留了“屋漏痕”“锥画沙”的传统笔法,又吸收了西方印象派的光影技巧,为古老的水墨画注入了当代生命力。

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《攀顶》

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【水巷】

如灼如燃

泼天的是团团烈焰

此刻的江南

秋叶红胜春花

“诗书画印”的当代融合

齐铁偕是少见的“诗书画印”全能型艺术家,他的作品里,诗不是简单的题跋,画不是单纯的图像,而是“你中有我,我中有你”的共生体。他画薰衣草时,因想起“风里藏着紫香”的诗句,想让观众“看画时能想起花香,比直接画薰衣草更有味道”。

古人说“画为无声诗,诗为无形画”,诗与画不是各说各的。齐铁偕的题画诗多为新诗,却能透出韦应物“春潮带雨晚来急”的闲淡、柳宗元“欸乃一声山水绿”的空灵——这种“古今对话”,让他的作品既有当代人的情感共鸣,又有传统文人画的文化厚度。美术评论家龚云表评价他的作品“是一席诗书画的饕餮盛宴,看画时像读诗,读诗时像看画”,正是对这种“共生”关系的精准概括。

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【云帆】

云与帆在缝合海天的裂痕

夕光即刻拆解了所有针脚

而老家的灯同时亮起

问游子还不归来,何时归来

“色彩观”的革新

传统水墨画多以黑白为基调,而齐铁偕却敢于在水墨中“赋彩”,却又能做到“浓而不艳,淡而有味”。就像他画江南秋景时,用赭石与墨色调和,画出了“落叶铺地”的厚重。

齐铁偕表示,他的色彩灵感既来自传统中国画的“随类赋彩”,也来自西方印象派的“光影捕捉”。早年他在巴黎参观时,曾被一位青年画家的抽象荷花吸引,对方告诉他“颜色没有对错,只有是否贴合你想表达的情绪”,这句话让他豁然开朗。

更难得的是,他的色彩始终“服务于意境”,从不为了炫技而堆砌。他说,自己绘画时会“留三分白”,让画面有“透气感”,这正是他对传统“留白”理念的当代诠释。

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【外滩秋日】

秋天,落下一地金黄

把外滩染得愁绪满天

长椅上,两个相约人都没来

秋天,落下一地金黄

“具象与抽象”的平衡

齐铁偕的作品里,既有高度写实的写生稿,例如展厅二楼展出的30余幅江南古镇写生,每一笔都精准捕捉了建筑的结构与光影;也有完全抽象的创作,例如《墨韵和声》用扭曲的线条与浓淡不一的墨块,表现出音乐的旋律。他从不将“具象”与“抽象”对立,写生是‘师造化’,抽象是‘得心源’,两者要结合。他坚持“20分钟写生法”——每次外出写生,都要求自己在20分钟内完成初稿,“快一点才能抓住最直观的感受,不被细节困住”。

这种“似与不似”的平衡,正是他对石涛“无法之法,乃为至法”的实践。他画《天鹅》时,不用写实的手法画羽毛,而用大面积墨色晕染,只以几笔淡墨勾勒翅膀的轮廓,却让观众一眼认出“这是天鹅”;希望“让观众看到画时,能想起自己的故事”——就像有人在他的抽象画前想起童年听的钢琴曲,有人在他的江南画前想起外婆家,“这才是艺术的‘活’”。

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【远望】

蓝天、星星和远山

被笔一起打乱

不同的眼睛

幻出了不同的想象

让“江南的水”,流进更多人心里

展览序言里,齐铁偕写了这样一句诗:“有水才有江南,江南是水做的。”对他而言,江南不仅是地理意义上的故乡,更是精神层面的“根”——早年在国外出差时,他曾因想家写下200首江南诗,后来这些诗也成了他创作的“灵感库”;如今,他每天上午去工作室画画,下午带孙辈涂鸦,“江南的意趣,要一代代传下去”。

展厅中,他特意将一幅水墨天鹅作为“预告片”,预告后续《五色天鹅湖》等系列展览。他说,“我不会停止画画。”

这场展览,是齐铁偕献给江南的“情书”。当阳光透过展厅的窗户,洒在那些带着水汽的画作上,仿佛整个空间都成了“水做的江南”,而齐铁偕的笔墨与人生,就藏在这水汽里,温润而有力量,就像江南的水,温润、绵长,会一直流进更多人的心里。

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(责任编辑:王蒙)

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