学术委员会

主任委员：刘伟冬

柯孟德（Christophe Comentale 法国）、丁绍光、方力钧、弗朗西斯科·布拉内利（francesco.buranelli 意大利）、吉狄马加、冀少峰、刘国松、刘巨德、玛丽·罗蕾亚、皮道坚、唐承华、田黎明、陶咏白、王华祥、王端廷、夏可君、袁运生、杨卫、杨小滨(台北）、杨佴旻、周旭君、庄司达（日本）、张子康、朱青生（按首字母排序）

中国画研究院荣誉院长

丁绍光、艺术家，吉狄马加、诗人、中国作家协会诗歌委员会主任，刘伟冬、美术史教授、原南京艺术学院院长，弗朗西斯科·布拉内利（francesco.buranelli）、美术史家、原梵蒂冈博物馆馆长、联合国科教文组织委员（意大利），柯孟德（Christophe Comentale）、法国国家人类博物馆荣誉馆长，著有《百年中国艺术史》（法国）

中国画研究院院长

杨佴旻、艺术家

愚公移山徐悲鸿  1939-1941 纸本设色  143x423cm

中国画研究院的成立是中国绘画研究的一个新开篇，也是中国绘画全球化传播的新纪元。中国画研究院以“中国绘画的现代化研究和世界化拓展，让世界走向中国绘画”为主旨，致力于用现代语言讲述中国美学故事，搭建起传统与当代、东方与西方艺术传播的桥梁。中国画研究院成立于2025年初，为香港特区政府批准设立的研究机构，执行院长为艺术家杨佴旻先生。

从新石器时代的岩画，仰韶文化的彩陶纹样，马王堆的帛画，唐宋以来的院体画、大型宗教壁画、文人画，乃至于五四以来的新国画运动，直到新中国成立以来的中国绘画的现代化探索，蔡元培、鲁迅、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李可染、吴冠中、丁绍光等前辈对中国画“笔墨当随时代”都做了不懈的推动和实践。“笔墨当随时代”从清代石涛提出，已经呐喊的太久了，它不应该成为孱弱的呻吟，它应当是时代的最强音！

艺术需要建立自己的高度，时代的高度，艺术不存在超越、艺术家的劳动不是否定过去，是创建新的经典。时至今日，难道不遗憾吗，画家们做的怎么样？大家亦步亦趋地踩着前人的脚步走路，误以为那是对传统的敬重。大错了，当下混同在过去恰恰是对经典的破坏，当老年大学的学员说他们在画传统艺术时，我们该作何感想？传统在当代人的创作中是一种精神含在作品中，不是表面形式的摹写。改变绝非否定，谁能说文艺复兴否定了古希腊，谁能说印象派否定了文艺复兴——改变是在保护经典，是在建立时代的高度。

二十一世纪的中国画家，我们可不可以从幻境中醒来，不再拿“传统“作为不思进取的挡箭牌？用我们的热爱、用我们的真诚、用我们对中华民族的责任感，对待我们的绘画——让笔墨紧随时代！

21世纪，一个人类文明新的历史节点已经到来，中国画研究院如一艘满载千年文化艺术传承的航船，正在驶向更广阔的世界。我们看重的不仅是一种绘画形式的传播，更是中华文明影响世界的新可能。同道们，请记着先辈们的精神与期许 “所要者魂，可贵者胆”，“一筆担千年重担”，在这条探索开拓的路上，我们期待着每一滴墨色、每一个笔触都承载着属于全人类的美学精神！

近期工作：

1、编辑《中国绘画史》（两卷）文人卷、画家卷

2、筹备“中国绘画展”

来源：北京文艺网    作者：中国画研究院