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泼彩东山——郭大兴朵云轩（上海）山水画展

2025-09-15 10:43:18 未知

序言（节选）

郭大兴

此次上海朵云艺术馆举办“泼彩东山”山水画展，距2015年北京“荣宝斋”美术馆画展已经十个年头了，这两所南北呼应隶属国、央大型艺术品经营的企事业单位，具有100多年的历史，它们一直肩负着传承中国文化艺术的重要历史使命，是五十年代后各种艺术家梦寐以求的售卖、展示殿堂。新中国成立后，它仍然成就了无数知名艺术家，也造就了一些艺术界大师。今天，能在朵云轩举办“映道东山”山水画展，倍感荣幸之至。本次画展因场地的原因，作品主要以四开竖幅小品为主，兼有十几幅四尺整张，数量近百。内容主要以“泼墨泼彩山水”为主，间或少量传统水墨。本次展览之所以冠名“映道东山”，是因在我心目中始终耸立着一座高高的“东山”盛景，也正是这座高山盛景，始终激励着我以坚韧不拔的毅力前行，去追求中国画艺术的崇高殿堂。

纵观中国美术史论，先贤们对作品技艺的探求与品鉴，无不从古典哲学审美的高度来展开。理论上他们巧妙运用老子的“道法自然”观，建构了中国画的美学思想；艺术家开始对天地自然进行审美刻画；他们还运用庄子“解衣般礴”的命题，感悟出客观与主观对绘画意识的影响作用；韩非对鬼魅、狗马难、易的理念探讨，为中国“写意画”审美创作奠定了明确的思想基础；淮南子对绘画“君形者”的审美诉求，为中国画的“形神论”指明了方向、开辟了理路。总之，历代画家从‘形而下’审美塑造，到‘形而上’审美的探求，都是依附于老、庄、《易》哲学概念和命题的美学转化。可以确切说，古典哲学为中国画注入了浓厚的美学意趣，增添了绚烂的艺术光彩。

而对于当今中国画来讲，我们面对的首要问题是当下中国画审美源头的梳理与思想的重塑，中国画传统审美形式的合理继承，都应当建立在“缘督以为经”的审美创造中来，任何随意的狂抹乱画都不是正当的中国画发展途径。这种思考和追求同样是当今每个艺术家、理论家关心的重要课题。随着20世纪一批国画大师的相继陨落，也随着半个世纪中国画“姓西”还是“姓中”的吵吵闹闹，再加上人们对新时期“大写意”绘画的呐喊与期待，中国画可以说又迎来了一个更富有挑战性的新时代。可以说，中国画的发展未来，最终必将在继承和发展中走向新的辉煌。一些功利性、形式化、偏离中国画传统美学轨道及没有时代创新精神的作品，逐步会被具有民族艺术审美共性的人们所摒弃、淡化，中国画艺术审美创造也必将会冷静地回归到它的本源上来。

纵观当今中国画坛，作品风格仍然具有传统与现代之分，写实与写意之别。但大写意画家的缺失，已经确实到了令人担忧的地步，这也是当下艺术界人所共知的缺憾。唐朝的王墨、明代的徐渭、清代的八大山人及近现代张大千的泼墨泼彩的出现，似乎已成为遥远的历史，老子倡导的“大象无形”“忽兮怳兮”的虚无审美境界，已经被当今画界所遗忘。对“大写意”绘画之美的追求与创造，也在近些年的展风导引下不见了踪影。空留下一些美学家的呐喊和遗憾！

在大学经过对中国画研学身教的这些年中，我已深感画技娴熟和艺脉纯正的重要性。一位艺“道”精通的画家，主要在于美学思想境界的提高，庄子则称之为“进技于道”。追求泼墨泼彩自然、玄化的“道境”，是中国画艺术创造的灵魂旨趣。无论是中国画笔墨的勾勒，还是色、墨的运用及图式物象的置布，都是对张大千泼墨泼彩山水画技法着重掌握的基础。泼墨泼彩色墨的交融、色色的交融、自然的晕化，以及以“形势逐力”的审美创造，都是泼墨泼彩中西交融画法的关键所在。泼墨泼彩最大的审美特征就在于：求美而不失气韵，自然而不缺秀雅，娇艳而不遮沉稳。我常常为作品似乎还能够透露出一股浓烈、清正的“大千之风”而自豪，也为能够使观赏者轻易捕捉到中国画的思想内涵和人文精神而欣慰。

这次在朵云艺术馆所展作品，虽然各有大小，但在对中国画意境、气韵的追求上均具特色。大有大的浓密，小有小的疏朗。作品尽量追求：勾泼衔接自然、皴擦点染得当、晕化灵动自如、气韵生动流畅而旷远。并追求古人“随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧。”的审美意境。

此乃即兴而言，随意成文，不当之处万望道友及学界高人海涵！

艺术家简介

郭大兴（又名郭兴旺），博士，研究生导师，教育部论文评审专家。中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。曾任山东省美协理论委员会主任、山东省国画院副院长、山东省青年美协名誉主席。曾获山东省政府研究生科技成果三等奖、江苏省政府文艺“紫金奖”二等奖。

2015年“荣宝斋（北京）美术馆举行“贺新春——个人山水画展”；2019年在中国运河文化博物馆举行“小品大艺——山水画个人展”；2020年在贵州中天美术馆举办“山水画艺术个人展”。出版个人理论专著《中国书画美学史论》。先后在《中国书法》《书法》《艺术百家》《美术与设计》《齐鲁艺苑》《书画世界》《书与画》《大众日报》《美术报》等报刊发表学术论文30余篇。

雅昌专访郭大兴

雅昌：中国画大写意的走向是什么？

艺术家：当今社会对中国画大写意的呼声非常高，需要寻求发展之路，但不能失去中国画的审美形态和创作意味。通过选择特定的艺术形式和表现手法，既能体现中国画的审美意境，又能符合中国画的创作方式方法，保持中国画的审美标准。

雅昌：为什么有媒体称您为中国的现代版张大千？

艺术家：张大千追求提笔就画，随手创造中国自然山川的美，不刻意追求写实写生，这是中国画的最高境界。我在绘画中深有理解中国画的随手而为、随意而为，同时符合中国画的理念和规律，创作出符合中国画审美意境的作品。

雅昌：您取名为泼彩东方，是不是要把气势跟挥毫表现出来？

艺术家：每一张画都体现中国画的大意境，艺术家的审美心胸和创作理念都要符合。泼彩的画法符合当今社会的时代性，因为中国现在是一个富裕的时代，人民对中国画的大美、色彩、视野、张力等都有需求，符合时代的发展需求和审美特征。

雅昌：您对青年一代的艺术家有什么建议？

艺术家：从事教学多年，我对学生的要求是传统之中追求实在，把失掉的东西抒发出来，继承和发扬传统，在此基础上不要走得太远，既符合时代的美，又保持传统。创新不要脱离传统，否则艺术就没有发展价值。

雅昌：能不能给我们讲一下您最喜欢的作品？

艺术家：这幅作品突出自然山川五颜六色，色彩丰富，非常恢宏，表现祖国的大好河山。中国画要符合自然规律，这幅画中高山旁有植被树木，山下有游子乘船，瀑布悠闲，水系撑船，上面有人家，造就了一个自然的画面，让人身临其境，心旷神怡。

雅昌：您如何将色彩融合得那么好？