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世纪英才——刘波百年人物画赞

2025-09-15 16:21:55 未知

展览时间/Exhibition Time

2025年9月20日——9月29日

开幕时间/Opening time

2025年9月20日（周六）下午3点

主办单位/Co-Organizer

北京杏坛美术馆

出品人/Producer

黄和平

展览执行/Exhibition execution

丁俊文

展览地点/Exhibition Site

北京杏坛美术馆（北京市西城区南新华街15-3号）

刘波字荷生。原籍山西，1974年生于内蒙古。2005年毕业于南开大学，获艺术史博士学位。现供职中国艺术研究院，创作委员会委员，艺术培训中心主任，国家一级美术师，博士研究生导师。中国美术家协会理事，中国画学会会员，国家出版基金评审专家，国家艺术基金评审专家，北京市政协委员。

发表学术论文、艺术评论、随笔、诗词联语等计五十余万字。出版个人画集、文集、书法集、译著等著作十余部。

跟随范曾教授和叶嘉莹教授研习古典诗文多年。访问国内外百余所博物馆、美术馆、历史遗迹。跟随陈佩秋先生研讨宋元绘画鉴定鉴赏，对于佛教壁画、造像、棺椁线刻、墓葬壁画、金石碑拓等有长期深入的研究和积累，致力于中西美术比较和交流。

归园悟艺

文 / 刘波

修养是穷极一生的功夫，其功夫助益良多。读书是一种修养，而在生活中对于欲望的隐忍克制、对于品质的砥砺培养、对于各种“增益其所不能”的力量的有效训练都是一个有目标、有远见的人士修养的内容。用屈原的话来讲，就是“纷吾既有此内美兮，又重之以修能（《离骚》）”。内美和修能正好构成一个社会人的全部。

《虚云上人像》69×46cm 2025 纸本

始于一笔，终于一划，笔笔生发、连绵相属，这就是尽精微致广大在绘画上的表现。古人对于自然山川,察之以目会之以心，而运之以笔墨，故能驱遣山水任性任情而不越乎矩度。如何能在瞬间去芜取精，物象的微妙感觉和整体造型的严谨、整饬同时兼顾，这需要心、手、眼的密切配合。人物写生，每个形象开始于一只眼睛，对象的特征和气质在一无所有中渐渐呈现的过程，也是匠心独运的过程。需要的是心手相一的控制力。中国画讲究“写意”，其“意”存在于艺术家即时的感觉和长期的锤炼，长期修炼，目标是达到少许胜多许、妙悟不在多言的洗练境界。这也是四百年来苦瓜和尚“一画论”所阐发的精髓。

《老缶澄怀》69×46cm 2025 纸本

“为文所化”是“文化人”的根本属性，它需要内在的受用和外在的表现。“变化气质”，一个自然人由皮相、骨相到气象的潜移默化，是教育所能起到的最根本的作用。“文人画”根本的是需要一颗诗心，对外事外物的摄受，对内心情感的抒发是诗意的，非功利的。

《散原老人敲诗图》69×46cm 2025 纸本

从人物内心的揣摩把握，到与对象的晤对相处，到典型动作、环境的选取和表现，都是一个艺术得以感人的必要条件。一个艺术家成长的最重要方面，是对个体生命状态的准确把握和深度体察，生活的磨砺、情感的起落、识见的广狭、交游的范围都可能构成一个艺术家艺术品位、艺术境界甚至艺术手法的滋养和源泉。艺术，所传递的，一定是人同此心、心同此理的感受，但艺术家之所以为艺术家，就是他特别敏锐的眼光和强有力的表现把“人人心中有”的感受淋漓尽致传达出来。

《张謇先生造像》69×46cm 2025 纸本

画家，虽不必如圣贤一般担荷人类罪恶，而其发心，亦唯在一“真”字。真实尊于一己之性命，不为名缰利索牢笼，方能如宋元君所赞之“真画者”一般得解衣般礴之快意。然后心手两畅、然后凝神静虑、然后与物为一，然后吐纳生机。永葆赤子之心、体悟仁人之心、沟通天地之心而外化于笔墨之间，则虽不强求为人之功，而庶几可以摄受于外矣。