引言：

艺术广州城市艺术博览会作为2025广东国际艺术周的秋季沙龙，将在今年的12月19日-21日，以独特的酒店型展览模式突破传统场馆限制，让艺术走进日常，营造出兼具生活气息与收藏价值的城市艺术客厅。

本次“艺术广州”将围绕七大亮点展开：第一大亮点，“‘相’中自己——论自我当代艺术项目”（参展艺术家：陈丹青、岳敏君、方力均、关则驹、李津、赵半狄、张晓刚、沈敬东、邓箭今、何多苓、魏野），致敬中国当代艺术“大家”，展现了多元语境下艺术家的时代回应；第二大亮点，亚太设计时尚大奖，以国际化赛事推动亚太地区艺术设计创新发展；第三大亮点，岭南当代艺术项目（参展艺术家：郭莽园、谢天赐、吴雅琳、关则驹、钟耕略、蔡楚夫、陆增康、许敦平、刘思东、罗奇、胡赤骏、黄国武、郭青、朱涛、林汉钦），让在地文化在全球语境中发声；第四大亮点，“艺术回家——艺术家收藏家之夜”，打通艺术与市场的桥梁；第五大亮点，私域当代艺术拍卖之夜，见证艺术与资本的双重赋能；第六大亮点，艺术收藏家论坛，聚焦女性收藏群体的力量与智慧，分享从审美判断到艺术投资的多元经验；第七大亮点，吴冠中艺术特展，集中呈现大师代表作品。

七大亮点互为呼应，凸显大湾区的文化底色，也注入当代艺术的国际能量。在此背景下，我们将视线投向其策展人彭文斌，他如何把“城市艺术客厅”的构想落地？本次专访，将带我们走进他的策展思考与实践。

一、 策展理念与模式创新

Q1: 彭总，您好。作为“艺术广州”城市艺术博览会的创始人，最初为何会选择在五星级酒店举办艺术博览会？这个想法是如何诞生的？

 A1:您好。传统的“白盒子”场馆固然专业，但有时会给人一种距离感。我们希望艺术能更自然地融入生活。五星级酒店本身就是一个高品质的生活场域，它自带优雅、舒适的氛围，与艺术调性相得益彰。在这里，观众可以像回家一样，在客厅、卧室、走廊等真实场景中体验艺术，这是一种“沉浸式”的艺术消费启蒙，能有效打破大众对艺术的隔阂感。

Q2: “酒店型艺博会”这种模式在国外的状况是怎样的？“艺术广州”如何与国际接轨又保持本地特色？ 

A2:酒店型艺博会（Hotel Art Fair）在欧美已有成熟先例，如纽约的AFA、伦敦的Pinta，它们以精准、高效、私密著称，深受藏家喜爱。“艺术广州”借鉴了其“精品化”、“场景化”的核心理念。同时，我们即强调与省外、国际艺术的共融共生，也强调“岭南文化”的在地性，会推介关注本土题材、具有广府生活气息的艺术家作品，让国际化的模式根植于广州这片肥沃的艺术土壤。

Q3: 与大型场馆型艺博会（如艺博会）相比，酒店型艺博会的核心优势是什么？

 A3:核心优势在于体验与精准链接。大型艺博会是“宏大的集市”，我们则是“精致的会客厅”。我们摒弃了嘈杂与奔波，提供一种更舒适、更专注的观赏环境。对于藏家而言，这里的社交属性更强，能与画廊主、艺术家进行更深入、私密的交流，决策过程更从容，销售转化率往往更高。

二、 艺术家赋能与价值挖掘

Q4: 您如何为新兴艺术家提供“入圈”的机会和平台？

 A4:我们设立了专门的“新锐艺术单元”，并给予一定的展位优惠和政策倾斜。同时，我们会通过评委筛选、专业推荐等方式，确保新锐艺术家的质量。在宣传上，我们会重点向媒体和藏家推介这些新鲜面孔，为他们举办专场导览或见面会，帮助他们迈出职业生涯的关键一步。

Q5: 对于已“入圈”的艺术家，“艺术广州”如何助他们“出圈”，触达更广泛的群体？

 A5:“出圈”意味着破圈层传播。首先，我们利用五星级酒店本身的高净值人流，让艺术接触到的不仅是专业藏家，还有企业家、高管等潜在跨界收藏者。其次，我们与高端商业、地产、金融等机构合作，举办专场活动，将艺术家的影响力扩散至更广阔的商业和社会领域。此外，我们非常注重社交媒体和大众媒体的传播，用通俗易懂的方式讲述艺术家和作品的故事。

Q6: 您如何看待艺术家作品IP的价值应用？城市艺博会在其中能扮演什么角色？

 A6:艺术IP是艺术品价值的延伸和放大，它能将美学带入生活的方方面面。我们不仅是交易的平台，更是IP孵化和链接的催化剂。在展会中，我们会特别关注具有强IP衍生潜力的作品，并主动为艺术家对接品牌方、设计公司和制造商，促成艺术与商业的联名合作，开发衍生品，从而实现艺术价值的最大化。

Q7: 在您看来，一件艺术作品具备高销售转化潜力的特质有哪些？ 

A7:除了艺术价值本身，以下几点很重要：1. 独特的视觉语言：能第一时间抓住眼球；2. 情感共鸣：作品能讲述故事，引发观者的情感互动；3. 装饰性与实用性：适合在生活空间中陈列；4. 合理的定价策略：符合其学术和市场地位；5. 艺术家的潜力：藏家购买的不仅是现在，更是未来。

三、藏家链接与市场培育

Q8: 如何构建艺术家与买家之间的高效、信任的链接？ 

A8:信任源于专业和透明。我们会对参展画廊和艺术家进行严格筛选，确保作品的真伪与品质。我们提供专业的艺术顾问服务，客观地为藏家解读作品。同时，我们创造大量非正式交流场景，如开幕酒会、艺术沙龙、艺术家对话等，让买家和艺术家在轻松的氛围中建立朋友般的关系，这种信任是交易的最佳润滑剂。

Q9: 如何吸引并服务好高净值的藏家群体？

 A9:我们提供的是一站式 VIP 服务。从预展邀请、专属导览、私密洽谈到酒店住宿和餐饮安排，我们力求极致贴心。更重要的是，我们根据藏家的收藏偏好，进行“精准推送”，提前为他们匹配可能感兴趣的作品和艺术家，极大提高了收藏效率，这是一种高度定制化的体验。

Q10: 对于艺术收藏的“新手”，您有什么建议？艺术广州如何帮助他们迈出第一步？ 

A10:建议是：从心动开始，用知识武装，量力而行。不要盲目追逐名家和市场热点，首先要真心喜欢。多看、多问、多学习。我们展会设置了策展人彭文斌的“艺术教育讲座”和“新人收藏导览”，由专家带领解读，降低入门门槛。同时，我们也提供价位多元的作品，鼓励他们从一件负担得起、又真心热爱的作品开始自己的收藏之旅。

四、 场景特性与布展挑战

Q11: 在酒店房间内布展，最大的挑战和乐趣是什么？ 

A11:挑战在于空间限制和布局的非标准化，需要为每个房间“量体裁衣”，巧妙利用每一寸空间，如墙面、浴室、甚至床头。乐趣也在于此，它激发了我们的布展创造力。如何将作品与床、沙发、浴缸形成有趣的对话，营造出一个“艺术之家”的氛围，这个过程本身就像一次艺术再创作。

Q12: 这种“去白盒子化”的呈现方式，对观众欣赏艺术品产生了哪些积极影响？ 

A12:它极大地缓解了观众的“美术馆疲劳症”。在熟悉的居家环境中，他们的状态更放松，更能想象艺术品进入自己生活后的样子。这种“预演”能有效刺激消费欲望。同时，场景化的陈列也提供了更多的解读视角，让观众发现艺术与生活美学的无限可能。

Q13: 朗豪酒店的哪些特质与“艺术广州”的调性最为契合？ 

A13:朗豪酒店以其现代、时尚、充满活力的设计闻名，这与“艺术广州”旨在推广的当代、时尚、新潮、具有生活美学的艺术定位高度契合。酒店的设计感本身就如同一件大型艺术品，为我们的展览提供了一个完美且协调的背景板，相得益彰。

五、 行业洞察与未来展望

Q14: 您认为广州的艺术市场生态有何独特之处？ 

A14:广州市场务实、开放且包容。藏家眼光独到，消费理性，同时对新事物接受度高。岭南文化底蕴深厚，但又不排外，具有强大的融合能力。这意味着在这里，无论是经典艺术还是当代装置，只要质量过硬，都能找到知音。

Q15: 后疫情时代，艺术市场的消费习惯发生了哪些变化？艺术广州如何应对？ 

A15:变化主要体现在：1. 消费更趋理性化、精品化；2. 线上浏览、线下体验”成为新常态；3. 对体验式消费的需求增强。我们应对的方式是：严控品质、强化线上线下联动（如线上预展、直播导览）、以及极致化线下场景体验，正好契合了这些新趋势。

Q16: 您如何看待科技（如AR/VR、区块链）对艺术博览会的影响？ 

A16:科技是强大的工具。AR/VR可以用于线上虚拟看展，打破时空限制。区块链技术用于确权，保障艺术家和藏家权益。我们积极拥抱科技，但目前阶段，我们更强调线下物理空间的不可替代的体验感。科技是锦上添花，而非取代。

Q17: “艺术广州”未来的发展蓝图是怎样的？ 

A17:我们希望将“艺术广州”打造成为华南地区最具标志性的精品艺术博览会。未来不仅限于一年一度的展会，更希望成为一个持续全年的艺术推广平台，通过跨界合作、城市公共艺术项目、艺术教育等形式，深度参与并滋养广州的城市文化生态。

Q18: 您个人最享受艺博会工作中的哪个部分？ 

A18:我最享受链接的过程。看到一个年轻艺术家因为我们的平台获得认可，一位藏家因为我们的推荐找到心仪之作，一个家庭在展会中其乐融融地讨论艺术……这些瞬间让我感到所有努力都是值得的。我们是在为美好牵线搭桥。

Q19: 给即将参展的青年艺术家一句建议。 

A19:保持真诚的创作初心，但同时要学会清晰地讲述你的作品故事。 在这个时代，沟通与创作同样重要。

Q20: 最后，请用一句话向广州市民发出今年12月的观展邀请。 

A20:这个十二月，欢迎来朗豪酒店的“老彭艺术会客厅”坐坐，发现一件能装点你生活的美好作品，带它回家。

彭文斌

知名艺术策展人、评论家、北京大学访问学者、广东国际艺术周创始人、艺术广州城市艺博会创始人、香港当代艺术联盟理事长。